《中国当代艺术史》全书分为十二章，详细梳理和评述了1949年以后至21世纪初的中国艺术发展脉络和成就，尤其是1976年之后的中国艺术家和批评家们的种种努力引人注目，在某种程度上为20世纪90年代的中国艺术融入“全球化时代”的潮流奠定了基础。同时，通过对新世纪的艺术及其生态的概述，将90年代后期的艺术问题做了更有启发性的延伸，提供了一个更具有历史上下文的比较结构，以便读者能够发现新的历史问题。本书约六十万字，史论结合，逻辑清晰，尤其是列举了诸多视野独特的艺术个案研究，使读者能够较全面地认识中国当代艺术的发展阶段及其特色。

1. 本书试图理解人类状态中最核心和最基本的天赋之一——创造力。作者把创造过程的各个阶段比作风暴，提炼了九个维度，从而揭示了创造力的本质：学会忘记，创建问题，收集与追踪，推进，感知与构想，预见，连接，暂停，持续。 2. 本书诗意的方式撰写，使复杂的想法易于理解。本书与其说是分享操作方法，不如说是建造了一个框架，深刻而全面。读者可以通过阅读与学习，体会书中的案例，反思自己的创造实践。本书从艺术家的角度出发，探讨创造力难以理解的方面。这与市面上大多数同类书都采用心理学的方法不同，填补了空白。本书还采用了大量实践实例作为支持。论述来自作者对艺术家、建筑师、诗人、发明家、科学家等人的观察。 3. 作者是美国最重要和最有影响力的建筑老师之一，一生都在从事创造过程的指导工作。她不仅担任罗德岛设计学院建筑学的教授，还通过设计工作，以及艺术家、演员和作家的身份积极投入创造实践活动。 4. 本书对于希望发掘自己创造力的任何领域的人们都是实用的工具。创造力是一种生活方式，本书揭示了我们所处瞬息万变世界的本质。这就是我们需要从事创造过程，而不是仅仅专注于消费。在许多方面，创造力无疑是人类独有的特性，甚至与我们的存在与演化息息相关。 作者把创作过程视为一场风暴。如果我们愿意，它会慢慢开始聚集并形成，直到超越我们。它是动态的，不断运动——启动、暂停，兴盛、减弱，起伏、流动。尽管每个创造力实例都是独特而具体的，但创造过程却是普遍的。为了发现尚不存在的事物，人们都在过程的相同阶段寻找正确的方法，都必须面对白页、黑屏、瓶颈、迷惑、混乱和怀疑下继续努力工作。 作者成分运用了她作为老师、学生、创作者、作家和建筑师的观察和经验，描述了创造过程的运作方式。无论读者是从事艺术、科学还是人文领域的工作或者尚在学习阶段，本书都能够给与人启发与指导。

好的艺术家是思想型的人，又是善于将思想转化为艺术语言的人。 ——徐冰 就让我自由吧，让我做我自己！……感受我的能量或者闭嘴。 ——小野洋子 艺术，可以被理解为一种领域，只有在这里，人可以不循常理，做些愚蠢又疯狂的事情。生活中太多地方要讲道理，但在艺术这个领域，你可以发发神经。我觉得这很重要。 ——马丁·克里德 “人生就不是不安与恍惚”。对我来说，每次摁下快门的瞬间，都是太宰治描述的这句话。 ——森山大道 《现场》是一部具有艺术史视野的访谈录，涵盖了大卫·霍克尼、小野洋子、徐冰、蔡国强、曾樊志、隋建国、张晓刚、费尔南多·博特罗、森山大道、安东尼·葛姆雷等在内的27位世界一流的艺术家。120张来自多家艺术机构、博物馆和艺术家工作室提供的精选图片，组成了一席当代艺术的盛宴。它要回答的不是艺术是什么，而是艺术何为。好的艺术作品不提供答案，而是提出问题：关于艺术的，关于人性的，关于世界的。这本书亦然。

《中国版画.2019.下》主要内容包括当今的版画——挑战、对话和调解策略，丝网版画在艺术创作中的跨媒介综合运用，数字时代的版画实践，展览巡礼，第十三届全国美术作品展览版画作品展，第五届中国当代学院版画展，等。

本书从中西艺术思想史中选取有代表性的艺术伦理观，以平行研究和影响研究的方法，在史前艺术观、前现代艺术观、现代艺术观和后现代艺术观的框架中进行中西比较，探求其中的共同性与复杂性。本研究表明，中西艺术伦理观虽然具体表述不同，但有着相似的问题意识，在演进上有相似的阶段性：从史前艺术与伦理的混沌一体；到前现代艺术受到伦理的控制；再到现代的艺术自律，认为艺术无涉伦理；而到了后现代，则又开始重新审视艺术与伦理的内在联系。

暂缺简介...

古琴，是岭南文化的重要组成部分。南宋末年，宋朝皇室的南移把中原文化带到了广东，从此广州的琴学得到了大力发展；宋、明时期随着经济的繁荣，文化交流增多，岭南文化有了长足的发展；清代时期，岭南琴派声名渐显。《岭南派古琴在当代的传承与发展》从岭南琴派琴乐文化的传播、传承教学、理论研究三方面观察岭南古琴在当代的传承，描述琴派、琴人活动特点，分析岭南古琴音乐形态，以期呈现动态的岭南琴乐文化，进而尝试运用音乐地理学、教育人类学理论对岭南琴乐声音景观的形成进行分析和思考。

作为中国美术史领域国际著名的学者，巫鸿教授自上世纪开始尝试进行中西两种文化的转译，开启了一种新的中国艺术史写作范式。本书便是巫鸿30年来在哈佛和芝加哥大学给学生第一学期第一堂课的讲稿合集，希望中国读者可以通过他的眼光，重新发现和认识本国的艺术与文明。不同于以往的艺术史著作，作者用一种专题性的讲述方式，来代替以往以时间为线索的艺术发展史写作，并以深入浅出的语言，将作者思想中的每一个灵光，汇聚成一片星丛，在更为真实、开放的历史时空中展开。 《第一堂课》堪称中国版的《艺术的故事》，它以深入浅出的讲解，系统展示“中国美”的意蕴，带你领略中国艺术的至高境界。它是西方学子了解中国艺术史的“第一堂课”，也是艺术史初学者进入艺术殿堂的“第一堂课”，更是国人重新发现和认识中国文明的“第一堂课”。

100字版：《懂一点STS：左手科学，右手艺术》共16章，分别从科学与艺术的关系、科学探索中的美与真、时空与光的物理观和艺术观、科学技术与艺术的融合、科学想象与艺术表现等方面阐述了科学与艺术是如何相互影响、相互作用的。

本书为道格拉斯？？克里普代表作，收录其关于欧美博物馆体制及后现代艺术的重要论文。书中借助马克思、本雅明、阿多诺等哲学家的理论，分析艺术品所寄身的艺术机构、公共空间、博物馆及其艺术机制。试图以米歇尔？？福柯“知识考古学”的方法，考察现代主义时期以来欧美的博物馆，以此建构“博物馆考古学”。 克林普将博物馆作为艺术的现代主义的典型机构，考察其历史起源与当前的转换。通过对广泛的艺术实践的分析，包括艺术家、批评家与策展人的，还有欧美国际展览以及新建或翻新的博物馆中的艺术实践，详尽阐述了后现代主义的新范式。