本书以凝练和生动的文字阐述了美术的经典意义和文化效应，通过对美术的功能、形式、题材以及各大美术门类的描述和阐释，探索艺术中深刻而又复杂的可能性。尤其是对精选的作品示例条分缕析，彰示了美术作品的人文涵义和美学价值，给予了艺术更具创造性的阐发和更加丰富的文化鉴赏空间。本书可以为广大的美术工作者、爱好者和艺术专业的师生提供诸多有益而又趣味盎然的入门启迪与深造指导，帮助他们从中感受艺术的万千风采与迷人力量。

《摄影图像生产的现代性建构（1927-1937年上海摄影艺术研究）》以摄影术传入中国后，如何从“脱影留真”的奇巧技艺发展成为一门独立的艺术门类为核心问题展开分析：一方面，重新勘定了本土摄影艺术发展的起点，补充了被现有摄影史研究所遗漏的本土现代主义摄影，以及纠正了现有研究中对“画意摄影”概念所存在的误识；另一方面，采用史论结合的方法厘清了中国摄影艺术进行自我确证的理论脉络，即“三个阶段”“两次自觉”，并提炼和总结了“三个阶段”中的摄影媒介美学和审美范式，初步建立起了早期中国摄影艺术理论体系的基本框架；再则，该书运用文化研究的方法，将摄影研究与十年繁荣期的社会思潮、文化消费以及政治意识形态相关联，扩展了我国摄影艺术研究的学术视野。

本书是一本全面、系统地介绍西方美术理论的入门书。作者以时代变迁为主线，对于从古希腊、中世纪、文艺复兴，再到十八至二十世纪历代名家的艺术理论，逐章给予了新的阐释，并结合当下极新的理论研究成果，对这些观点的背景、目的、影响等在本质上进行了批判性探究，从而将西方美术理论的历史发展线索串联起来，并提炼成一个结构完整、逻辑清晰的知识体系。

本书着重论述西方重要的、具有代表性的电影理论，它们分别是：“电影作为艺术”理论、电影蒙太奇理论、电影纪实理论、电影结构主义符号学理论、电影文化批评理论。本书从理论学派的嬗变论述了西方电影理论的发展，探讨了不同学派理论产生的社会、哲学与文艺等背景，论述了各学派主要理论家的理论观点，分析了各学派电影理论的创新、贡献、地位及影响。 从电影理论发展本身出发，本书力求对该领域研究中存在的一些问题作出自己的理解和回答，如为什么以前的研究大都忽视了早期电影理论？为什么以前的研究大都把电影蒙太奇理论和电影纪实理论对立起来，并认为它们都没有研究整部影片的形式结构因而是不完整的？为什么以前的研究大都认为传统理论之间是没有联系的，并把现代电影理论看作是与传统理论的“断裂”？还有，如何评价现代电影理论的发展，如何重建电影研究？等等。 修订内容：对全书的相关内容进行必要的修订。重点章节是：（1）丰富和深化第二章“电影蒙太奇理论”。（2）根据电影理论自身的发展，增加第五章“电影文化批评理论”（约5万字），有电影意识形态批评、电影女性主义批评、电影后殖民主义批评，等等。（3）全书最后增加一个附录“中国电影理论史纲”（约5万字），梳理和论述百年来重要的、具有代表性的电影理论，如第一代导演强调“影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片”，第二代导演探索“以电影的表现方法来发挥电影艺术的特性”，第三代导演的“戏剧式电影”观念，第四代导演的纪实美学探索，第五代导演的“在画面中融入强烈思想内涵”的影像本体论，第六代导演的客观、平实、冷峻地纪实的“新写实”美学，等等。

你精心搭配过身边的颜色吗？每天漫不经心搭配的妆容，其实会左右你自身的形象。其中，颜色发挥着特别大的作用。每种颜色中，都蕴藏着其特有的视觉形象和信息。粉色，会传递出温柔的印象；蓝色，会传递出沉稳和诚实的印象；红色，洋溢着勃勃生机；绿色，散发着轻松惬意。颜色，蕴含着一种影响人的外观形象，并且影响心理活动的力量。《你不懂色彩搭配》中，通过“个人季节色谱”来诊断符合您气质的颜色，并结合色彩力量、配色技巧的讲解，来深入浅出地说明化妆方法、挑选饰品、室内装潢等丰富内容。请通过《你不懂色彩搭配》，在日常生活中提升自身的好感度，并赢得更加丰富的人生体验。

唐代文化多元融合，外来胡乐的广泛传播是中华文明对古印度文明和波斯文明的呼应和理解。西域文明的光芒借/助音乐照射到唐人的情感中，体现为对自由的追求，这种不为他人只为自在感受的情感表达迥异于前后代。唐人接受胡乐是不同文明间的情感同构，也是不同地域情感融合的表达。作为唐人审美活动的投影，胡乐拥有与唐人情感相类似的形式，可以引起强烈的心理变化。胡乐的注入是实现情感共振的特殊途径，也是唐人对生命意识的外在表达，表现为唐人审美中的无限生命感。

本书分为三篇：基础理论与实践篇、操作应用与技能篇和数字音响技术篇，书中主要介绍音响技术的基本原理、各种音响设备的基本功能及工作原理与基本操作方法，具体介绍了音响系统的连接调整方法与使用技巧，重点介绍了调音台与周边设备以及功放音箱的使用调整方法和故障的检测判断方法。同时，本书对于数字声频技术、数字调音台、数字音频信号的网络传输等基本原理和应用也作了具体的分析和讲解，对数字音频系统测试软件Smaart和建筑声学软件EASE的原理和使用也作了较具体的介绍。

本书对观念艺术的发展进行了清晰、生动而丰富的论述。将观念艺术的源头追溯到马塞尔.杜尚和达达主义的反艺术姿态，并将之与20世纪60年代至70年代早期涌现出的一批艺术家建立联系——这些艺术家的作品形式也正是本书所关注的重点。每一阶段观念艺术的发展都被结合语境来分析。本书首次真正从国际视角看待观念艺术，除了讲述欧美国家的观念艺术发展情况，也将视线投向了遥远的日本、阿根廷等国家。

《寻艺中西：中国画与油画交融研究》共收录张碧云花卉作品90余幅，作者先后在乌克兰中央美术学院、利沃夫国立美术学院、列宾美术学院学习油画，后师从中国花鸟画大师何水法先生。作者在书中阐发了个人的寻艺感想，总结了相关技法经验，展现了画家将传统中国画与西方油画这两种不同的艺术形式相结合的过程。

《中国艺术学年鉴（2015）》记述对象为艺术学“史、论、评”方面的重要研究成果、学术动态和学术走向。为了更贴切地呈现艺术学学科发展现状和趋势，本卷年鉴对分卷方式作了调整，由之前按艺术学一级学科目录分卷改为按当下艺术学各学科发展实际情况进行分卷，即分为艺术学理论卷、音乐学卷、舞蹈学卷、戏剧戏曲学卷、电影电视艺术学卷、美术学卷和设计学卷。各分卷以年度综述、成果、纪事、大事记（年表）等栏目的形式记述艺术学各学科发展过程中的新思想、新观点、新问题、新著述、新情况等，以期形成对艺术学各学科学术成果、学术动态和学术走向的概要把握。其中，年度“综述”既有对本年度本学科重要学术发展概况的整体综述，也有学科内不同学术方向的专题评述，文章以约稿为主，选编为辅；“成果”包括著作选目、著作选介、论文选目和论文摘要，通过层级的划分，力求彰显年度特色；“纪事”为当年有影响力的学术会议（论坛）、获奖、创刊等信息的简要记述，摘编自各学术期刊和报纸；“大事记”则以年表形式记录年度学术动态。为重点记录文艺工作座谈会对艺术学学科建设的重大指导意义，艺术学理论卷特别设置了“专题”栏目，选编、摘录了有关文艺工作座谈会的重要文章和论点。各学科栏目内容均按事件发生时间先后顺序进行编写。