“发现经典2019：欧中当代艺术交流与研修计划”承续了前5次“触摹经典”与“发现经典”活动的基本构造，共分为“艺术展览与交流”“学术研讨与交流”“艺术史研修与美术馆参观版块”“艺术访谈、报道与评论写作”四大版块。来自全国各地的师生一起参加的这次“发现经典2019．欧中当代艺术交流与研修计划”活动开展了观摩、考察、讲述、交流、研讨、展览、写生等系列活动，贯穿了“现场体验”“致敬经典”“互动交流”“展览策划”“巴士课堂”“写生访谈”和“驻地交流”等当代前沿的多元学术研讨形式和探索方法，极大地调动了团队成员的参与兴趣与学术热情，有效地将教学课堂延伸到了艺术史产生与发展的时空现场。从“图片中的艺术史”“教科书中的艺术史”到“博物馆中的艺术史”，从“艺术史知识的传授”到“艺术史与艺术经典作品的沉浸体验与现场研讨”，从“国内本土展览空间的单向度展示”到“国际艺术与设计之都的跨文明交流”，“发现经典2019”系列活动无论对学术型硕博士还是对实践创作类硕博士的艺术史知识和实践操作能力都是一次高强度的锻炼和有力提升，为艺术学院近年来大力推进“跨学科一贯通式”培养和“在地性艺术史教学方式”的改革和优化工作再一次提供了一个有说服力和操作性的成功案例。同时，本次活动也验证了四川大学艺术学院教学团队在追踪当代艺术前沿和开展中外艺术交流等方面所具有的全国性号召力与影响力。

《舞台美术设计基础》是中央戏剧学院2020年首次出版的舞台美术系舞台设计专业主课教材。承继中戏舞美系70年舞台设计专业教学传统，体现延续至今的教学研究探索成果，以及几代优秀师资的集体智慧结晶，其中很多教学方法均为国内创，且在长期的教学实践中不断调整教学方式、优化课程内容。

海派、京派和岭南画派对中国近现代画坛产生了极为深远的影响，它们“形成民初画坛三足鼎立的局面”。岭南画派仍存在于今天中国的广州、香港、台湾三地。厘清岭南画派的起源、发展，不但能够对近现代美术史的研究提供理论帮助，而且也会对当下艺术创作产生影响。作为岭南画派的创始人之一，高剑父无疑是一个相当重要的角色。研究岭南画派，高剑父是个绕不过去的标志性人物。关于高剑父的研究，在全国，特别在广东一直是热门话题，每年都有不少研究论文。有关岭南画派、高剑父的学术研讨会也时有开展，仅广州艺术博物院在2007年、2008年就主办过高剑父文稿专题讨论会，居廉、居巢学术研讨会。从这点来看，高剑父研究相当活跃。但是，高剑父研究还有不足。大多数的研究者都是从某一个局部去审视高剑父的，没有进行系统的、宏观的研究。梁世雄在谈到岭南画派纪念馆建设的时候说：“纪念馆的班子建设很重要，一直没有解决好，要尽快解决。还要开展理论研究，包括整个广东美术的研究。现在有分量的理论文章不多，尤其是对岭南画派的研究，这个广州在这方面是弱点。”杨之光在岭南画派纪念馆会议上发言道：“在理论上我们是薄弱环节。我翻阅了一下《岭南画派研究》，出了几集，里头有些好文章包括李伟铭的，真的做了些研究工作的，可实在是在太少太少了。”还说：“徐悲鸿与高剑父体系的分量是一样的，从影响力来讲，是南北两位大师，所以我很幸运，两位大师都是我的老师。从事徐悲鸿先生理论研究的人太多，而且非常好，著作很多，但研究高剑父先生，你说有谁？我们搞了一个刊物都没几篇文章，悬殊太大，差距太大，所以从硬件到软件我们都吃亏了，我觉得现在应该清醒过来。”近年来，高剑父的文稿、画稿不断面世，给当今的研究者们提供了宝贵资料，但仍然没有被很好地挖掘。综上所述，关于岭南画派、高剑父的研究仍然不足，研究的深度、广度都有待加强。

几百年来，多少福建人前仆后继，蹈海踏浪，远渡重洋，来到异国他乡谋生，每每哼唱着这些承载着福建人丰富的生命体验与感悟的歌曲，这些承载着厚重的历史与家国情怀的旋律，一幅波澜壮阔的海上丝绸之路历史画卷仿佛就在眼前，让我们可以从音乐这个角度，触摸到早期福建人移居中国台湾，移民菲律宾、印尼、新加坡、马来西亚、葡萄牙、西班牙等国家和地区真实而心酸的历史，感念到闽籍华侨勤劳创业的积极进取精神。这些传统方言音调随着移民漂洋过海，世代吟唱，口头传承着祖先跨海移民的历史文化记忆，给我们带来的是另一种海上丝绸之路历史的叙事方式，更体现了闽越族精神与艺术的存在与延续。

本书是面向艺术生的通识教材，旨在以通俗易懂的语言、形象丰富的案例，为艺术生构建一个集组织使命与战略规划、市场影响与受众发展、组织结构与人力资源、财务分析与风险评估、艺术法律与艺术政策于一体的商业知识框架，力求将商业决策通识教育与艺术实践基础研究相结合。

20 世纪下半叶以来的当代艺术，在观念和实践两方面都不断丰富着其理论内涵。从内在的逻辑理路来看，当代艺术回应和挑战了哲学论说，并反过来检验艺术的观念性质；从外部的社会实践来看，当代艺术又表现出参与现实社会的热情，长期与政治、经济、文化等领域内的核心议题保持互动。当代艺术与哲学、社会学的前沿交锋和沟通，呈现出新颖的理论格局和繁盛的作品面貌。本书分为上下两卷：精选了当代艺术理论界三十多位学者的文章，集结成册。其主旨一方面既要全面深入地认识西方当代艺术理论，同时又希冀努力把中国当代艺术的批评阐释权和话语权掌握在自己的手中。“种植我们的花园”一语选自法国启蒙思想家伏尔泰的小说《老实人》中的经典语句，也是本书中一篇论文的文章名称。

本书讨论传统艺术哲学中“一朵小花的意义”。佛家讲“一花一世界，一草一天国”，意在说一花、一草这样的“小物”也有它自己存在的逻辑和价值，本身就是一个完满的价值和意义世界，是一种“大全”，没有缺憾，不需要补充。本书即以人类的艺术生活为切入点，来说人生命存在的价值，也是在讲一种回到世界、归复本真的智慧。上篇主要是一些观念性的讨论，如“无量的世界”“懒写名山照”“大成若缺”“让世界敞亮”“由青山白云去说”“德将为汝美”“无上清凉界”，下篇涉及一些具体的艺术家，如陶渊明、王维、白居易、苏轼、倪瓒、石涛、黄宾虹等，理论和个案相结合，共同呈现了传统艺术哲学的这一重要面向，富有理论深度和穿透力。

本书首先讨论了瓦尔堡文化人类学的研究倾向对布氏的启示，并把他的图像学置于同时代的学术环境中，力求清晰地再现他的图像学观点――什么是图像学意义上的图像？什么是德国的图像学传统？什么是布氏的新图像学视野？其次，本书以他的四部专著作为案例，详细分析了作者是如何运用其图像学理论解决艺术史问题。希望通过对布氏的图像学理论的初步阐述，能对国内的目前正在兴起过程中的视觉文化和图像研究有所助益，并为传统艺术史研究打开一扇可供借鉴的窗户。

过去的一百年间，艺术世界的风景发生了急剧变化。观者在一件件艺术作品前大为迷惑，这些作品是种挑衅吗？艺术家是否只是在讲内行笑话？艺术本身也是一种语言—一种存在周期远超出其特定时代的语言。美国资深艺术评论家兰斯·埃斯普伦德在本书中结合自身多年的艺术鉴赏经验，将内含于艺术的语法逻辑细细道来。书中以对于艺术基础要素的分析开篇，随后深入解读了十件现当代艺术作品，引领读者去观看和思考，从而形成自己的审美判断，能够以艺术家看待艺术的方式去审视艺术。

本专著是以水墨艺术为基点，展现当代水墨现状的一本自传体画册。画册主体分为两部分：第一部分是山水写生，水墨山水是中国文化一种特有表达方式，是中国文化精神的艺术展现，尤其在近现代，山水写生成为中国画的一种学习途径，感悟中国山水的精神内涵，同时也强调个人的情感表达。作者以太行和陕北为主体素材，阐释了现代人对现代山水的理解。 第二部分为创作，展示了作者部分创作作品。