《站在民众的立场上：朝戈金非物质文化遗产研究文选/非物质文化遗产保护理论与方法丛书》为“非物质文化遗产保护理论与方法”丛书之一种，包含三个篇章，收录著名文化学者朝戈金的民族民俗研究、非遗研究理论、艺术人类学、民族文化学等领域的论文14篇，另有访谈和附录个一篇，是朝戈金近年来主要专业研究的重点呈现，具有相当的学术价值和理论价值。

《时尚：理论与实践》是一部时尚理论与实践研究方面的专著，分为上、下两篇。上篇为理论篇，集中讨论了凡勃仑、西美尔、罗兰·巴特、布鲁默、鲍德里亚、吉尔·利波维茨基、苏珊·凯瑟等人的时尚学说及其彼此之间的复杂关联，努力厘清这一领域的历史演变和当代问题；同时也以中国传统的“道、象、器”理论为基础，对时尚之道、时尚之象、时尚之器等基本问题进行了学理阐释。下篇为实践篇，主要包括作者对各种时尚文化现象的理论分析和批判性考察。时尚理论不是时尚和理论的简单叠加，而是对时尚的属性、本质及其规律的系统分析与认知，是社会学、心理学、美学、设计学、艺术学、传播学、语言学、文化研究等不同学科从各自的理论视角出发，观照时尚现象、探寻时尚发展规律、参与时尚演进的过程，时尚理论的繁荣和发展有赖于各学科思想的交织、碰撞与融合。

《清代前中期苏州剧坛研究》选取清代前中期苏州剧坛为研究对象，从创作、演出、曲学声律以及传播接受等诸多方面深入展开，围绕清顺治、康熙、雍正及乾隆等数朝的时代性、苏州一府七县一州（后改为九县一厅）的地域性以及苏州曲学发展的家族性等特征展开论述。研究视野上，尝试将清代戏曲与地域文化研究相结合，体现在苏州城乡一体化的整体关照而非类似研究中仅仅局限于府城一隅；研究方法上，试图从关系学、传播学等角度解读清代苏州剧坛，诸如苏州派剧作家群体、文人剧作家群体等之间的合作交往，康乾南巡、苏州织造等政治力量与戏剧演出态势，苏州昆班、昆伶演出传播路线等等。《清代前中期苏州剧坛研究》的最后对不同历史时期、不同地域戏剧发展之间的关联打通展开构想。

隶书，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究蚕头雁尾、一波三折。根据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到极峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有汉隶唐楷之称。《道德经》是春秋时期老子的哲学作品，是中国古代先秦诸子分家前的一部著作，是道家哲学思想的重要来源。《道德经》文本以哲学意义之道德为纲宗，论述修身、治国、用兵、养生之道，而多以政治为旨归，乃所谓内圣外王之学，文意深奥，包涵广博，被誉为万经之王。据联合国教科文组织统计，《道德经》是除了《圣经》以外被译成外国文字发布量最多的文化名著。孙敏老师的隶书在书法圈中一直享有盛誉，此次用隶书书写的《道德经》，笔法流美，气势婉约，观后令人垂怜，故特此出版，以飨书法爱好者。

本书为读者提供了一种欣赏世界艺术的全新视角。《艺术三万年》选取了约600件来自不同地域、不同文化和不同文明的艺术杰作，并按简明的年代顺序呈现给读者。从三万年前人类完成的首幅洞穴壁画到20世纪、21世纪的抽象绘画，本书收录了公认的杰作、一些佳作遗珠和许多让人惊喜的作品。书中的约600件艺术作品都附有详尽的解说，以说明该作品为何重要、在孕育该作品的文化环境中是何种因素造就了它及其在艺术史演进过程中的地位。《艺术三万年》是对艺术多样性的礼赞，展示了千百年来世界各地的艺术创作是如何相互交融的。

本书分为两部分：文字篇和作法篇。文字篇为口述方式，讲述了现代木工应该具备的一些传统家具认知，有些内容重复提及，但都是在佐证其构造心法。文字篇中有些插图主要是配合文字内容的，不是作为家具产品推广，涉及的一些经典家具图片，均作了技术处理或转换成了黑白图片，若有不慎之处，敬请谅解。书中所列举的家具，其编排序列不同于以往类似的使用功能排列，特以家具结构作法特性进行编排，例如，束腰类的有凳、桌、椅、榻、床等，四面平类的有凳、桌、椅、柜、床等。这种编排方式便于说明制器作法的构造共同点。榫卯作法略要图卷中的说明性文字均以制图方式写在图中；有些未完全讲透的则另写在图旁空白处，需对照阅读。另外，在榫卯作法图旁有对应的透视草图。“中和圆通”一章中，大部分以传统经典器为例，另有一部分是笔者根据制式研究而推演的创作家具，未列入任何摄影图片，只有绘制作法图与透视图，旨在从图中解析传统家具的构造原理与制作要点。原图稿中的毛笔字是笔者于多年前书写的，有较多的错字或漏字，但大致符合创作的本意。本书是基于公共认知上的传统家具来论述的，对现有传统家具的公共信息进行归纳和梳理，从中找出一些普遍的规律及作法规则，不针对明式或清式，也不涉及专门的黄花梨、紫檀或宫廷家具以及硬木软大漆家具等，也没有学术性的考据或论证等，只是匠工以构造技术视角的一些思考，故名《匠说构造》。

习近平总书记就美育工作作出过重要指示，支出要遵循美育特点，弘扬中华美玉精神要以美育人，以文化人。书法美育作为一个重要课题，也引起了书法界的高度关注。本书系著名学者陈振濂教授最新专著。作者从其几十年教学经验和思考出发，就书法美育的相关问题做出了最新的研究。在社会发展迅速的今天，如何培养审美居先而非技法居先是作者关心的话题，并通过引论和七个章节层层分析，在美育的课题进行展开过程中，审美居先、美感的充分获取、美的创造、美育，是构成今天书法艺术发展的四大环节。尤其是美育，更为今日书法艺术健康发展之首要。本书通过100幅古代书法名作的分析，建立起一个关于艺术、关于书法的基本认知框架，提出书法艺术的整体概念，以帮助读者欣赏、认识、观赏书法为出发点，取得感性经验，以进一步获得对书法美深入讨论的能力。

《短暂的博物馆——经典大师绘画与艺术展览的兴起》一书从17世纪的意大利开始谈起，回顾了在长达400年时间里，欧洲经典大师绘画展的演变历程。该书立足于翔实、充分的史料文献，细腻生动地描述了经典大师画展如何从在教堂举办、用以庆祝主保圣人节日等特殊场合的庆典活动，逐渐转变成了在画廊、美术馆举办，供人们展示、观摩、效仿经典大师作品的常规性艺术展事。通过对这一独特展览类型的分析解读，作者梳理了艺术展示机制的变迁与革新情况，并进一步探讨了美术馆在塑造公众生活、体现公共性方面的价值和意义。

《身体·空间·时间：德勒兹艺术理论研究》以法国哲学家吉尔·德勒兹的艺术理论为研究对象，通过论述其理论中的“身体”概念及这一概念与“空间”“时间”的关系，展现德勒兹哲学思想中的艺术观点，并将其延伸至对于艺术史的思考、对于当代艺术理论的建构以及对于具体作品的案例分析等各个方面。

《光明之鹄的：现代性视域下的徐悲鸿写实主义再探索》主题是现代性视域下的徐悲鸿写实主义再探索。对现代性的理解有许多不同的思路，该书选取马克斯·韦伯（Max Weber）路线的列奥·施特劳斯（Leo Strauss）“现代性的三次浪潮”之说，并充分重视我们自己的现代性进程之强烈的中国特点。受卢梭一康德一黑格尔一席勒一马克思一线的启蒙、革命思想（即“第二次现代性浪潮”）激发相关联的五四运动是中国现代性启蒙的真正开篇和时代强音，徐悲鸿及其同道所坚持的写实主义即是这一时代思潮的具体体现。《光明之鹄的：现代性视域下的徐悲鸿写实主义再探索》不从讨论“写实主义”的概念出发，而是回到历史语境，聚焦问题意识，散点勾勒、探讨了徐悲鸿写实主义的发展过程、特点及核心要旨。徐悲鸿的写实主义宽博立体，复合多样，集古典主义与浪漫主义于一身（并期待日后“各派挺起、大放灿烂之花”）。一方面，写实主义曾经承载着中国现代性启蒙的时代使命（艺术救国、教育兴世），在今天依然有其蓬勃发展的生命力；另一方面，从个体心性言，徐悲鸿钟情于崇高、优美风范（不直接描绘悲剧），且拥有心神活泼、富反观“镜像”的幽默喜剧品格，以及随之而来的心理高蹈的智慧、乐观与笃定（当代法国学者称徐悲鸿具有“萧伯纳式的智慧”），使他能冲破一场场的人生危机．不仅为自己的安心立命，更为建设中国现代性精神的新美术贡献了自己的毕生心血。