本书邀请国内20多家艺术院校学刊主编撰文，旨在探讨艺术学刊与艺术类核心期刊在“双一流”建设格局下，如何突显艺术学科自身的优势与特性，推动中国特色艺术学科的建设与发展；其中对各艺术学刊的历史源流、学术脉络、专业特色和发展境遇等梳理介绍，反映在当代媒体状况与文化语境下，艺术学刊的坚守与拓新、完善与发展，着力回应了中国艺术学科内涵建设的问题。

《古风今韵说图画》一书，是美术史论家江宏，用其严谨与周到的研究素养客观赏读历代名家画作，也融入了他的主观认识对作品、对绘画史做出了推断与分析。本书分为古今两部分，上部分论古人绘画的内容以“一品一文”式的信笔随感，清丽流畅地述说着中国绘画史的发展路程，以统一的四字短语作为一个个主题，将中国画发展脉络清晰地做一个模块分析。下部分是近年来江宏对现当代前辈名家或同好友朋作品的评说，以及多篇画展序文和一些关于自身习书绘画体会的感悟，更是直抒胸臆。在此过程中，江宏将其细腻、敏锐的思维以及个人理念展现无遗，梳理方式做到“筋、骨、肉”齐备。此稿内容专业性强、涉及面广、框架清晰，十分适合艺术史专业学生进行深入研读以将理论回归图像本体，亦适合中国画专业学生深入了解绘画名作背后的故事，因此此稿是可以作为中国绘画艺术研究的相当可取的参考书。

为配合高职高专的艺术教学，作者对畅销 30 年的艺术经典教科书《艺术学概论》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各 艺术门类的特征、历史和名家名作，对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解，并专门增加了 “中国传统文化与艺术精神”方面的内容。　全书深入浅出，生动晓畅，篇幅适中，大量的作品介绍穿插于艺术基本知识的介绍中。同时，为了让读者对相关的艺术作品有 更加直观的认识和感受，本书配有上百幅图片，以及大量的图片、音频和视频二维码。此外，为方便学校老师们的教学，专门制作 了教学课件。

在漫长的艺术史里，有些画的故事已经众所周知，有些却是大众眼中的迷。本书中谈到的12件艺术品各自有着特别甚至离奇的经历。这些艺术品或诞生于偶然，或产生于痛苦，或来源于一个荒谬的订单，而后或被盗走，或被遗忘，它们的起点、过程与终点一直启迪着后来的人们。作者用优雅而机敏的文字向读者娓娓道来了名作背后的轶事，讲述了艺术家的生平，点破了艺术品里的奥妙与关键。

《交互艺术设计：符号学视野下的艺术内容设计理论及应用》从符号学的基础理论角度出发，聚焦了艺术内容传播过程中对符号内容和形式的表达，论述了符号表意的理论溯源、艺术内容作为交互对象的符号化编码以及解读方式，并在此基础上进一步探讨了符号学相关理论在艺术内容交互设计过程中的应用方式和路径。《交互艺术设计：符号学视野下的艺术内容设计理论及应用》以微软、安卓以及苹果三大主流平台作为研究对象，结合主流移动平台中交互设计实践，从交互符号的产生、应用、发展以及变革过程，解读了艺术内容交互设计过程中符号的特点和重要作用及其应用。《交互艺术设计：符号学视野下的艺术内容设计理论及应用》在编写过程中还挖掘了艺术在交互符号层面的作用与功能。

本丛书旨在通过当代实力派书家的现身说法，帮助读者解决书法创作中的技法问题和观念问题。当代书法在技法方面的进步是显而易见的，当代很多实力派书家都作了很多探索，也都有各自的“独门绝技”，我们约请他们来分享自己数十年来探索而得的“绝技”，以期有益于读者诸君。考虑到不是每一位有志于书法的年轻学书者都有机会当面向名家请教，我们选取了书法学习中具有代表性的问题，以“讲坛”的形式将名家的私人课堂分享给大家，为读者讲解书法实践中技法及观念等相关方面的问题，语言生动活泼，并力求深入浅出，是针对中、高级书法读者的参考图书。《篆书艺术十讲》分为“篆书之源流”“先秦篆书经典解析”“秦汉篆书经典解析”“唐至明代篆书经典解析”“清代篆书经典解析”“近现代篆书经典解析”“篆书之技法”“篆书之临摹”“篆书之创变”“点击当代篆书创作”等十讲，作者为当代篆书名家，其书法深入传统，本书是其对中国历代篆书的完整解析，从先秦至近现代作了纵性鸟瞰式的梳理，很好地分析了每件经典作品的风格和流变情况，对于读者学习和了解篆书艺术的历史和技法均有极强的参考价值。

全书共分为五个章节。第一章为导论部分，包括对既有相关研究进行梳理并提出本研究的问题意识、研究思路和内容结构安排，并对研究方法和运用的相关资料作简要说明。第二章围绕建国初期的社会主义文化体制改造，主要讨论国家对剧团进行社会主义体制改造的背景及内在意图；国家是如何对私营剧团和民间艺人实现改造以及改造过程中的国家意志与地方改造实践之间的张力问题；改造后被纳入国营系统的剧团何以实行企业化的管理方式并进行了短暂分配改革尝试。第三章主要围绕改革开放以来的剧团体制改革进程，将之划分为四个不同时段，即文化市场的恢复与承包经营责任探索，布局结构调整与双轨制改革，文化市场培育与经营机制市场化改革，分类改革与产业化政策扶持；并对每个阶段改革的历史背景、国家的内在目标诉求及做出的相应政策安排等进行梳理与分析。第四章为个案研究部分，主要以个案基层剧团自20世纪80年代以来的历史变革为主线，分三个历史时段讲述了个案剧团改革与发展的故事。通过故事讲述，论述基层院团在政府推动的历次改革背景下如何采取相应的自主策略与地方政府进行互动，以维系自身的生存与发展。第五章为结论与讨论部分。结合从宏观变革和微观实践两个层面的分析，提出用“吸纳”和“互嵌”的概念来对新中国成立以来六十多年剧团变革的内在逻辑进行提炼总结，从而否定了既有研究关于两者之间的“契约关系论”或“断裂状态论”的认识，进而尝试提出理解我国剧团体制变革的一个分析框架或理论假设：即从结构环境、国家目标调适和主体互动的角度来理解变革的内在逻辑。

《中国高等院校环境设计精品课程规划教材：公共艺术概述》将从一个特定角度以叙述案例的形式来介绍公共艺术的概念、意义、发展和其特点等基本理论常识。尽可能以白话形式向学生讲述公共艺术的历史、功能、特质、类型、形式与创作过程。更重要的是，通过《中国高等院校环境设计精品课程规划教材：公共艺术概述》，读者将认知公共艺术与传统艺术、雕塑艺术、当代艺术、空间景观等设计艺术范畴的关系，领悟公共艺术中“公共”一词的重要性，为将来的专业课程学习及设计工作打下坚实的基础。《中国高等院校环境设计精品课程规划教材：公共艺术概述》适用于专业院校师生的艺术设计课程学习，对于从事环艺设计的从业人员也具有指导意义。

“以书入画”是中国绘画历史演进过程中形成的优良传统，是中国书画艺术发展为核心的动力与精神。“以书入画”早源于人们对于“书画同源”与“书画同体”的认识，彰显出中国书画互为表里的“笔墨精神”。“以书入画”在中国书画史的各个历史阶段均有不同的表现，而“金石入画”是清代以来以书入画的特殊阶段与核心表现。因而梳理与探究以书入画这一中国绘画历史发展的“道统”，特别是探索与分析“金石入画”这一现象在中国绘画中的具体表征与创作理路，一方面对于全面梳理“金石”与清代乃至近现代中国画的历史进程的关系，以及“道咸画学中兴”说等学术论点，有着重要的学术价值；另一方面，对于坚守中国绘画的笔墨传统与改进当代中国画教学等方面也是极为迫切的现实命题。《金石入画研究：渊源、个案与意义》以清代以来在“金石入画”方面五位典型的画家金农、赵之谦、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿为分析对象，从创作视角出发，通过对金农的“漆书入画”、赵之谦的“魏碑入画”、吴昌硕的“猎碣入画”、黄宾虹的“金文入画”和潘天寿“一味霸悍”的金石入画思想与实践的分析研究，重点梳理“金石入画”在不同画家个案中的学术基点与形态表现，阐明“金石”之于中国画创作的重要意义。

《君子之交：父亲陆维钊与其师友》以我国现代高等书法教育的先驱者之一、著名书画艺术家、原中国美术学院教授陆维钊的交友圈为线索，叙述了陆维钊与黄宾虹、马一浮、竺可桢、潘天寿、沙孟海等文化名人的交往。全书每一节以一位文化名人为中心，展开叙述陆维钊与他的交往故事，书中内容多为第一手材料，包括陆维钊对当时事件的记录、当事人之间的通信、作者陆昭徽作为这段交往的亲历者之一的回忆、名人家属的回忆，以及从作品题跋、历史照片中获得的历史材料。书中插图均为由陆昭徽收集的，陆维钊与友人的信札，兼具历史与艺术价值。《君子之交：父亲陆维钊与其师友》的出版将有助于增进读者对20世纪中国传统知识分子的了解，有助于对他们这一代人的思想进行研究。