表演类型的服装与化装是一门古老的艺术，伴随着演员的表演而出现，是演出活动中非常早出现的造型因素。遥远的古希腊时期，演员们就通过不同的造型装扮来扮演不同的角色，这些起初的服装与化装形式表现出了一定的艺术特征。在剧作家埃斯库罗斯的剧目演出中，演员们开始穿着颜色各异的袍子，脚踩高底靴，头戴面具，用夸张的身材和面部形象使观众远距离的辨认出角色的外在特征，这成为服装与化装功能特性的起初体现；在索福克勒斯、欧里庇得斯时期，演员们则用黑色系的装扮来表现剧中的悲剧色彩，这种通过色彩来表达情感的方式又很好地体现了服装与化装的隐喻特征。不难发现，服装与化装在诞生之初就形成了特有的装饰法则和艺术特征，这些经典的模式随着人类文明的进步不断地发展与延续。21世纪的今天，科技、文化产业高速发展，演出市场日益兴盛，表演服饰的创作在这个关键性的时间节点也发生了颠覆性的变革。设计师在延续服装与化装起初的艺术特性的基础上，结合现实剧目中的规定情境、角色性格特征、舞台观演距离以及观众审美情趣等各方因素，对设计理念、材料选择、创作手法进行大胆的突破和创新，使得表演人物造型展现出独特魅力。在设计师主观创作及受众群体审美的需求下，将这些大胆新颖的设计理念、创作手法进行整理汇总并将其拓展应用到接下来的演出创作当中，是非常有意义的一件事情。《表演服饰造型中的浮雕与镂空艺术》的作者在十几年的院校学习与演出实践中，一直认真、踏实地坚持理论的研究以及技法的创新，将多年来积累的不同演出类型的服装化装经验梳理总结，难能可贵。通过《表演服饰造型中的浮雕与镂空艺术》，更多的从业者或者普通读者可以了解传统服饰造型及现今表演服饰造型设计中的浮雕与镂空造型艺术，同时书中用大量典型的实践案例生动鲜活地介绍了浮雕与镂空的创作理念及表现技巧，对于业内同行有着很强的实用性，对于普通读者也有很高的鉴赏性。

本书收录国家艺术基金2014年至2019年资助项目中，经专家评审的精选作品，其中包括舞台艺术作品、青年创作人才、艺术人才培养、传播交流推广等资助项目。国家艺术基金资助作品有助于激发全社会的艺术创造活力，推动国家艺术事业健康发展。

本书探讨鲍德里亚思想对视觉艺术和文化领域的影，评价了他对视觉作品研究的贡献，阐述了如何用鲍德里亚理论分析影像的问题。 本书从以下两个方面进行分析：第一，在分析视觉文本过程中解释鲍德里亚的主要思想和方法，本书所讨论的影像涉及视觉艺术和流行文化，具体实例摘自电视、艺术、电影和广告领域；第二，本书评价鲍德里亚关于视觉世界中的符号和影像的论述，包括其非常有影响力的拟真理论及其关于电视化战争影像、时尚系统、真人秀电视节目、广告和当代艺术品的思想。本书通过向读者介绍鲍德里亚关于不断变化的视觉景象的论述，以及他的核心观念，为读者提供了理解鲍德里亚思想的新视角。

本书是2018年中国艺术人类学年会论文集，从130余篇参会论文中精选60余篇，分上下两册出版，内容涉及艺术人类学的历史与理论、非物质文化遗产的理论与个案研究、造型艺术研究、舞台艺术和民俗研究等，代表了中国艺术人类学界的前沿成果。艺术人类学在国内是新兴学科，以民族民间艺术（非物质文化遗产）为研究重点，参与者众多，广受学界关注，本书能为国内艺术人类学的学科建设以及非物质文化遗产保护提供有效参考。艺术人类学的论著目前较少，学会论文集是国内研究成果的集中展现，受到研究者关注。适合对象：艺术人类学、非物质文化遗产、艺术学的研究者和爱好者。

作者通过对现藏台北故宫博物院《西兴暮雪》创作背景的细致考察，发现了董其昌画法变革有着不可忽视的政治性因素，并依此考察了这位长期被学界误解的士大夫身份的晚明画家，在仕宦第一阶段的十年（1589—1599）中，是如何借助传统雪景山水画法及画意建立起一套新的视觉语言体系，并以此来隐喻自己的仕宦境遇及对晚明政治文化的独特理解。这些作品，不仅展现了一位文人画家“集其大成”的艺术世界，而且在其“取势”强烈的“干冬景”风格当中，折射出一位有着“得君行道”内在理想的士大夫焦虑的精神世界。学术史评述与问题反思是此书的一个特色。

梵高的画真的都是梵高所作吗？　艺术品鉴定专家J. B. 德·拉·法耶发现，自己在1928年编订的梵高作品目录中，列入了数十幅假作；他想重新修订这份目录，却遭到艺术经纪人、收藏家、艺术批评家、政客以及其他许多人的强烈反对，并由此引发一系列故事。　他的境遇揭示了，围绕艺术品的真伪问题，不同利益群体之间的激烈冲突。　本书描述了围绕梵高真品的各种斗争是如何进行的，有哪些物质和精神群体卷入其中，它又改变了哪些人的命运；尤其深入考察了那些给人们带来“不受欢迎的消息”的专家们堪称悬疑跌宕的命运。

戏曲是我国传统戏剧文化中的瑰宝，它以其独特的表演形式在世界艺坛上独树一帜，融合音乐、舞蹈、武术等多种艺术手段于一体，在舞台上为观众展示生动感人的故事情节。戏曲文化的发展史见证了中华民族艺术文化的发展历程。山东地方戏曲历史悠久，地方戏种类繁多，搜集整理山东传统戏剧史料和研究山东戏剧传统历史对中国的戏剧历史研究有着重要的样本价值。该书以山东地方戏为切入点，在山东地方戏现状的研究基础上探索培养地方戏的观众群体，普及和提升戏曲常识的教育，使戏曲艺术能够进入持续良性的运转阶段，通过良性环境让人民群众更好地了解戏曲、喜欢戏曲，力求为戏曲的挖掘和推广做一些贡献。

本书由国家艺术基金邀请专家、学者、评论家和策展人，围绕2019年入选艺术项目的主题展览——“中国艺术新视界2019”展开评论和研究，并汇集评论文章成册。所选文章洋溢着各领域作者对当代艺术的满腔热情，体现出冷静而严谨的科学态度。

本书在前人尤其是进 入21世纪之后学者的研究 成果的基础上。选择榆林 窟第3窟这一营建于西夏 时期的窟室作为研究对象 ，挖掘梵、藏、汉与西夏 文文献记录的珍贵信息， 要解决的核心问题是榆林 窟第3窟壁画的题材内容 及其配置内涵。透过榆林 窟第3窟的图像，可以较 为清晰地看到西夏人对汉 地大乘佛教和密宗 本书着重讨论的时代 ，即10～13世纪，是中 国历 的重要时期，其 间经历了各民族文化的互 相交流、融合，涌现出很 多全新的艺术现象和图像 样式，党项、吐蕃、回鹘 、汉等族在河西地区均留 下了各自的生活痕迹，反 映在石窟壁画艺术方面就 是壁画内容的多元性和宗 教思想的复杂性。10～ 13世纪的中原人士和印度 僧团互相交往，创造了继 唐代前往西土求取佛经盛 况之后的又一个求法高峰 ，这一时期开辟出来的取 经路线使得印度、中亚地 区的造像题材和艺术风格 顺利进入中原，河西地区 佛教艺术中出现与藏西、 卫藏几乎同时甚或 早的 题材和风格，这在西夏石 窟壁画、佛经插图、卷轴 画等作品中都有印证。由 于历史原因，卫藏地区鲜 有12世纪之前的作品留存 ，西藏西部的早期石窟壁 画与河西石窟群内的西夏 时期壁画便成为 早受到 10世纪末至11世纪初新 译密典影响的一批作品， 敦煌西夏石窟壁画是反映 河西密宗艺术早期面貌的 珍贵材料，并且深刻影响 了元代造像，大黑天、顶 髻尊胜佛母、毗沙门 并八大马主组像、新样文 殊五尊像、黄色二臂般若 佛母等题材都是由元人直 接从西夏继承而来。 佛教的虔诚信仰，对 显密两种体系造像的熟悉 以及对多民族文化借鉴、 融合并积极创新的精深见 解，而且窟内图像体现出 的与河西地区西夏时期其 他壁画艺术相近的特点也 有望成为研究相关艺术现 象的突破口。

本书以陈道明从艺近40年作品为坐标，深入剖析其表演特色，透视其人格魅力、文化底蕴、人文修养和处世哲学。作者视野广阔、笔触细腻、考证周详，不仅对陈道明饰演过的角色如数家珍，对刊载或播出的采访资料也信手拈来，并附上特别整理的作品年表，力求还原深藏在角色背后、让人熟悉而又陌生的“表达者”陈道明。