《旷代双清：于右任林散之书法艺术》一书由陆衡、范樵父编著，于右任林散之是近现代近三百年公认的两大“草圣”，在草书创作上开启了近现代草书新风貌，于、林二老皆在草书一体上做出了不可磨灭的历史贡献。两位作者浸沉于右任、沈尹默、林散之先生书法多年，且邀请多位专家、学者，如何应辉、吴振峰、赵熊、张红春等，探寻两位草圣的经历、学问、思想、情怀、品格、造诣和精神，整理成文，以启发书法之研究，具有重要的学术价值。

《李树化集》汇集了李树化创作的歌曲和有关音乐的文章，内容从中国古代的南曲、北曲到近代的音乐发展史，从世界各国的名家、名曲到音乐院校，从民间的山歌、哀歌到交响乐和歌剧，从音乐的基础知识到乐器的运用和演奏技巧，等等。特别是一些有关音乐的理论文章，对音乐和文学、艺术、道德、性格、生活和社会的关系做了深入的探讨和精辟的论述，阐明了“音乐是什么”这个根本性的问题，告诉我们所谓音乐并非仅仅是弹弹琴、唱唱歌，而是有它更深的内涵、境界和独特的价值，值得我们去认真领略、体味和追求。李树化的这些文章，不仅能使音乐工作者受益，而且还能让一般读者受益。是值得梳理、出版的极其有价值的思想之作。

本书分为上中下三卷。上卷为康德美学解读，主要讨论美学本体论、审美活动主体基础、审美活动伦理基础、审美活动学科基础。中卷为中国文章之美赏论，主要包括庄子《让王篇》与中国士大夫生命美学原理、《论语·先进·子路侍坐章》与中国文章之美的深层结构、曹植《洛神赋》与男性政治欲望的审美化过程、王羲之《兰亭集序》与中国文章的“伤逝”审美情怀。下卷为艺术文化评议，主要涉及公共艺术、真正艺术与通俗艺术、形象文化时代的思想启蒙、中国话语与中国情感等。在附录中收有作者关于西方美学家的文章及关于作者美学研究的评论采访数篇，有助于全面了解本书的研究对象及作者本人在美学理论上的独特研究视野和方法。

从布衣木匠到绘画大师，齐白石饱尝人情冷暖、世态炎凉，探求他的人际交往，为理解和研究齐白石的绘画艺术提供另一条路径。《齐白石师友六记》不同于惯常从齐白石作品出发的解读角度，选择了与齐白石艺术历程息息相关的六位关键人物：胡沁园、王闿运、陈师曾、释瑞光、梅兰芳、徐悲鸿作为切入点，正是在不同的阶段中的不同的生活际遇，才构成了完整的齐白石。书中辑录的六篇文章，分别由六位艺术史学者所撰写。他们经过多年研习、分析与考证，从他者视角聚焦齐白石，从史料中解读和推演出齐白石鲜为人知的侧面，以呈现一个更加鲜活、明确的齐白石形象，有些结论甚至超乎现有的一般认知。

这是一本具有学术深度和思维广度的对谈集，共收录34篇学术对谈，在每一篇对谈内，研究学科涉及艺术学、文艺学、美学、民俗学、人类学、神话学等，抽丝剥茧，层层剖析，论述专家学者的思辨之路与学术心得。更值得推介的是，本书以跨学科的研究视角，使研究对象的综合性、层叠性、交叉性得到了全新的阐释，对于文化艺术领域的研习者具有很强的学习与借鉴价值。

1970年，作为一名热血的知识青年，我从北京大都市踏入了内蒙古大草原，没想到这一待就是7年。7年时间足以让你爱上一个地方、一个人。7年里，我与草原上的人、动物朝夕相处，当地牧民的生活、风俗已融入我的血液里。40多年过去了，它们仍时不时在我的血液里泛起波澜。于是我拿起了笔，用文学的笔触记录下了那些充满朝气的知青、质朴的牧民以及他们之间碰撞的火花；记录下了牛、羊、马、驼、狼、猫、狗、鼠、狐等动物的故事；记录下了草原的平静与狂野，青春的甜蜜与躁动……风华正茂的北京知青，质朴无邪的蒙古族牧民，优哉游哉的草原动物，共同编织了一幅草原生活的多彩画卷。

1.著名作家贾平凹的首部谈艺录：本书孕育于著名作家贾平凹与壁画艺术家武艺的一次对话，真实还原贾平凹上书房喝茶待客的对谈场景。2.联袂呈现作家和艺术家的创作经验：二人的对话在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等议题上火花频现，不仅为美术工作者提供了可资参考的创作经验谈，也为不同艺术载体审美机制的生成寻找关联及答案。3.收录贾平凹与武艺大量绘画作品：围绕“对话”这一核心，将武艺、贾平凹二人的绘画作品以画册的形式引入设计，分别置于“对话”的前后，两个画册和一个对话，以直观的美术图像延续对话的议题。4.“世界最美的书”金奖设计师操刀设计：采用线装形式，以厚无纺布作为封面材料，包裹三个独立设计的部分，武艺画册左翻阅读，贾平凹画册右翻阅读，无论从哪一个方向开始，最后都回归“对话”，形成回环往复、余音不绝的阅读体验。

本书遵循发生社会科学提出的“建模—仿真—分析”研究策略，用计算机领域提供的方法来研究和分析作为复杂动态系统的艺术风格演化中的问题，即用理论（计算机理论、数学理论甚至哲学理论）来建立复杂对象的模型，然后用计算机程序来对这个模型进行实现、模拟运行和仿真，然后再用理论（数学或统计学理论）对仿真的结果进行分析和处理，并得出结论。本书是跨学科的创新性研究，给出一个EAS模型以在抽象统计层面反映艺术风格演化过程，并以模型的仿真数据来反驳历史决定论等理论：艺术世界作为一个复杂动态系统，宏观的艺术潮流的出现和发展不需要任何类似于艺术意志或绝对精神之类的全局指引或超越性的力量——艺术风格是一种复杂系统的涌现现象。

《隐在亮光之中：流行文化中的形象与物》对流行文化的后现代分析，详尽、机智、诙谐，出自一位同样对大卫·拜恩、比夫漫画、《面孔》杂志、约翰·伯格、罗兰·巴特、让·鲍德里亚和詹姆斯·布朗着迷的作者之手。该书共分为四个部分：“年轻的生活”关注的是作为“亚文化”存在的青春形象；“品味、国家和流行文化”关注的是作为消费与时尚的事物；“命悬一线”关注的是英国波普传统在当代的艺术形象；“后现代和‘它的另一面’”则对后现代主义的文化时尚做了一个系统检视。作者试图在物与形像的边界行走，具体评估了它们所具有的广泛的文化意义，并生动地记录了它们对于当下流行趣味的影响。

孔子“仁”的美学意蕴应该体现在两个方面：一方面，仁影响着孔子的审美观和文艺观；另一方面，仁具有某些美感特征，它自身就有一定的美学意蕴。历来人们对孔子仁学的美学意蕴的研究都偏重于第一个方面，如孔子的人格美论、自然美论、美善统一的艺术美论、寓教于乐的美育论等等。在孔子美学的这些方面，仁更多的是作为一个对美的影响因素体现出它的美学意义。除了“里仁为美”这一美的本质论外，目前的孔子美学研究还很少涉及仁自身的美学意蕴。仁自身的美学意蕴仍然有进一步探讨的必要。本书在已有孔子美学思想研究的基础之上，把焦点投在“仁”这一概念上，深入地探讨了“仁”自身的美学意蕴，对仁自身的美感特征，以及仁所通向的自由、快乐的审美境界等等，都有所深入探究。