为弘扬本土文化，保护非物质文化遗产，展现地域文化软实力，近年来，闵行区文旅局收集整理编写了大量闵行非物质文化遗产资料。区文旅局计划从26项闵行区非遗项目中选取15项编纂文字及图片资料，出版其非遗项目宣传书籍。《非遗笔记》虽以介绍和弘扬非遗项目为基础，但本着务实的工作态度，希望此书能够做出新意，将老套的传统技艺宣传册打磨成带有轻阅读性质的笔记本。此书包括沪谚、马桥手狮舞等三项非遗项目，七宝皮影戏、颛桥剪纸等四项市级非遗项目，京剧名家脸谱画、香囊制作技艺、微缩古建筑营造技艺等八项区级非遗项目。

《上海书法千年图史》是上海千年书法发展史的全景呈现，具有文化建树意义及艺术文库效应。全书以图证史，以史载图，图史合一，图文并茂，力求严谨简练，条目精要，论述客观，探幽抉微，具有较高的史料价值、学术价值。全书分为四卷：古代卷（从史前至1840年）、近现代卷（1840年至1949年）、当代卷（1949年至今）、篆刻卷（从1082年至2018年）。《上海书法千年图史》（近现代卷）是其中一卷。上海从1840年中国近代史开端至1843年上海正式开埠，迅速成为“江海之通津，东南之都会”的开放型城市。特别是从清末民初，崛起了以吴昌硕为领袖的海派书法家群体，如陈三立、陈宝琛、沈曾植、康有为、曾熙、李瑞清、张骞等，他们共同奠定了海派书法碑帖相融、古今兼容、多体共存的崭新格局，真正形成了海派书法的鼎盛期。《上海书法千年图史》（近现代卷）以图史的形式展示上海近现代书法的兴起、发展、演变、成就等，以纪年的方法介绍人物、纪事、社团、展览、教学等，从而以观澜索源、振叶寻根的理念，整体性、概要性、史学性、学术性、文献性地展示上海近现代书法的艺术成就、书学影响及历史地位。

《中国画派论》融合了周积寅教授自20 世纪60 年代至21 世纪以来的五十余年中出版的专著和发表的文章，是他多年研究中国画派的成果汇总，是一本为中华艺苑填补空白、拟规立则的学术专著，结构宏大，特色鲜明。本书分总论、分论两大部分。总论主要讲“画派界定标准”，科学阐发“画派”的内涵，明确中国画派中以时、地区分的画家传派，历时性、共时性的情况及二者之间的联系与区别。 分论是对历时性、共时性的细化、深化、系统化。历时性，是从历史的“纵线”说的，阐述了王维、董源各自的“开山”作用和影响。共时性，则是从“横的方面”论述，阐述了“浙江画派”（戴进、吴伟等）、“吴派”（沈周、文徵明、董其昌等）的情况、作用、影响，以及不应忽视的“流弊”。 书中选录历代画派开派大师、大家及其弟子、传人代表作二百余幅，以资对照。 书末还附录了薛永年、马鸿增、樊波等专家诤友的有关文章，对周教授以往“画派”研究的辩难或评论，可作参阅。既有往事师鉴，又有立此存照，也为读者省检索之烦。

本书为第四、五届东方设计论坛的论文集。分别以探讨如何将中国文化基因植入城镇和乡村建设的设计体系，全面研究地域振兴与东方设计文化传承创新的相互关系；如何将东西方文化基因进行提取比较和揉捏整合，利用多元文化推动创新设计和产业发展为主题。全书共收入论文66篇，围绕包豪斯与东方设计学、地域振兴与环境设计、用户体验与服务设计，东西方设计比较、设计理论创新、开放的设计教育、体验创新 & 设计赋能等专题进行研讨。

本书介绍了20世纪饱受世人争议且极富自我矛盾的艺术家萨尔瓦多·达利的生平，并挑选了包括《记忆的永恒》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解达利的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。

创意不是大家反复商量就会出现的。即便十个人、一百个人一起探讨，它也不一定会出现。有人好不容易想到了创意，却很可能被其他人往不必要的方向误导，或被缺乏想象力的人否定与摧毁。人们推崇回归自我的弹性生活，拥有固定的形状，身份认同，获得安全感。但是，坚持不懈地想要做某事，也许反而限制了众多可能性，让你不再自由。何不考虑换一种方式？我们不一定要拥有固定的做法和表达风格，也未必要以“自己喜欢”“自我感觉漂亮、华丽”的基准工作，世界不可能围绕一个人的“喜欢”运转。维持塑性，不是迎合世俗、追逐流行，而是极力客观地理解自身处境，应对自如。不是做想做的事，而是做应该做的事。只要能维持塑性，应该做的事就会真正转化为想要做的事，才能设计一个截然不同的新世界，打动人心，经久不衰。这就是佐藤卓的可塑性思考，也是一切好设计的奥秘。

该书为北京大学艺术学理论教学研究前沿书系之一，是万人计划教学名师项目。该书汇集了北京大学跨学科专业本科生修习艺术学原理课程的很好论文，从汇集在这里的这一小部分作业论文（学术报告或学术论文）中，可以见出北大学子在艺术学原理课程中的学习、思考和原创性努力。该书内容丰富，涉及艺术学理论的众多核心概念和重要范畴，资料翔实，都是学生用亲身实践探索的学术成果，具有一定的理论高度和浓郁的实践特色，从中可以窥见北大学子对学术的热忱和探索的专心。

本书是一部具有开创性的美术史专著。里格尔考察了从古代到现代的艺术史，以独特的视角阐明自己对艺术理论的理解，指出了造型艺术中的核心元素：图像产生的目的、主题以及平面和形态之间的基本关系，这些元素根据地点和时间的不同而变化。里格尔的观察从艺术史延伸至世界观的发展史，因此，本书不仅为理解艺术提供了新颖的方式，还给斯宾格勒、德勒兹、帕诺夫斯基等哲学家带来了启示。

本书在文化研究的视域内，遵循表征的诗学（符号学理论）与政治学（话语理论）两种研究路径，借用了彼得·汉密尔顿所使用的“支配性摄影范式”的概念，旨在梳理平民影像与平民意识在1978—2016年间国内纪实摄影中的流变历程，并尝试回答平民影像的流变与转型时期社会进程的互动关系，探讨不同历史时期的视觉建制如何影响规约摄影家的表征实践。

本书围绕美国2014年《国家核心艺术标准》，从理论到案例对当代艺术教育的趋势与发展进行逐层阐释与分析。第一章对美国基于标准的课程改革大背景和2014《标准》制定背景做了简要介绍；第二章对2014《标准》整体框架与教育理念进行总述；第三章、第四章分别对2014《标准》的课程设计理念——“重理解的教学设计”和“逆向设计法”进行理论与实践的研究；第五章对2014《标准》之一的《国家视觉艺术标准》内容和特征，以及教学实践的进行分析与阐释；第六章总结了2014《标准》对我国艺术教育的启示，力图为国内艺术教育界呈现一种新的课程改革视野，为我国美术教育的发展提供国际参考。