这是一本具有学术深度和思维广度的对谈集，共收录30篇学术对谈，在每一篇对谈内，研究学科涉及艺术学、文艺学、美学、民俗学、人类学、神话学等，抽丝剥茧，层层剖析，论述专家学者的思辨之路与学术心得。更值得推介的是，本书以跨学科的研究视角，使研究对象的综合性、层叠性、交叉性得到了全新的阐释，对于文化艺术领域的研习者具有很强的学习与借鉴价值。

《字母工坊》旨在尽可能地实用，即便是理论，也将通过各个专题工坊中的练习来学习。书中涉及五个难度渐进的专题工坊：笔刷体、书写体、印刷体字母、排版和数字化。除了最后一个专题工坊以外，其余每个工坊的末尾都配有“作品赏析”和“画廊”。在“作品赏析”中，作者剖析每一幅作品的特点。在“画廊”中，作者将展现作品范例，同时也介绍众多该领域的艺术家。该书的目的还在于让大家真正着手绘制各种风格的字母，从中得到进步，甚至将这方面的专业知识运用到自己的实际工作当中。

1988年8月—9月，杰里·菲尔德（Jerry Fielder）——优素福·卡什工作室的长期助理，现为卡什遗产管理人——聆听这位摄影大师回忆了他辉煌生涯中的许多肖像拍摄经历，录下长达九小时的录音。卡什谈到他的拍摄对象和早期经历，包括许多之前从未公开的事情。卡什在他早期的摄影集中写过很多与肖像拍摄有关的内容，但他很少对自己与那些名人的互动发表意见。 根据之前从未面世的1988年的录音，芝加哥艺术博物馆前摄影策展人戴维·特拉维斯带领读者走过一段无与伦比的旅程，让读者认识卡什的众多标志性作品。他还构建出一个引人入胜的故事，展示这位镜头背后的大师具有的洞察人心的惊人能力。卡什的工作建立在情绪层面而不是理性层面上。因此，他很少深入讨论他对自己的艺术经历的看法。特拉维斯不仅关注这些轶事本身，还为读者呈现以往出版物中一直缺少的一样东西——摄影师的声音。

德国新表现主义绘画在20世纪80年代曾一度产生了重要的世界性影响力，并引发了艺术理论和艺术史界关于绘画回归问题的讨论。80年代末90年代初，德国新表现主义被介绍进中国，影响了几乎一代中国艺术家的创作风格。中国意象表现主义绘画是在通过对西方油画的不断模仿和学习的基础上，逐渐结合中国传统美学理论和个人经验，开辟出一条蕴含中国诗性的东方主义色彩的道路。本书呈现了新表现主义和中国意象表现主义在不同的历史背景、不同文化根源下两种绘画形式的共性和差异性。着重分析从新表现主义和中国意象表现主义绘画的基本问题到中国传统美学精神和西方非理性哲学问题。

《民间说唱与古代小说交叉互动研究》从民间说唱与古代小说交叉、互动的视角，较为系统地考察了唐五代以来民间说唱与小说之间的双向影响，具体地揭示了说唱文学与小说的联系与区别，深入地阐析了说唱文学与小说的一些重要的文体艺术特征生成、发展和演化的动因及其体现的艺术规律，有效地弥补了说唱与小说研究的薄弱环节，有助于更好地建构古代说唱文学史与小说史。

本书通过分析俭约思想对日本设计的影响，阐释设计风格的重要性。空间的俭约、时间的俭约、功能的俭约、消费的俭约……这些表现形式的集合构成了一个鲜明的日本印象。在万物皆设计的今天，一个民族特有设计风格的营造显得尤为重要。营造民族风格必然要求设计师返身回顾本民族的发展历程。本书希望通过对邻国设计形态形成性动因的分析为中国现代设计与传统文化逻辑关系的梳理提供一种思考模式。

戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中国传统优秀文化的重要载体。为贯彻落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》和《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，推进北京建设全国文化中心，文化和旅游部、北京市人民政府自2017年起共同主办中国戏曲文化周活动。中国戏曲文化周以首都深厚的文化资源和丰台梨园之乡的天然土壤培育中华传统文化在新时代传承的种子。把“园林中的戏曲”“戏曲中的园林”作为鲜明的品牌个性，汇聚全国戏曲力量，打造盛景、盛况、盛宴。集“专业品质”“浸没体验”“互动交融”于一体，走出民族艺术与当代民众文化生活完美融合的特色文旅之路。2019中国戏曲文化周于2019年10月2-8日在北京园博园举办。

本书首先介绍了艺术设计学科升格为设计学科的背景下的知识体系和核心课程；介绍当今流行的行为主义和建构主义两种教学理论。随后，从建构主义的教学观点出发，探讨了艺术设计专业的课程结构模式；根据动机与学习自然循环原理设计了课程教学的实施框架。围绕着该框架，讨论如何实现教学目标，采用相关的教学策略和手段，包括头脑风暴法、卡片教学法以及可视化工具等的运用。基于行动导向原则，分别讨论了案例教学、项目教学与任务驱动等具体教学方法的应用；介绍了艺术设计专业的合作学习的课堂组织模式与提问技巧。*后，针对信息化时代的要求，介绍了慕课的兴起与应用。

本书是法国哲学家论电影的文集，收录了法国当代最知名哲学家让-保罗· 萨特、居伊·德波、让·鲍德里亚、吉尔·德勒兹、阿兰·巴迪欧、雅克·朗西埃等思想家的经典文章，有演讲稿，有论文，也有访谈等，展现了这些法国哲学家对电影艺术、电影现象的睿智思考和深刻理解，其中部分文章已成为哲学史和电影理论史上的著名篇章。

本书是关于20世纪初中国美术变革的一次再解释，也是关于中国当代艺术之历史叙述的一次大胆尝试。本书的取经既不诉诸特殊性和身份本质主义，也不遵循全球化和普遍主义的逻辑，而完全是立足于现代中国的历史、现实及其内在的碰撞和紧张。作者将中国当代艺术的激进实践置于20世纪初以来的美术变革与现代中国的建构这一复杂而曲折的历史进程，特别是基于对当代艺术的敏锐意识和深刻体认，通过跨媒介、跨时代、跨区域的多维度观察和梳理，意图构成一部极具想象力的有机的文本装置。