本书为《当代艺术的好与坏》的姊妹篇，以 “中央美院教授10堂现代艺术课”的方式进行编撰，每篇大约20幅左右的配图。第一篇展示加拿大女艺术家吉纳维夫·布莱斯在新冠疫情中改编的世界名画作品，介绍名画和将其改编后的艺术意义。第二篇至第七篇围绕西方人体绘画的主题：第二篇探讨了古代到现代绘画在不同时代中涉及的各种观念禁忌；第三篇到第五篇系统地从古代西方人体绘画的内容到形式进行审美溯源，一直到现当代人体绘画的美学变化；第六篇及第七篇力图就当代人体绘画中的审丑问题予以分析和阐释。第八篇主要围绕当代涂鸦艺术家班克西的涂鸦就涂鸦艺术予以论说，解释涂鸦艺术在当今的作用。第九、十两篇从理论上阐释现代艺术美学的变化和对商业的影响，以及艺术的核心本质、现代艺术与社会生活的关系。 本书文字并不以艰涩的理论来套用，而是深入浅出地从具体的艺术现象和绘画本身分析，每篇众多的插图可以系统直观地说明相关问题的几个方面和脉络延展。本书共近三百张精美插图，既适合美术学院的学生和专业美术工作者，也适合于广大爱好艺术的读者阅读。

这是一本来自法国“版画博物馆”的动物画册，精选了15世纪以来101幅真实又神秘的精美动物版画，比如丢勒的犀牛、马奈的猫、歌川广重的鲤鱼和马蒂斯的天鹅……每一只动物都是艺术家大胆的想象力与高超版画技巧的结合体。画册以著名文化历史学家米歇尔？？帕斯图罗的序言开篇，点名了动物对人类梦想和想象的重要意义。每幅版画均配有法国国家图书馆版画研究团队的解读，不仅能让读者了解西方版画发展史，还为读者提供了丰富的与所绘动物相关的自然史和象征史信息。

本书汇集了徐悲鸿在各个历史时期的文章、书信等，内容翔实、生动，充分体现出了徐悲鸿的人生经历及美学思想，具有很强的历史价值、美学价值和理论价值。徐悲鸿是我国有名的艺术家、美学家，他被称为现实主义美学的引领者和倡导者，坚持“为生活而艺术”的美学风格。他认为生活中的美是艺术的源泉，文艺工作者应当从生活中体味艺术美感，从生活中获取创作的营养。与此同时，他又认为东方的美学理念应当与西方美学理念相结合，发扬各自的长处，不得崇洋媚外，不得抛弃中国的美学思想和创作方法，应达到中西贯通。本书力图展现徐悲鸿丰富多彩的一生，他的心灵深处的感触，以及他对于艺术、文化的思考和见解，他对于艺术的宏观视野和考量是当前的文艺工作者应当学习和借鉴的。

《中国话剧艺术家访谈与研究》一至四辑，非短时之功，它涉及的被采访者、被研究者众多，这里既有首屈一指的大艺术家，也有基层院团的话剧艺术工作者，既有京、沪文化中心区域话剧成就的体现者，也有边疆地区话剧艺术的坚守者。曾几何时，为了采访到心仪已久的话剧艺术家，我们多方联络，诚挚邀约，多次登门，才有机会开展我们的工作。这项工作动用了话剧研究所的全部人力，也凝聚了大家多日的心血和辛劳。这项工作旨在对于那些为话剧事业做出过重大贡献的艺术家（包括院团管理者、剧作家、表演、导演、舞美等）进行调研、访谈，研究，以抢救蕴藏在他们心中活态的、个体化的、经验性的艺术经验，记录下他们的生平事迹、艺术道路、重要作品、创作心得等，为未来的话剧历史的深入研究积累一手资料。这样的抢救性资料挖掘与搜集，真实记录和保留了带有生命质感的艺术资源，对于还原话剧历史的本来面目和丰富内涵，具有不可小觑的价值。《中国话剧艺术家访谈与研究》，说到归齐是属于口述史的范畴。早在18世纪，英国文学家塞缪尔·约翰逊就曾经说过，所有历史都始于口述。各个民族的古老史诗恰好可以佐证他的观点。1948年，美国哥伦比亚大学的历史系教授艾伦·内文斯成立了口述史研究中心，一般认为这是现代口述史的开始。中国的口述史进入学术领域大致始于改革开放之后，应该说它还处在方兴未艾的探索时期。口述史在其发展演进的过程中，与人类学、民俗学、艺术学、心理学、社会学等学科密切相关，口述史所包含的信息的丰富性，超过一般性文献记载的历史空间。

《中国话剧艺术家访谈与研究》一至四辑，非短时之功，它涉及的被采访者、被研究者众多，这里既有首屈一指的大艺术家，也有基层院团的话剧艺术工作者，既有京、沪文化中心区域话剧成就的体现者，也有边疆地区话剧艺术的坚守者。曾几何时，为了采访到心仪已久的话剧艺术家，我们多方联络，诚挚邀约，多次登门，才有机会开展我们的工作。这项工作动用了话剧研究所的全部人力，也凝聚了大家多日的心血和辛劳。这项工作旨在对于那些为话剧事业做出过重大贡献的艺术家（包括院团管理者、剧作家、表演、导演、舞美等）进行调研、访谈，研究，以抢救蕴藏在他们心中活态的、个体化的、经验性的艺术经验，记录下他们的生平事迹、艺术道路、重要作品、创作心得等，为未来的话剧历史的深入研究积累一手资料。这样的抢救性资料挖掘与搜集，真实记录和保留了带有生命质感的艺术资源，对于还原话剧历史的本来面目和丰富内涵，具有不可小觑的价值。《中国话剧艺术家访谈与研究》，说到归齐是属于口述史的范畴。早在18世纪，英国文学家塞缪尔·约翰逊就曾经说过，所有历史都始于口述。各个民族的古老史诗恰好可以佐证他的观点。1948年，美国哥伦比亚大学的历史系教授艾伦·内文斯成立了口述史研究中心，一般认为这是现代口述史的开始。中国的口述史进入学术领域大致始于改革开放之后，应该说它还处在方兴未艾的探索时期。口述史在其发展演进的过程中，与人类学、民俗学、艺术学、心理学、社会学等学科密切相关，口述史所包含的信息的丰富性，超过一般性文献记载的历史空间。

《世界艺术研究：概念与方法》一书收录论文16篇，作者遍布全球，是欧美艺术史专业必读书。本书指出，世界艺术研究应能涵盖全球范围内不同时间和空间的所有形式的艺术。本书将世界艺术研究视为对视觉艺术进行的全球性以及跨学科的研究，突出强调了三个根本性主题：艺术的起源；跨文化比较；文化涵化引起的艺术变迁。全书分成5个部分：艺术研究中的全球视野；艺术研究中的多学科视角（包括神经科学、生物学、地理学、美学和人类学等）；艺术创作与艺术欣赏的生物进化基础；比较研究方法；艺术研究中的跨文化交流。本书挑战了传统艺术史模式狭隘的西方中心主义，提出了多学科的研究方法，并用丰富的案例展现了这些方法，对于艺术研究具有重要的参考价值。

《陈方既书论选集：书事琐议》是《陈方既书论选集》丛书之一。陈方既先生是当代书法理论研究领域重要的开拓者和奠基人。书法艺术由古典向现代转型的进程中，在西方现代思潮的冲击下，产生了许多茫然和困惑，亟待书学理论研究者把握传统的文化精神，运用现代思维方式和科学研究方法进行剖析和阐述，以期对当代书法创作实践和理论研究作出正确的引导。

为反映和宣传厦门大学百年来的学术成就和贡献，挖掘厦大学术丰厚的历史积淀和传统资源，为学校“双一流”建设提供学术传统的支撑，“厦门大学百年校庆系列出版物”丛书下设“百年学术论著选刊”系列，以精选、重刊一批我校学者在校期间撰著的、具有重要价值的学术论著。为此，学校设立“百年学术论著选刊”编纂组，在以校党委书记张彦、校长张荣为主任的“厦门大学百年校庆系列出版物”编委会指导下具体负责这项工作。编纂组组长：洪峻峰；成员：朱水涌、钞晓鸿、高和荣、蒋东明、石慧霞。鉴于学校将把收集、整理和重刊我校学术论著列入长期规划，今后分辑继续此项工作，“百年学术论著选刊”系列划定选稿范围，内容为百年来在我校工作过的已故学者在校期间撰写或出版的论著，时间以“文革”之前刊印或完成（稿本）为限；确定刊印形式，为原书、原稿影印出版。编纂组于二〇一九年三月向全校各学院、研究院征集选题，同时利用图书馆及图书数据库检索渠道搜索相关文献、查找合适选题。论著的遴选侧重名家名著，同时关注民国时期稀见版本和未刊稿本，包括未曾正式出版的油印本教材。经学院推荐、文献检索和专家筛选，学校“百年校庆系列出版物”编委会确定了四十种入选论著。我们随即展开对论著影印底本的选择和寻访，工作得到了有关图书馆、藏书家的支持和帮助。同时，约请我校各学科相关专业的专家学者分别为各书撰写出版前言，介绍作者生平学术和论著内容价值，揭示其学术史意义及在我校的学术传承。各书前言还将汇编成集，同时出版。

陈方既先生是当代书法理论研究领域重要的开拓者和奠基人。书法艺术由古典向现代转型的进程中，在西方现代思潮的冲击下，产生了许多茫然和困惑，亟待书学理论研究者把握传统的文化精神，运用现代思维方式和科学研究方法进行剖析和阐述，以期对当代书法创作实践和理论研究作出正确的引导。

渐江（1610—1663），新安画派开创者之一。吕少卿先生《渐江研究》从六个方面对渐江进行了全方位观照。一、渐江生平；二、渐江遗民问题；三、渐江山水画风的成因；四、渐江山水画风格特征；五、渐江山水画美学思想；六、渐江画风对当时及后世的影响。另有附录四种，涉及渐江年表、画目、画偈尺牍、传记评论等。 其中渐江遗民问题，结合前人对遗民、逸民“废兴之际”“仕与不仕”的界定，作者进而提出“遗民和逸民在某种程度上有交集，在内涵和外延上都有重合的地方，从一定的角度看，遗民也可以归为逸民，但逸民却不能统以遗民称之”，立论殊为公允。在渐江山水画风成因部分从个性、交游、师传统造化三个方面进行论述，又于师传统造化部分，重点论述传统方面倪瓒、造化方面黄山对其之影响，殊为全面深入。且作者吕少卿先生擅长绘事，故其论述更能探得渐江之真意。此书颇多新意，有一定的学术价值。