世界艺术研究：概念与方法

　　《世界艺术研究：概念与方法》一书收录论文16篇，作者遍布全球，是欧美艺术史专业必读书。本书指出，世界艺术研究应能涵盖全球范围内不同时间和空间的所有形式的艺术。本书将世界艺术研究视为对视觉艺术进行的全球性以及跨学科的研究，突出强调了三个根本性主题：艺术的起源；跨文化比较；文化涵化引起的艺术变迁。全书分成5个部分：艺术研究中的全球视野；艺术研究中的多学科视角（包括神经科学、生物学、地理学、美学和人类学等）；艺术创作与艺术欣赏的生物进化基础；比较研究方法；艺术研究中的跨文化交流。本书挑战了传统艺术史模式狭隘的西方中心主义，提出了多学科的研究方法，并用丰富的案例展现了这些方法，对于艺术研究具有重要的参考价值。

　　李修建，毕业于中国人民大学哲学院美学专业，哲学博士。现为中国艺术研究院艺术人类学研究所副研究员，兼任中国艺术人类学学会秘书长。主要研究领域为中国美学与艺术人类学，兼事学术翻译。近年出版著作《风尚——魏晋名士的生活美学》（2010）、《当代中国美学研究》（与刘悦笛合著，2011）、《当代中国美学学术史》（与刘悦笛合著，2013）、《艺术人类学》（与方李莉合著，2013）、《魏晋南北朝审美意识史》（即出）等；译著《艺术公司：审美管理与形而上营销》（合译，2010）、《审美人类学：视野与方法》（2015）、《国外艺术人类学读本》（2016）等多部；发表论文与译文近百篇。

前言
序曲：艺术联结世界
世界艺术研究导论
I 史学：构想世界艺术研究的全球方法论
20世纪世界艺术史的起源和原则
多个开端，一个终点：1900—1933年间的德国世界艺术研究
我们能发明一种世界艺术研究吗？
世界艺术研究和中国艺术史学
当代艺术话语与艺术系统的全球化
II 学科碰撞：艺术研究的多重视角
艺术与其他学科
艺术地理学：历史、问题与视角
“绿色”艺术研究与当地潜意识
艺术、美学与文化人类学：回顾与展望
反思与融合：艺术人类学新动向
III 艺术与共同的人性：艺术制作与感知的生物进化基础
达尔文之后的艺术：艺术是否有起源和适应功能？
神经元艺术史：进一步理解艺术
IV 比较性方法：差异与共性
跨文化比较与艺术
身份建构：世界艺术中的肖像画
肖像画与社会分层
美学理论中的共同人性
V 碰撞：跨文化交流
艺术的跨文化化：过程与产品的概念构建
原始主义：遗失、发现与重构
作者介绍
译者介绍
译后记