作者为上海图书馆张伟研究馆员。该书为“海派名物典藏”之一，以清末到民国在上海流行的一种特殊的商品广告招贴月份牌画十二名家（周慕桥、 关蕙农、徐咏青、丁云先、周柏生、郑曼陀、梁鼎铭、胡伯翔、谢之光、杭稚英、倪耕野、金梅生）为线索，配以大量目前极为少见的月份牌画（约半数为首次公开）进行文化解读，详细梳理了月份牌画的产生、发展历程、创作背景以及创作艺术技法与风格，揭示了其在海上风靡一时并被大众喜欢的原因，从中可以窥探出其产生发展的历史文化原因及近代中国的当时情形。该书图文并茂（约200幅图），内容详实有趣，具有一定的文献史料价值，既可作为艺术爱好者品读或收藏参考，也可作为相关研究者的参考用书。

在本书数十篇剧评中，既有对昆曲传统折子戏的品评，也有对带有实验色彩的戏曲的分析；既有年来引起关注的国内外话剧的专业评论，也拓展到舞剧和具有戏剧形态的辩论节目；既立足于戏剧本体，着眼于文本和导、表演领域，也以当代文学为参照，寻找戏剧面临的问题；既有一定的学术背景和前沿性，又不乏感性的认知和表述。本书具体收录了“阅读阎连科”“方言演话剧”等文章。

创意不是大家反复商量就会出现的。即便十个人、一百个人一起探讨，它也不一定会出现。有人好不容易想到了创意，却很可能被其他人往不必要的方向误导，或被缺乏想象力的人否定与摧毁。人们推崇回归自我的弹性生活，拥有固定的形状，身份认同，获得安全感。但是，坚持不懈地想要做某事，也许反而限制了众多可能性，让你不再自由。何不考虑换一种方式？我们不一定要拥有固定的做法和表达风格，也未必要以“自己喜欢”“自我感觉漂亮、华丽”的基准工作，世界不可能围绕一个人的“喜欢”运转。维持塑性，不是迎合世俗、追逐流行，而是极力客观地理解自身处境，应对自如。不是做想做的事，而是做应该做的事。只要能维持塑性，应该做的事就会真正转化为想要做的事，才能设计一个截然不同的新世界，打动人心，经久不衰。这就是佐藤卓的可塑性思考，也是一切好设计的奥秘。

大数据时代的到来，改变了人们的学习、生活、工作以及思维方式，引发了教育的重大变革，教育研究视野得以拓展，范式也随之转型。本书的内容是继《当代发达国家艺术教育理论与实践》（ 华东师范大学出版社，２０１０ 年出版）之后的国际艺术教育思潮，以及各国的艺术理念、课程标准和实践案例。本书适用于艺术诸学科（ 美术、音乐、舞蹈、戏剧） 的本科生、研究生和相关学科的教师学习或阅读。书中提供的各国艺术教育理论和艺术教学实践两方面的内容互相穿插，一方面，有助于读者开阔视野，了解与理解国际艺术教育的理念，领悟艺术诸学科教育的本质和价值，提高艺术教育的理论素养；另一方面，有利于读者从艺术诸学科多样的课程标准和教学方法中得到值得借鉴的成功经验，并学习艺术教育研究的新范式，提高艺术教育的研究水平，以适应时代发展和艺术教育发展的需要。希望读者在阅读本书的过程中积极思考，进行拓展学习，也可以组织志同道合者一起阅读，并召开小型研讨会发布学习及研究的成果。

《唐宋滑稽戏研究》是一本以唐宋滑稽戏研究为主要内容的学术性著作。全书除序言、引言以及后记外，共四章。章着重讲述了滑稽戏的形成，从“优”出发，考据了滑稽戏的由来，并研究了佛教以及胡戏对滑稽戏形成和发展的影响；第二章是全书的重中之重，对唐宋滑稽行考述，分别介绍了踏谣娘、参军戏、傀儡戏以及宋金杂剧的特点和发展；第三章则从跨文化研究的角度比较梵语中的笑剧和唐宋滑稽戏在讽刺对象、表演套路和戏剧形态上的异同，从而对唐宋滑稽戏的表演形式、形成和过程的认识更为完整清晰；第四章则主要讲述了唐宋滑稽戏前后我国戏剧的本质特征和戏剧观念的形成。

以藏品构成的陈列是艺术博物馆的基石和灵魂所在，在艺术史视觉呈现和美育方面发挥着重要作用。本书首先结合前艺术博物馆时代的珍奇屋理念和国际艺术博物馆的具体实践分析陈列模式的思想来源、建构及应用历史，进一步结合现代艺术博物馆的陈列案例分析这一模式如何应对现代艺术发展和多样化的文化研究对其造成的内外冲击，以及陈列在应对中通过自我思辨终形成方法论的过程。后将这一方法论应用到中国艺术博物馆语境中，从中国20世纪早期至今的陈列实践案例出发，探讨中国的艺术博物馆应用和变化方法论来适应本土情况的过程。

《艺术沉思录》图文并茂，凝聚了崔自默先生从事艺术创作近40年来的艺术学、实践、研究、发明的经验总结与精髓指导，还包括一些轻松畅达的随笔、心得和感悟。书中精选插画除了有崔自默先生的个人绘画或装置艺术等创作之外，还有古今中外艺术大家的画作，与文字相辅相成，相映成趣。文字启迪慧心，插画提升美感。

为什么漫步在艺术博物馆里，我们只需轻松一瞥，便可知一幅绘画是中国画？对于中国人来说，这种问题的答案似乎是不言自明的，然而这对西方人来说却没那么容易，直到20世纪中期，乔治•罗丽教授在本书中试图解答这个困扰西方人已久的问题。作者梳理了中国文化的内在脉络，熟练运用了中国古代文献特别是画学文献，分析了中国绘画独特的艺术原理。上篇“关键主题及阐释”主要从中国人的哲学观念切入，讨论中国画主题内容的选择；下篇为“风格”，作者认为不应在中国美术史研究中套用西方传统和术语概念，强调回归研究对象的“原境”，以画学文献讨论中国画的风格问题。本书使西方读者对中国的艺术观念有所了解，是一本面世较早又优秀的通论性读物。

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唐朝，是中国古代繁荣强盛的时代，“唐”也成为中国人或中国文化的“代称”。日本正仓院，除中国外收藏唐代文物著名的机构。正仓院的唐代文物不同于考古出土品，均为传世品保留至今。并且文物规格很高，品相完好，其完整、精美程度是出土文物不可比拟的。因此正仓院备受日本当地及中国研究者、爱好者的关注。可以说，正仓院反映了大唐“真实”的样子。从2012年起，每年秋天，扬之水先生都会赶赴正仓院，她被誉为“新一代名物学开创者”。她将赴正仓院看展看成是一次次“约会”，正如她书中所说：“京城的银杏树黄了，京都的枫叶红了，便是与正仓院约会的花信，于是带着唐人故事走进正仓院。”七次“约会”之后，她将所见唐代宝物与生活史的细节以及诗歌对应的物事结合起来，十年后写成了这本书。《与正仓院的七次约会：奈良博物馆观展散记》全书共分八个篇章，均为扬之水七赴奈良正仓院观展所得，另附录一篇与正仓院文物工艺相关的文章。她以细腻的文笔，记录在展厅观看到的点点滴滴，古琴、古镜、文房用具、香炉、棋盘、金银首饰……以一贯的严谨考证，结合诗词文献、考古材料及图像资料，带着我们品读文物背后的故事、文化，还原历史的原貌，呈现唐人的生活。