我们对法国的理解，影响着法国艺术在我们眼中的模样*凡尔赛宫的设计如何体现出路易十四的治世理想？*夏尔丹的作品为何能获得启蒙思想家的青睐？*法国画坛领袖雅克-路易·大卫如何靠政治手腕左右逢源？*热里科以一幅怎样的惨烈画面控诉了复辟政府？法国艺术在西方艺术中占有至关重要的位置。法国这片土地不仅涌现出普桑、夏尔丹、雅克-路易·大卫等众多艺术大师，也吸引了诸如达·芬奇、鲁本斯等来自意大利、佛兰德斯等地的艺术家，他们实践着自己的艺术理想，其命运也与法国国运共同浮沉。本书将深入法国历史，从法兰西诞生讲起，到拿破仑时代结束，探究法国艺术魅力之源，带领读者真正看懂法国艺术。

保罗·策兰，“战后欧洲重要诗人”、二十世纪下半叶耀眼德语作家，作品备受文学界和思想界推崇。他亲历了纳粹对于犹太人的屠戮、德语世界的敌意和一名用德语写作的犹太作家身份认同之艰难，反对纯诗，直面苦难，创造出以犹太文化和命运为底色、汲取现当代文学艺术精髓、惊恐与勇气并存的卓越诗篇。本书共收录策兰诗歌273首，涵盖了他的早期作品和生前身后出版的10部诗集，附有详尽生平年表，是一部完整呈现策兰诗歌面貌的中文译本。

《18世纪巴黎的画家与公共生活》一书以18世纪法国巴黎沙龙展及其公众为主题。在书中， 托马斯·克洛考察了不同时期沙龙展的开展情况、公共空间的形成过程以及政府、皇家绘画与雕塑学院、赞助人、评论家与公众的关系。作者以18世纪法国画家华托、格勒兹、大卫为主要论述对象，重点探讨了18世纪不同时期沙龙公众的性质、内在动力及其对18世纪绘画的影响。此书围绕一个核心问题展开：如何厘清18世纪巴黎不同时期的绘画沙龙展的公众及其对画家的影响？也就是说，沙龙展上松散的普通观众是否能、如何能转变成公众这一赋予艺术作品价值、艺术实践正当性的共同体？此书深入考察了从1737年沙龙展到法国大革命前贵族、艺术家、赞助人、沙龙评论家、革命者等对公众性质的界定权的争夺。

数字技术已经彻底改变了我们今天创作和体验艺术的方式。不仅艺术的传统形式，如印刷、绘画、摄影和雕塑，已经被数字技术和媒体改变了，而且全新的形式，比如互联网和软件艺术，数字装置和虚拟现实，也已经作为公认的艺术实践出现了。了。克里斯蒂安妮·保罗考察了数字艺术从20世纪80年代出现到今天的发展，并展望了未来。她区分了以数字实践为工具来创作传统形式的艺术和以其为媒介创作新类型的艺术，并讨论了许多重要的艺术家和作品。本书探讨了这些艺术作品提出的主题，比如观众交互，人工生命和智能，政治和社会行动主义，网络和远程呈现，以及与数字艺术的收藏、展示和保存相关的问题。本书是原书的第3版也是扩展版，聚焦近些年来备受瞩目的数字艺术实践的重要领域，包括定位媒体的出现和影响，交互公共装置，增强和混合现实，社交网络和文件共享，以及平板电脑技术。

本书对观念艺术的发展进行了清晰、生动而丰富的论述。将观念艺术的源头追溯到马塞尔.杜尚和达达主义的反艺术姿态，并将之与20世纪60年代至70年代早期涌现出的一批艺术家建立联系——这些艺术家的作品形式也正是本书所关注的重点。每一阶段观念艺术的发展都被结合语境来分析。本书首次真正从国际视角看待观念艺术，除了讲述欧美国家的观念艺术发展情况，也将视线投向了遥远的日本、阿根廷等国家。

从吉萨金字塔到人脸的比例，黄金比例具有无限的能力来生成具有精致属性的美丽形状。在《黄金比例》一书中，作者盖瑞？？B.梅斯纳尔探讨了这个在艺术、建筑、植物、动物甚至宇宙中无处不在的神奇比例。这本书在超过250件令人惊叹的全彩色艺术作品，包括由委内瑞拉艺术家、建筑师拉斐尔？？阿劳若绘制的精致的手绘插图中，以完整的、易于理解的方式，详细说明了黄金比例和它在我们生活的世界中是如何存在的，是为数学爱好者、艺术爱好者、建筑师、设计师和神圣几何学的粉丝们准备的轻松又实用的读物。

《艺术与科学》是从科学角度解读历史上经典艺术品不为人知的内容，除却个人体验、专业解读、历史呈现等读者习以为常的理解艺术的路径，作者另辟蹊径，为读者分析梵高的向日葵，特纳的天空，米开朗基罗的西斯廷教堂，勃鲁盖尔的巴别塔，达芬奇的被单，弗美尔的画，伦勃朗的自画像……让我们得以真正地从视觉与感官去理解它们的价值。作者将艺术品按照与科学的关系划分体例，分为植物与动物；数学与信息科学；天文；地理与气候；人文：认知、感知、医学；物理与技术六个部分。弗美尔画中的船有什么作用？为什么米开朗基罗创作的耶稣有 33 颗牙齿？达利笔下的十字架为什么有着奇怪的形状？伦勃朗的自画像为什么总是斜眼？这本书将给出科学而有趣的解释。

荷加斯的《美的分析》是世界美学史上的经典著作，该书是唯一一部由画家根据自己绘画的直接经验和理论思考所写的美学专著，对欧洲绘画发展产生了重大的影响，并最终带来了英国民族艺术风格的兴起。 《美的分析》着重论述绘画、雕塑中有关形式美的规律，在论析过程中以造型艺术作品、自然美、人类生活等广泛的审美经验为基础。此次出版，以该书最早版本为底本，配以彩印图版及荷加斯作品，由著名美术史伦家杨成寅担任翻译并作序，力求为读者带来更佳的阅读体验。

本书以法兰克福学派艺术理论为视角，试图对以下三个问题进行反思和研究：首先，如何理解“审美乌托邦”这一学界对法兰克福学派艺术理论的最普遍评价。它不仅关涉到对法兰克福学派艺术理论之基本性质的界定问题；从更深的层面来讲，它有助于我们对早已熟视无睹的关于艺术的思维定式和价值取向有所警觉并进行自我反省，从而为艺术文化问题的研究拓展出新的意义空间。其次，法兰克福学派的艺术研究是以让艺术承担现代性批判之任务为其基本出发点的，这一理论意图在法兰克福学派艺术理论中是如何展开的，最后完成结果怎样？本书试图通过对法兰克福学派艺术理论的基本脉络、主要内容进行系统梳理、比较以及批判性考察，从而显示这一问题的整体推进格局。最后，以法兰克福学派艺术理论的研究成果为背景，剖析中国当代各种文化艺术现象和文化价值观念中的问题，以及产生的存在论根基，同时积极思考当代中国在中华民族伟大复兴的道路上，文化价值观方面的构建和重塑应该遵循着怎样的道路，应该如何从西方人所走过的道路中吸取经验和教训，避免现代性的种种陷阱，以及应如何从自己的传统文化中汲取有力的支持，返本开新。

《海上画坛闻见记（精）》图文并茂，文情并蓄，除记载作者与前辈艺术家的交往故事外，还佐以大量人物照片和书画藏品图片，其中不乏一些人所未见的珍品、孤品。《海上画坛闻见记（精）》收录了《因画始识刘旦宅》《谦谦君子徐云叔》《画坛中的一枝奇葩——任重小记》等文章。