本书系“国家社科基金艺术学项目”，是对新时期以来这一特定阶段河南剧作家群这个特定群体的一次全面观照。全书分上、下编。上编以河南戏剧文学简史开篇，从河南剧作家群的理论认定、群体构成、文化共性、群体特征等方面深入剖析了不同时期河南剧作家群体的构成、文艺思潮对这个群体创作的影响，以及创作的题材倾向、特点等，分析了新时期“河南剧作家群”概念提出的理论依据和内涵阐释。下编对几个代表性剧作行了深入的个案分析。本书对于全国地域戏剧文学研究的先期成果，具有一定的突破和示范意义。

本书着力于阐明海德格尔对西方思想尤其是德国思想之主题和整体思路的推进作用。海德格尔主要对两位思想家，康德与尼采的思想主题进行了哲学上的改造和超越，本书的基干即为对这种改造和超越的探讨。基于此，本书对海德格尔后期关于真理与艺术本体的重构也进行了阐释，并对其以感性为基础的美学与艺术论做了较深的探索，以凸显其思想对于此前思想推进的效应和成果，即本书书名所揭示的“破镜”与“重圆”之境界。

本书作为纺织服装教育“十四五”部委级规划教材，力求做到科学合理、先进前沿、实用可操作。本书集平面构成、色彩构成、立体构成于一体，依据中职学生的认知规律，结合当下设计岗位的实际情况与需要，系统完整地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的基本概念、构成形式、表现技法及构成在设计实践中的应用。全书图文并茂，运用了大量实例印证，理论联系实际，具有极强的说服力。通过学习，学生能正确地理解与运用构成课程中的基本原理，培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性的构思和造型能力，开拓学生的设计思路，提高其审美能力和创新精神，为今后的专业课程的学习和将从事的工作打下良好的基础。本书可作为中等职业学校平面设计、工艺美术、美术设计与制作、服装设计与工艺、网页美工设计、数字影像技术、室内设计等专业教材，也可作为美术设计人员参考教材。

本书为英国著名汉学家翟理斯所写的中国绘画通史，是部用欧洲语言写成的关于中国绘画的专著，亦可视为西方世界全面了解中国艺术的起点。原书于1905年初版，1918年修订后再版，影响了一大批海外学者，具有重要的开创意义。作者以时间为序，介绍了由先秦至明清三千多年的绘画史，同时亦涉及中国哲学、文学、宗教等多个领域，代表了当时西方对中国文化了解的深度。

全书是围绕新兴技术手段介入下的高校声乐表演教学应用和理论方面的研究。全书基于科学和艺术的学科交叉，针对当前国家提出的信息技术赋能高等教育，虚拟仿真技术应积极向艺术领域传导渗透的政策战略指导下进行的前沿性和前瞻性研究。本书共分六章内容进行整体框架的建构，分别从中国高等教育传统声乐表演教学的模式及其特点、新信息技术发展下声乐表演教学发展趋势、虚拟仿真技术相关剖析、虚拟仿真实验平台对于声乐表演教学的功能、声乐表演教学虚拟化实现路径、声乐表演教学虚拟仿真平台系统的建构的理论与应用层面进行梳理与阐释，进而结合教学实践案例进行应用的效果反馈，在具体教学案例实施过程中采取人工智能的脑电测量技术，对学生进行及时的数据采集与分析，从而为虚拟仿真技术技术介入下的声乐表演教学的创新模式提供了一系列有理可依的、客观的数据支撑。本书即有相关理论支持，也有实践应用方案的提出、设计、实施与评价反馈，具有较强的实用价值与推广价值。同时，为新时代信息教育技术融入声乐表演教学领域的研究开拓了新的研究视角，拓展了多样化的研究路径。从教育机构、高等院校的专业建设上来说，该书既可以作为艺术教育管理部门的阅读资料，也可以作为高校声乐教师同行的教学指导书籍。作为技术应用型的角度来看，该书可以作为计算机学科、认知学科的应用性参考书籍。

如何让大众在繁忙的工作生活中，简捷明了地掌握和提高自身艺术学方面的核心素养和能力？本书密切联系其一线工作实践，将艺术学的核心素养以若干主题的形式展开，兼顾可读性、实用性、通俗性，但也不失学术性。本书分“艺术学概说”“一般艺术学学科群”“特殊艺术学学科群”“艺术理论传统”四编展开，按照一般到特殊的学科逻辑展开，具有学术价值和艺术实践作用。

什么是“当代”？时至今日，这依然是纠缠着当代艺术界和思想界的一个根本问题。当然，也成了他们思考和实践的动力之一。一个普遍的看法是，“当代”无法定义，它没有一个本质意义上的含义，或者说，所谓“当代”就是在不同历史条件下艺术家和思想家们通过不同的实践和思考，对“当代”本身不断地定义。如果说它是一个不确定的、动态的文化和政治概念，那么在全球化衰落或逆全球化浪潮席卷而来的今天，基于中国之历史与现实，及其与西方乃至世界的关系这一不可回避的视角，如何重新思考“当代”显得尤为迫切。本书独辟蹊径，从“1919”“1979”和“1999”三个重要的历史时刻的艺术发生出发，通过对“美术革命”“星星美展”和“后感性”“超市”三次相应的艺术运动和展览实验的全新解读，不仅是对20世纪中国艺术史的一次切片式重估，也赋予了“当代”一个新的内涵和定义。

该书以人物速写技法为主要内容，涉及人体解剖基础知识、线条归纳、线条表现、线条技法、形式美感等，速写对艺术家造型观念的形成和审美意识的培养起着重要的作用，是造型艺术领域中的基础学科，它不仅研究造型的基本法则，而且研究艺术的规律和表现。此书内容的特色主要是倾向于作者的对画，有照片的同时也有范画，由浅入深加上前期的速写基础理论，是一本速写前期照片与范画对应的中高级临摹范本。有局部，有五官细节的刻画，速写人物中的站坐蹲以及简单的二人组合等。本系列书籍是针对于线上和线下同步销售，定位在中高考初学者和美术爱好者头像训练前期章节的教材。

本书是一本介绍达达主义与超现实主义的专著，分析达达主义与超现实主义诞生的时代背景，梳理艺术家们的艺术理念，展示艺术家们的独特思想。本书图文并茂，资料丰富，从马塞尔·杜尚和拉乌尔·豪斯曼，到马克斯·恩斯特、勒内·马格利特和萨尔瓦多·达利，从绘画、拼贴画、雕塑、集合艺术，到摄影、照片蒙太奇、电影剧照、平面设计等，详细展示了达达主义与超现实主义艺术中丰富的多样性。

戈雅、马奈、毕加索、贾科梅蒂、弗朗西斯·培根都是17世纪西班牙画家委拉斯贵支的忠实拥趸，因为委拉斯贵支以卓越的艺术性灵重新诠释了真实的含义。他笔下的真实是高度凝练的色块和流畅自由的笔触的协奏，是无论王公贵族、宗教领袖、侏儒小丑百变皮囊之下的真实心理与情绪流露。从塞维利亚走出的迭戈·委拉斯贵支用他手中魔力的画笔和极强的洞察力，缔造了属于他的黄金时代。在他艺术生涯的六十余年里，委拉斯贵支以巴切柯女婿的身份进入西班牙上层社会，逐渐多了宫廷御用画家、宫廷装饰家、外交官、王宫总管、圣地亚哥骑士团骑士诸多身份。在这些无上荣誉的背后，艺术成了艺术家社会身份晋级的敲门砖，但更是他留给后人的惊艳财富。这部插图丰富的著作是法语学界关于委拉斯贵支的首项大型研究成果。它由法国博物馆总督察、卢浮宫工艺部研究员、法国荣誉军团骑士勋章和棕榈叶军官勋章以及文学与艺术骑士勋章的获得者、巴洛克美术史专家伊夫·博蒂诺撰写，通过对存世的委拉斯贵支绘画作品的图像、鉴藏与断代研究，解开作品背后的来源，重新勾勒出委拉斯贵支长期被人忽略或鲜为人知的艺术人生。