邱振中著作已经成为当代书法研究的重要收获，在艺术领域产生了广泛的影响。本书为其重要学术研究著作，主要包括“书法中的书写性与图形生成”“林散之与20世纪书法史”“当代书法研究中的方法论问题”“从技法到思想史”及“批评的四个层次”等。《书写性与图形生成》视野开阔，思想犀利，能从他人不经意处深入艺术的底奥。论述深入到作品的细节，可触可感，既为理论的创获，亦对各种艺术创作多有启示。本书为邱振中书学思想的重要拓展，亦为书法的当代研究开辟了新的向度。

《2022中国传统色彩学术年会论文集》由中国艺术研究院美术研究所编，收入关于传统色彩理论研究的论文共33篇，分别由来自中国、日本等国家的色彩学专家，以及中国各高等院校、文博单位的研究人员撰写，内容集中在色名与物名、配色与表现、色材制备、色彩应用四大领域，论述全面而深入。

本书研究的是现代展示这一跨学科、跨行业领域的新的艺术现象。从字源学上将“展示”和“展览”进行区分，将展示视为一种客观审美对象而进行学理思考。通过观察博物馆、艺术馆、美术馆等特定场所艺术展示的形式、内容、风格、类别、功能、效果等，重新思考现代展示在美学中的重要性。现代展示是技术作为媒介对文化艺术的存在样态、接受方式等方面的革新，其改变了文化艺术的文化形态。在理论和实践上关注现代展示的美学问题的学术价值，把涉及的艺术问题提升到美学的高度进行思考，既丰富现有的美学理论，也用美学理论来阐释现代展示出现的新情况、新现象。“展示”暗含着实践，这是艺术脱离创作者受众的一种被设计的“自我打开”，是以接收效果为目的的包含着策展人主观理解的“二次创作”。本书适合艺术、设计、广告、陈列等相关专业人员参考、学习。

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《整体可持续设计：转换的视角》由（美）马克·迪凯著

本书以无锡近代“遗珠”画家王云轩（崔巢）为个案研究，系统梳理其在画册、报刊等文献中的画作，以创作者逻辑思维来观图会意，结合特殊的时代背景，将其独特生动的画风娓娓道来。本书还结合了王云轩的另一重佛教徒身份，论述佛教思想融入其艺术创作所迸发的观念性，理解双重身份下的图意维度。全书以全景视角构建了一个鲜活且立体的多元画者形象，客观地还原他于美术史长河中的地位。

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直岛，安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界級艺术家共同打造的艺术聖地，原研哉、吴青峰、坎耶·维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。直岛项目负责人首渡执笔，以亲历者视角讲述一段不为人知的往事：破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾……直岛，在成为“直岛”之前。“我是一个三十五岁才？l一次正式入职的人。‘我找了份工作，要去直岛’，此话一出，周围的人都吓了一跳。”

《绘画与眼泪》第一版出版于2010年，作者为詹姆斯·埃尔金斯。大多数人从未在一幅画前哭过，甚至从未产生某种感触至深的情绪，绘画作品让我们悦目，它们予人欢畅，观看后令人愉悦、轻松，而最好的作品更是美不胜收，让人记忆犹新——但这种美仅仅在心中持续片刻，我们即刻离去，欣赏其他作品。这不是一本教我们如何流泪的手册，没有任何方式能引导你在绘画面前产生强烈的感受，更别说哭泣。但我想尽量寻求人们为画而哭的原因。绘画作品能够深深吸引我们的想象，但它需要时间慢慢体会，以及对不寻常经历的坦然面对。我不认为任何作品都能催人泪下，也不主张拿着擦眼泪的手帕在博物馆观画。绘画有很多东西值得探讨，甚至在最为严肃的艺术史课上也有乐趣。

城市的拓展亦是一个征服“高地”的过程，从“七丘之城”罗马到罗马帝国境内的大量山地城市，“山地建城”的理念逐渐成为罗马城市的一大共性，在地中海世界催生出一座座“山巅之城”。而在文艺复兴时期，罗马这一特殊的“七丘”形象不仅再次得到强化，更在海权时代拓展到了大西洋沿岸：葡萄牙的首都里斯本一面展开系列“重建罗马”的计划，一面将其高低理念带往印度洋的各个海岸和岛屿。随着印度的果阿被塑造成了一个“东方的罗马”，罗马人的圣城理想也从地中海、大西洋驶入了印度洋。虽然在葡萄牙人的目的地——中国，强大的东方传统最终挫败了曾经的“山城理想”，但在特定时期的澳门，一座“水上的罗马”却赫然出现在半岛之上。