本书作者褚艳华，山东省枣庄市薛城区教学研究中心音乐教研员，高级教师，教育硕士。“国培”（2010）专家团队核心成员，山东省教学能手，山东省优质课一等奖。山东省初中音乐特级教师工作坊枣庄负责人，枣庄市特级教师，薛城区第六、七、八届政协委员。在《中国音乐教育》《中小学音乐教育》《儿童音乐》《音乐教育与创作》《音乐周报》《中小学音乐报》《心声歌刊》等报刊杂志发表论文及创作歌曲（获奖）百余篇（首）。

设计真正的价值在于它是科技创新和社会创新的最佳工具。 如果你是设计的从业者，可以借由本书中收集的案例和访谈，找到你在设计行业中的生态位置。如果你并不是设计的从业者，也不要认为设计与你无关，在不远的将来，人人都可能在某时某地扮演着设计师的角色。设计已经从加分项变成了必须项。

本书是一本论文集，主要以推动建设粤港澳大湾区国家战略，贯彻实施中央宣传部等五部门联合印发的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》，以文艺评论的方式为大湾区建设提供有力文化支撑，打造具有广泛影响力的文艺评论品牌，由中国文联港澳台办、香港中联办宣文部、澳门中联办宣文部指导，中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心与广东省文联主办，广东省文艺评论家协会、中山市文联承办的“首届粤港澳大湾区文艺创新论坛”于2021年11月5日至8日在广东省中山市举行。此书稿将论坛成果，嘉宾发言、创新案例进行汇编出版。

米开朗基罗（1475—1564年）是“文艺复兴三杰”之一，在绘画、雕塑和建筑方面均成就斐然。他是一位具有代表性的天才艺术家：他创作的《大卫》和《圣母怜子》得到了众多研究和模仿；他在西斯廷礼拜堂创作的天顶画与祭坛壁画已被奉为绘画经典；他参与设计的罗马卡比托利欧广场、佛罗伦萨圣洛伦佐教堂中美第奇家族的礼拜堂与图书馆，还有教皇尤利乌斯二世的陵墓更是吸引了无数游客、建筑师、艺术家和学者前往。本书是一部关于米开朗基罗的生平与创作的概述。安东尼·休斯通过全新的研究成果和资料，不仅分析了这位杰出艺术家的职业发展历程，还对他的个人生活做出了解读。作者将米开朗基罗置于当时的社会和政治背景之下，引用大量当时的书信、传记和诗歌作品，从政治、社会、个人生活等多个视角审视米开朗基罗的创作，有说服力地论述了米开朗基罗及其艺术创新在艺术史上的地位。

本书基于北京地区博物馆的实地调研数据，梳理了北京地区博物馆展陈设计模式的发展历程；分析了影响北京地区博物馆展陈设计现状的主要因素；研究了北京地区博物馆的人才培养与学术研究、社会教育与文化影响力；解读了北京地区博物馆空间及展陈设计的对象、语言、特征、方法等要素；试图通过与北京地区具有代表性的博物馆馆长对话，探究北京地区博物馆展陈设计未来发展的可能性与趋势。

中国传统的“五色观”并非独立静观的事物，而是一个有广度的整体思维系统。本书是一本为艺术、设计、摄影类相关从业人士、学者以及中国传统色的爱好者准备的配色速查手册。中国传统颜色关乎历史、文化、民俗等，本书精选最具代表的传统色彩，包括红、黄、绿、蓝、紫、黑白六大色系中的47种中国传统色，以及24节气的代表颜色，其中还包括280余种相关色，470余种搭配色系，560余种配色方案，160余种色彩应用方案。同时本书还言简意赅的讲解了颜色的特征、色彩意象和色彩搭配，每种颜色都附有CMYK、RGB值，从而方便读者查找与使用。

本书解析了100幅世界上著名艺术家的绘画作品，让读者了解它们最引人入胜之处。读者会了解到这些绘画大师们擅长什么，他们的创作方法，我们如何欣赏作品，可以从他们身上学到什么。通过启发性的解读，你可以更理解达·芬奇的构图、卡拉瓦乔的光影、透纳的空气感、马蒂斯的色彩、塞尚的体积感、托姆布雷的抽象……本书贯穿世界艺术史，涵盖了绘画中重要的类型：裸体、超现实、风景、静物、头像、幻想和抽象。书中精选的杰作皆是绘画中某一特质的经典范例：轮廓、构图、明暗、形式、空间、节奏等，从而提高读者对绘画的欣赏水平，甚至可以给予绘画实践以启发。本书可以说是一本不可多得的综合介绍绘画历史、相关知识、作品赏析和绘画实践的艺术指南。

包豪斯，作为二十世纪上半叶艺术先锋运动的一个缩影，如今已被奉为经典，并出现在各种设计院校的教科书里，成为风格目录中的一个备选项。但如果揭开罩在这所学校身上的种种名号，进到历史现场，便会发现，从建校开始，就不存在一个单数的包豪斯。在共同构划正在到来的新社会，并为新社会培养新人类这一总体目标之下，是学校内部各种异质性力量的分歧和冲突，在一次次冲突中，学校被赋予了新的面貌和内容。这部文集以包豪斯的冲突叙事为切入点，解剖学校自身的内外部冲突，以及学校关闭之后各方势力在诠释和利用包豪斯遗产上的争论，其中包括美国和东西德国的建筑界、艺术界、文化界乃至政府和党派。包豪斯的不同面孔呈现出的这些冲突与争论，对今天重新理解艺术与社会的关系仍具有重要意义。本书出版于2009年包豪斯诞生九十周年之际，有意识地对此前接受史中的各类教条和定见做出有力反拨，也预先对随后越来越偏重身份政治的考察视角提前给出忠告。

《遗失在西方的中国史：18-19 世纪广州外销画岭南音乐图像研究》系“《广州大典》与广州历史文化研究资助专项”研究成果。全书以收集和整理18-19世纪广州外销画岭南音乐图像为基础，从音乐史、文化史、社会史等角度进行了深入细致的研究。书中回顾广州外销画概况和 外学界已有研究现状，详细介绍外销画岭南音乐图像的收集整理情况，梳理图像的详细信息，并结合音乐图像中的乐器叙事，对图像中常用乐器分类研究，分析其在岭南音乐形成和发展过程中的地位和作用，以期探究外销画音乐图像的历史文化意涵。

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进—步推动国内艺术学理论学科的健康发展。本书为第十辑，设置了艺术理论：学科与知识谱系、跨文化视野中的艺术史、艺术研究的美学视野、门类艺术的理论视界、当代艺术史论研究、艺术史论名著评介等栏目。