杨之光选择的从一而终的职业——美术教育和书画创作，同中国当代美术史有着血与肉难以割舍的关联。他求学探道，选择的是中国画坛的先驱和艺术大师高剑父、徐悲鸿。杨之光几十年墨耕不辍，毫不动摇地高擎着师辈们的旗帜，以现实主义的手法抒写时代现实。杨之光从当初在艺坛前苦闷徘徊的青年，历经六十载人生苦旅，艺术洗礼，成为当代美术史都不敢绕开的杰出的人物画大家。

《林林的百宝箱》是林欣的自传体绘本，用漫画的分镜头描述了艺术家的成长小故事，奇幻色彩的经历和小女生天马心空的奇思妙想是一代人的生存体验，也是艺术家和机器之间的秘密。书中文与图相得益彰，具有一种迷人的美感，生动地创造了一个属于林欣的“工厂女孩”形象。

本书反映了改革开放以来，以周春芽、苏笑柏、朱庆生、邓国源、许江等为代表的一批艺术家在东西方文化交流的基础上进行的研究，通过对艺术本源的哲学思考，将两种文化互补、契合，创造了新的东方艺术并且在艺术教育方面进行了改革创新，为中国的当代艺术开劈了一条新的道路。本书全面系统地介绍了当时留学德国的几十位艺术家的作品和经历，资料详实，语言生动，可供准备留学欧洲尤其是德国的青年学子参考借鉴。

《金丹元艺术学美学文集（套装上下册）/中国当代艺术学家五书》从艺术理论、艺术批评、美学史、美学理论等多角度详尽地介绍了国内外著名美学家金丹元的学术思想。《金丹元艺术学美学文集（套装上下册）/中国当代艺术学家五书》文图混排，是艺术学专业、美学专业研究性必备的专业理论书籍。《金丹元艺术学美学文集（套装上下册）/中国当代艺术学家五书》无论在其艺术价值和研究价值方面都是不可多得的精品文集，学术价值含量较高。

《春华秋实——中国高等美术教育文献展》作为展览的同名出版物，旨在梳理、展示、交流近年以来美术教育成果及当下的教学状态，以“中国美术教育的未来发展”为主要议题，探讨切磋，为历史留下可资回顾总结的文献，包含展出全国近五十家高等美术院校在内的教案、课程、教学成果等美术教育文献五百余件，围绕课程、教材与教学方法的相互关联，聚焦密切相关的人才培养的模式和方向，对当下美术教学存在的问题和前行的方向进行一番深入思考。

《李树化集》汇集了李树化创作的歌曲和有关音乐的文章，内容从中国古代的南曲、北曲到近代的音乐发展史，从世界各国的名家、名曲到音乐院校，从民间的山歌、哀歌到交响乐和歌剧，从音乐的基础知识到乐器的运用和演奏技巧，等等。特别是一些有关音乐的理论文章，对音乐和文学、艺术、道德、性格、生活和社会的关系做了深入的探讨和精辟的论述，阐明了“音乐是什么”这个根本性的问题，告诉我们所谓音乐并非仅仅是弹弹琴、唱唱歌，而是有它更深的内涵、境界和独特的价值，值得我们去认真领略、体味和追求。李树化的这些文章，不仅能使音乐工作者受益，而且还能让一般读者受益。是值得梳理、出版的极其有价值的思想之作。

本书是北京大学艺术学院教授翁剑青从教多年整理的论文集。收入本书的内容，均是作者从20世纪末到近些年曾陆续刊发过的一些文章。它们曾散落于一些学刊、会议文集或艺术展览文集之中，此文集中有一些篇幅是关于中国传统美术的探讨，另有一些是关于艺术史方法论等问题的议论。均是由于现实景象以及艺术史论问题的探讨作为契机而引发的一些写作。作为一个内容篇幅并不完整的收集，部分地显现了作者自己在近20年来在艺术史和理论的教学、学术活动及艺术批评活动的踪迹，并对于关注的艺术对象及相关领域的一些问题的思考与回应。若从文章议论的对象及内容范畴来分，大致可归为两个基本的部分：一部分是关于当代城市公共艺术的状态和理论的，这是出于对艺术与社会公共文化的相互关系及其时代意义的关切；另一部分是关于博物馆艺术及古代艺术史及理论的探讨，主要是基于对中国传统艺术图像的样式和文化内涵的探讨。

本书汇集了徐悲鸿在各个历史时期的文章、书信等，内容翔实、生动，充分体现出了徐悲鸿的人生经历及美学思想，具有很强的历史价值、美学价值和理论价值。徐悲鸿是我国有名的艺术家、美学家，他被称为现实主义美学的引领者和倡导者，坚持“为生活而艺术”的美学风格。他认为生活中的美是艺术的源泉，文艺工作者应当从生活中体味艺术美感，从生活中获取创作的营养。与此同时，他又认为东方的美学理念应当与西方美学理念相结合，发扬各自的长处，不得崇洋媚外，不得抛弃中国的美学思想和创作方法，应达到中西贯通。本书力图展现徐悲鸿丰富多彩的一生，他的心灵深处的感触，以及他对于艺术、文化的思考和见解，他对于艺术的宏观视野和考量是当前的文艺工作者应当学习和借鉴的。

本书在编写过程中，注重简笔画基本技法的全面性和题材的广泛性。

本书收录邱振中与创作活动有关的文稿、重点作品和对书法创作的论述，它们是欣赏、理解邱振中作品，也是理解书法艺术当代进展的重要文献。邱振中把书法考察与创作的范围改为“书写”，不仅扩大了书法的历史疆域，也扩大了今天书法创作的生存空间。邱振中在四十余年的创作活动中面向传统，不懈求索，以寻求超越传统的支持，同时又竭尽全力深入当代艺术，以获取表达当代生存感受的借鉴。一般认为两条道路无法融合，但邱振中在创作中不断取得进展，受到艺术家和爱好者的广泛关注。