盛世修史，以史励志，是中华民族的优良传统。地方史书、志书中蕴含的深厚历史积淀、浓郁家国情怀、崇高精神追求，对激发每一位中华儿女的民族自信心、自豪感，使他们积极投身于中华民族伟大复兴的征程．有着重要的历史意义和现实意义。宁夏自古以来就是一个多民族聚居区，历史悠久，地貌多样，人文景观多姿多彩。在六盘山与贺兰山之间的大地上，黄河浩荡，奔流不息各民族文化相互交流、相互融合，形成既有塞上之雄浑厚重，又有江南之清秀柔美的鲜明特色，成为中华文化的重要组成部分。

汉代对西域地区的行政管理与职官建制，是边疆地方政治制度的重要内容。对汉代西域问题的研究，一直是秦汉史重点研究课题，各种论著不断涌现，进一步推动了相关研究的深入。同时，新出土的各种简牍资料，也给西域问题的研究提供了大量崭新的素材。学术界目前对汉代西域问题的研究仍多集中于汉与西域的关系史和民族史的研究，对汉代在西域治理理论与实践的研究则明显滞后，且已有的著作也多以单篇论文的形式出现，鲜有研究专著发表。本书利用汉简资料，并结合传世文献和其他出土资料，对汉代西域边政的建置和运行、都护制度的历史沿革、西域地方政权的内部建制、文化软实力在西域治理中的应用以及西域屯戍与边防建设等问题进行了详细的探索。将加强对汉代西域边疆治理理论与实践问题的研究作为汉代西域史以及的一个重点方向加以深入探讨，弥补学术界对我国古代治边理论与实践研究的不足，改变长期以来该类研究重民族轻边疆的倾向。

此书分为上下两册，共收录了俞致贞三百多幅花鸟、人物画，以及二百多件其收藏的古玩字画。其收藏之丰，令人赞叹。使读者读来，也颇为玩味。她精研五代、宋、元、明、清的花鸟画典范之作，临摹历代名作真迹，包括花鸟册页、手卷、中堂。俞致贞坚持深入生活写生创作，对于花、鸟、树、石、蜂、蝶的造型，有深入的研究和表现。她重视写生观察，采撷于自然的花卉形象，研究自然环境中花鸟的物理、物态和物情。俞致贞的作品精细、富丽、工整，花的富态，鸟的灵动，充满灵气。可给广大书画爱好者借鉴和参考临摹。

本稿为“克孜尔石窟与丝绸之路研究学术研讨会”论文集，内容分为两个部分。部分为“研究篇”，收录了10篇论文，开篇为赵莉的《克孜尔石窟壁画流失的历史回顾与现状调查及复原研究》，其余主要以克孜尔石窟为代表的龟兹石窟为主体研究对象，并各以其中一类壁画的为重点讨论，如“佛衣所见的中西文件交融”“观音图像的分类”“说法图的分类”“中心柱窟王者立像”“乐舞形象呈现研究”等，一篇则研讨云冈石窟流失造像，一篇则介绍冯其庸先生对西域学的重视。第二部分为“数字化保护”篇，收录5篇文章，内容以敦煌石窟、龙门石窟与克孜尔石窟的数字化保护为主题。

暂缺简介...

《艺术当代》创刊于2001年，始终坚持专业性强，学术标准高，媒体信服力强的办刊准则。该刊下设“视点”“个案”“现场”“生态”四个常设栏目，以及“新作”“书虫”等非定期栏目。多年来，该刊拥有大量高素质读者群，包括一流的艺术机构、艺术家、收藏家、行业专家、学者，以及艺术爱好者。拥有雄厚的全球作者资源和编委阵容，在艺术学界确立了权威主导地位，成为中国举足轻重的当代艺术期刊，并在海外获得了良好的反响。本书包含该刊2018年全年内容，包括大量中国当代艺术热点事件的详尽报道以及珍贵历史文献。

何谓“文艺美学”？迄今依然是一个众说纷纭的话题。然而，“文艺美学”作为一门新兴学科在中国的兴起和发展，却已经是一个不争的事实。本书主要以中国文化的现代转型为背景，梳理中国文艺学美学的现代转型（观念与范式）与理论建构（体系）过程，归纳20世纪上半叶中国文艺学美学发生发展的内在规律；从中分析兴起于中国的“文艺美学”学科概念所蕴含的审美观念、审美范式的孕育和形成过程，进而探讨“文艺美学”理论体系建构的内在逻辑和发展规律。

本书以力群先生的艺术经历和艺术实践两个方面为线索，对力群先生的艺术做全面的梳理和研究。艺术经历包括：家庭背景、早年的艺术活动、鲁艺任教、担任美协重要职务、晚年的艺术活动等方面。艺术实践：包括版画艺术创作、文学创作、艺术理论和批评等众多艺术实践。本研究不是停留在介绍和描述力群先生艺术的层面，而是侧重学术性，是以事实为依据，综合多种因素，客观地评价力群先生的艺术。

中国艺术设计教育的发展真正算起来只有近百年的历史。在此之前，中国传统艺术设计（工艺美术）作品的制作大都依靠手工业作坊，传授技艺也只有师傅带徒弟的单线形式，这也形成了中国传统艺术设计教育的特点。本书分为上、中、下三篇，共七章，从回顾艺术教育历史到探索当代艺术设计教育再到展望艺术设计教育的角度解读艺术设计教育。中国的艺术设计教育不是无源之水、无本之木，它是在中国社会的发展进程中逐步孕育、萌发、发展、成熟起来的。要想全面、深入、客观地认识、研究中国今日的艺术设计教育，就必须从追溯、梳理它的发展历程着手，从历史发展的动态角度去把握艺术设计教育的本质属性和根本规律，以作为今后发展艺术设计教育的借鉴；而要认识艺术设计教育漫长的孕育与发展过程，必须首先对以上这些同质异构的概念进行深入的梳理。

本书用文化散文笔调，以艺术品及其市场为主题，从专业的角度，多方位阐述了艺术品的概念、内涵、价值、意义等，从而总结出艺术品市场的现状与前景、商业模式等。文章遵循由表及里、从现象到本质的叙述方式，通过描述、解读所作者所认知的艺术品市场现象，表达独到的见解和观点，总结了实践经验，具一定的实用性。