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《艺术现象学导论》在现象学原则的基础上，该著作力图从生成论的理论视角，对艺术及其生成的问题给予研究与阐释。首先，研究了艺术如何作为事情本身的问题。其次，论述与讨论了艺术作品及其文本化。再次，探讨了艺术文本的感性显现及其方式。然后，揭示了审美经验与艺术的关联的可能。后，阐明了艺术的生成的实现，尤其是艺术生成所具有的根本意义。

本书是国际专题研讨会《脚踏无地：变化中的策展》的文字记录。该项目由蔡影茜和卢迎华共同策划，主题缘于两人从2010年起在《当代艺术与投资》（后改名《独立评论》）上共同发表的“策展问题”专栏。本书中的演讲呈现的是：当今的策展实践面对的是一片充满不确定性的土地，在这样的前提之下，激发与当下展览制作新思想相关的讨论变得尤为迫切和必要。来自中国及国际上不同区域的策展人、艺术家和评论家将齐聚一堂，从各自的专业实践和理论关注点出发，对当下充满机遇及危机的语境中，批判性中介以及艺术实践者、机构角色的变化作出回应。

本课程引导学生在对音乐作品、美术作品以及舞蹈、戏剧等作品的欣赏过程中，运用以往的生活经验及专业学习，激发学习兴趣，参与艺术活动，深刻感受和体味优秀作品的作品与内涵、历史与发展、人文与科技、形式和风格，感受音乐舞蹈美术戏剧等作品反映的时代精神，增强自身实践于他人分享合作的能力，获得美感的认知和欣赏经验，愉悦身心，创新思维，提升职业能力和生活品质。本教材本着浅易、可读、鲜活、实用的原则，本教材系统地将艺术发展各历史阶段的典型代表作品进行整合，每个单元自成体系，容纳一个时期或一类内容，而每一课则采用由点辐射的方法，围绕所选典型作品，提供必要的扩展链接，这种扩展是“点”的类别补充、知识统整和类比认知，扩大知识面，增强可读性。避免了由于课时限制而使教材知识断档的现象。在内容编排上，既注重学生现有知识和经验及兴趣爱好，又着力于大众流行和高雅引导，既注重于艺术门类的贯通，又着眼于学生欣赏水平的提升，从欣赏引导出发，强调感知与体验和表达与交流。选例充分考虑典型性和学生的认知水平，用体现时代精神和文化内涵的经典作品进行艺术熏陶，提高学生的艺术修养，促进学生审美能力和综合能的的提升。

本书集合了二十种流行色彩，集纳数百种配色方案；五十个全球精选设计作品，剖析案例色彩构成。知名设计师水野学、高田唯等倾情分享自己对色彩的搭配经验、理解以及运用法则，还有中国古色诗意命名和新风尚……从理论到实战，《天才配色》一书将全方位激发设计师和客户的配色灵感，迅速养成强大的配色分析思维，从此见图知色，玩转色彩。本书内容从专业的配色要求出发，从各具风格的配色设计营造不同的设计效果，并通过对名家设计师对配色的心理、商业需求、设计理念等方面进行深入采访，为设计者提供更好配色解决方案。

《论衡抟庐》是作者（万新华）对对魏广君先生绘画研究的又一力作。魏广君是中国国家画院篆刻院副主任，从事绘画、书法、篆刻多年，对中国传统文化的研究系统深入，尤其是在传统的绘画领域由其独到见解。本书系统搜集整理了对魏先生的品评艺术研究性文集数十篇集结出版，为中国传统绘画的研究增添了宝贵的文字资料。

本书共五章，分别叙述了20世纪图像研究提出的语境，图像研究相关理论的兴起与发展，以及图像观念变迁的关键节点，分析了潘诺夫斯基的图像学方法、贡布里希的图像语言论、诺曼·布莱逊的图像符号研究、托马斯·米歇尔的重构图像学等图像研究学者的理论，并试图据此厘清20世纪图像观念演变的理路，勾勒20世纪英美学界图像理论发展的概貌。由于图像理论交织于诸多学科的研究中，形成开放式的发展形态，因而本书梳理从图像学到图像理论的发展进程，把图像理论与20世纪以来的多位思想家的理论结合起来考察，揭示了图像理论的丰富的文化内涵和独特的理论价值，呈现其对人文学科与文化公共领域的意义，对我国当代艺术研究有较大的参考价值。

王原漫画专辑，共三册

孙殿武编著的《视觉艺术欣赏》从细节入手，以作者的审美经验，对建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻艺术进行结构，分析解读美，传达给读者更多的是审美感受，从而更贴近读者，让读者更快捷、更清晰地感受视觉艺术的魅力。本书向读者展示的数百件建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻作品，都是*的经典艺术精品，堪称视觉艺术的盛宴。

《那么艺术——365美学觉醒之旅》集结了365篇艺术随笔，是365个关于艺术、生活、人生与人性的思考与感悟。作者以“日更”形式，向读者介绍绘画、雕塑、文学、音乐等领域的作品，对创作者的创作意图、作品所传达的人生理念进行剖析，讲述作品背后的故事，并由此生发对历史、文化、人性的思考，如我们应该如何看待艺术作品中的“女性视角”，“艺术”与商业是否水火不容，“乱涂乱画”何以成为艺术，等等。作者在为读者精细解剖作品的同时，关注艺术作品传达的人文关怀与人性之美，对艺术本身及“何为艺术”有独特思考。