在汉末这个思想、文艺和社会风尚都孕育着巨大新变的时代，蔡邕的代表作《笔论》和《九势》在中国书法理论体系的构建上有着举足轻重的地位。本书以图文互证的方式对这两部书论内容进行详尽解读，放置到汉末宏大的历史背景中去认识，联系他丰富的人生和思想历程去思考，理清书法理论与实践源流去研究。首次提出了蔡邕以“势”为中心的完整书法理论体系，即承载了“阴阳”“自然”之大道，归纳出九种代表性的笔法，表现出“散”的创作状态，提出“妙境”的书法美学思想。本书力求从全新的角度探索蔡邕书势的深层含义，同时也阐释了蔡邕书论的现实意义。

本书介绍了20世纪30—40年代在中国美术史上影响深远的延安木刻活动及其艺术成果。本书作者通过广泛收集文献资料、采访健在艺术家、联系当时政治、社会和文化背景、深入的探讨了延安木刻活动的成因、过程、成果和影响。书中重点介绍了延安新兴木刻的诞生及其革命传统，延安木刻重要基地“鲁艺”的木刻教学，延安木刻"民族形式"讨论与解放区新木刻创作，延安木刻在国际上的传播及影响等。本书是一本有关延安木刻重要的学术研究著作。

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本书收录“2020年地域美术史研讨会”50篇参会文章，在湖州和江南地域性美术现象研究基础上，将研究深化至探寻重要作品真伪、书画鉴藏活动、书画美学思想、地域文化互动、艺术人文观念、中外文化交流等艺术史研究中的重大问题以及新史料、新史实的发现和实证，展示青年学者开阔的研究理念和方法、笃实的治学态度以及远大的学术抱负。

《艺术人文学刊》（IV）是中国美术学院领军人物曹意强、孔令伟主编，选登中国美术学院艺术人文学院2018年优秀的博士、硕士毕业生论文和译文。内容涉及艺术哲学、视觉文化、卷轴书画、画史画论校勘、金石古器物、物质文化研究等几个领域，充分展现了学院近年的教学成果和学人Z新的研究收获。同时打开国际学术视野，为艺术史学科建设国际化进程中的重要成果。

冯超然与吴湖帆、吴待秋、吴子深合称“三吴一冯”，他们是海上山水画大家，声名显赫于民国。冯超然迁居嵩山弄，其嵩山草堂与吴湖帆的梅景书屋相邻而居。他与吴湖帆、张叔通、陈小蝶等海上书画界名宿交游往来，其门下桃李成蹊，留下了一段段往事佳话。本书作者冯天虬是冯超然的长孙，一直致力于收集积累近现代海上画坛的珍贵史料。除了对冯超然史料的整理外，他还记述当时艺坛名宿沈琪泉、张叔通，名家陈小蝶、彭恭甫，书画收藏家王伯元、朱镜波，冯超然的学生陆俨少、张穀年等人的史料旧闻。作者将多年撰写的文字结集成《明月清风一捻须——“嵩山草堂”“梅景书屋”友朋录》一书，为艺术史学界研究近现代上海画界艺坛留下了重要线索，具有相当可观的史料价值。

文身作为一种艺术形式和传统习俗古来有之，最早可以追溯到新石器时代。最近几十年来，文身文化更是飞速传播到了整个世界。本书从文身的起源开始，用图文的形式精炼地讲解了文身的发展演变历史、重要节点、代表人物、传统工具和方法、经典图案寓意等，展现了文身的文化内涵、地域交融，以及它作为一种艺术形式对其他文化的映射。本书具体介绍的文身包括太平洋岛屿文身、欧美国家文身和日本文身。

近现代长三角地区美术教育取得了辉煌的成就，不仅培养了大批的艺术人才，还留下了丰富的美术教育遗产。如何保护和利用这笔遗产既涉及相关学校的过去、现在与未来，也事关所在地区文化艺术的良性发展。将丰厚的美术教育遗产转化为提升区域美术教育与社会文化发展的艺术资源，是研究与保护这些美术教育遗产的价值与意义所在。

融合是中华民族的生存发展之道，也是中国审美的鲜明特征，由此决定了千百年来这片土地上人们的精神气质。本书由上编《中国诗学与语言学的共同精神》、中编《刘勰的创作论与六朝的书、画、乐论》、下编《逍遥世界——玄言诗：冲动与淡泊》构成，分别涉及“融合表达”、“融合的理念”、“融合的人生”。今天的中国，融合的经济与融合的审美正相互推拥和激荡，深刻影响着物质世界与精神世界的双重构建。希望本书的研究能提供历史的参照。

本书在于探讨隐藏图形的概念、隐藏图形的优势和作用、隐藏图形的视觉构成方式以及如何拓宽隐藏图形的表现空间。观众观看作品时距离远近不同，关注点也不同，笔者以此作为切入点提出了“隐藏的图形”的概念，从作品和观者的角度分析隐藏图形的优势和作用。针对隐藏图形的视觉表现问题，作者提出时空维度的研究思路，在平面、空间、时间维度上思考，分别从二维、三维、四维三个层面逐层探索“隐藏的图形”的表现形式，将隐藏的图形进行全方位、立体式、突破时空限制的展现。第一阶段的作品以印刷平面作品为主，主要对二维平面的视觉形式进行研究。第二阶段，在第一阶段二维平面的研究基础上，从物理空间的角度，对隐藏图形的三维空间形式展开探索。第三阶段，则是在前二个阶段的基础上，加入时间的概念，从交互和动态两方面，探索图形在四维空间表现的可能性。