爱德华·霍珀Edward Hopper美国现实主义绘画领域中最具代表性的艺术家。在1924年与约瑟芬·尼维森-霍珀结婚之后，他在廉价的账簿中对自己的每一幅作品进行一丝不苟的记录。时至今日，霍珀的大量账簿都归属于惠特尼美国艺术博物馆，账簿中的每一篇记录都附有成品的素描以及约瑟芬·尼维森-霍珀风格多变的描述和评论。约瑟芬·尼维森-霍珀Josephine Nivison Hopper美国画家，婚前名为约瑟芬·沃什蒂尔·尼维森。她更为人熟知的身份是爱德华·霍珀的妻子、代言人与职业管理人。随着爱德华·霍珀的绘画事业和声誉快速上升，约瑟芬几乎把她的全部精力投入到照顾和培养她丈夫的工作中。在霍珀的账簿中，约瑟芬严谨而丰富的文字贯穿始终，尽其所能地提供霍珀所有作品的总览：每幅作品画于何时何地，采用了何种材料，销售情况如何，以及其他相关的信息。在廉价的账簿本中，爱德华·霍珀对自己的所有油画作品进行了复制和记录。谁与他一起进行这项工作？他记录的目的是？ 他为何用钢笔素描的形式重绘自己的作品？对霍珀而言，复制作品不仅为了记录，更是与过去、未来的自己进行对话……在爱德华·霍珀绘画时，他自始至终都只是在通过自己的内心世界对周围世界进行再创作。他不知道也不在乎自己的画是否如人们所说的那样满溢着寂寞、孤独、忧郁，他只想挥舞画笔，在画布上画下空旷的世界和无助的人物，通过绘画与自己的灵魂进行交流。在他眼中，情绪不需被解释，也无需被言说，只需被感受。即使在如日记一般的账簿中，霍珀依旧沉默寡言，鲜少留下文字。他用钢笔和墨水精确描画，重新构图，对已完成的油画进行重绘。账簿中的大部分文字则来自其总是滔滔不绝的妻子约瑟芬。蕴含着强烈情感的素描搭配富于雄辩和想象力的文字，构成了一件关于霍珀的珍贵艺术品，使我们能够在艺术家的工作室外踮起脚尖，越过人们未曾得见的东西，瞥见这位在美国最受尊敬的艺术家之一其私人，务实的一面。霍珀的账簿远远超越了一个艺术家普通的“记账”行为，因为它们不仅让世人得以了解夫妻二人在艺术创作中的分工，更可以让我们了解霍珀的创作过程——他沉默寡言，用绘画表现平常之物，却很少公开谈论这一过程。本书将账簿的一些页面和相关的绘画作品的复制品对应地呈现在跨页上，以此来展示爱德华·霍珀的毕生之作是如何创作的。书中的前言和引文由霍珀研究专家、纽约州居民德博拉·莱昂斯以及知名艺术评论家、作家布赖恩·奥多尔蒂（别名帕特里克·爱尔兰）撰写，奥多尔蒂本身就是一位艺术家，也是霍珀夫妇交往已久的友人。

本书运用跨学科、田野调查、文献法等研究方法，以曲艺文献提供的有效信息及当代曲艺现象的田野调查分析为依据，从生态学的视角对中国曲艺表现形态的理论内涵、审美特征、内部构建因子、表现与传播形态的历史演进、外部生态环境、生态系统及当代生态状况进行了全面系统的梳理与论述，并结合曲种生态案例深入解读了曲艺的生存、发展与其外部环境及生态因子间能量转换的互动关系。

《晋剧艺术研究》是一部系统研究晋剧的著作，对晋剧的产生、传播、班社、剧目、表演、音乐进行了较为全面的研究。通常的戏剧研究将表演、曲谱并重的较少见，《晋剧艺术研究》以多维视角进行综合研究，深入挖掘了前人未涉及的问题，以期对晋剧艺术遗产的保护工作贡献一份力量。此外，《晋剧艺术研究》中附录囊括了清道光以来各个历史阶段的六百余个剧目，具有一定的史料价值。

德拉克洛瓦是法国浪漫主义的重要代表人物。由纽约大都会艺术博物馆出版的本书另辟蹊径，并非讲述厚重的绘画历史，而是记录画家在整个艺术生涯中的创作过程，呈现出浪漫主义杰作诞生背后不为人知的故事。 书中从大都会艺术博物馆精选了150多幅德拉克洛瓦的画作，部分作品来自卡伦·B.科恩举世闻名的罕见收藏，包括水彩画、色粉画、版画、石墨画、油画等记录画家创作过程、绘画思想和方法的作品。其中还包括了许多世界名作的习作，比如《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等，可以使读者更好地理解世界名作诞生背后的故事。 本书记录了德拉克洛瓦一生的艺术创作和绘画实践：临摹在其绘画创作中的重要性；大自然可以为他提供无穷无尽的创作欲望与尝试；他如何通过记忆绘画的方法来进行艺术创作；他对各种人物的创作练习和对不同媒介的使用及拓展研究。这份绘画笔记揭示了浪漫主义杰作诞生的过程，为读者观赏德拉克洛瓦的绘画提供了新的视角，还可以帮助大家了解、学习艺术家的绘画技巧和收集灵感的方式。

在世界上生活着两千多个民族，各民族虽然历史长短不一、经济强弱不一、人口多少不一，但有一样是相同的，即都有属于自己的艺术，而每一种艺术又都按照相同的规律孕育、生成、发展、兴盛、衰亡。其规律主要有五点：一是在生产力十分低下、人的生活条件极其简陋的社会里，艺术具有较强的提升人的生存能力的功利性；二是在一个民族有了自己所信仰的一个或数个宗教后，艺术创作多是为了宣扬宗教教义；三是一种艺术能够走向高峰，定是社会为具有艺术天赋之人提供了优裕的物质条件，让他们能够专心致志地创作；四是某种艺术形式若能为世界上大部分地区的人所接受，当是创造这一形式的民族的文化具有普适性五是一种艺术形式或风格风行久了，必然会被人厌倦，于是，新的形式、新的风格就会产生。由本章所述的中国、欧洲以及其他国家的艺术概貌，即可看出这些规律的作用。

加快构建中国特色哲学社会科学的学科、学术和话语体系是当前学界的重要任务。 本著作主要从话语体系建构的角度出发，肯定中国古典戏曲理论的体系性价值，深入探究王骥德《曲律》、李渔《闲情偶寄》以及王国维《宋元戏曲史》三本中国古典戏曲史上具有里程碑意义的体系性著作，发掘其因历史文化语境相异而呈现出来的各自不同的体系内涵，并在此基础上探讨演进规律，总结中国古典戏曲理论体系性构建的尊体之路、开放性品质，进一步展现中国戏曲理论的民族特色及其之于今人和世界的独特贡献，推进中国戏曲、中国戏曲理论思想与世界的交流与交融。

《视觉艺术法》为艺术专业人士和收藏家提供了关于艺术法重要原则的法律分析，以及在全球市场上创作、购买、销售和收藏艺术品时，如何进行权利保护的实用指南。它容纳了法律、伦理、艺术史的内容，并论述了它们之间的关系。 《视觉艺术法》是艺术领域专业人士、收藏家、艺术经销商、拍卖行、博物馆、投资者、艺术家、律师，以及艺术、法律专业学生必不可少的艺术法普及读物。

《绘画三故事》源自十九世纪法国作家巴尔扎克、缪塞、戈蒂耶的三篇以绘画为主题的小说。《不为人知的杰 作》、《提香之子》和《金羊毛》几乎是虚构文学介入到艺术批评和写作的最早范例。文学语言以它的想象和维度去呈现艺术的创造，而视觉图像又从背后对文学叙事施加从未有过影响。对三者深入地阅读，可以从中发现浪漫主义文学与艺术创作相互交织推动的线索。如果将三个故事置入艺术史的背景中去，也能察觉它们对艺术潮流变革的敏锐触角和预言绘画未来趋势的神奇之处。附录中三篇小说被完整译出，虽然篇幅不大，但足可以视之为文学写作的现代性尝试，更为重要的是它们映衬着绘画现代性探索的诸多努力。

儿童原创艺术创新课例系列-儿童绘画与心智开发

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