对于音乐专业来说，“专业技能学习-职业规划-就业”三个环节循序渐进，不可分割，而如何做好职业规划，是与专业技能学习同样需要重点关注的内容。本书为个体音乐职业规划提供了具有实操性的指导，其中包括设计宣传材料、制定演出计划、建立关系网、寻找资源、实现就业等。本书致力于引导音乐从业者建立长远的职业目标，以主导身份挖掘自我潜能，认识自身的专业能力和相关技能优势，同时了解音乐市场，拓宽职业维度，在激烈的竞争中发挥创造性优势。

划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第二弹！ 还是那个文艺二人组！为你总结2012—2014年的嘻哈界！ ~80张唱片指南~ ……“南部化”的嘻哈：从八拍到响棒节奏型……“内省化”的说唱：坎耶·威斯特（Kanye West）状况……肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）压倒性的技巧与弗兰克·奥申（Frank Ocean）的出柜……作为TPP的亚裔嘻哈：PSY的登场背景……渗入爵士乐的循环感……J·迪拉（J Dilla）真的是神吗？……鼓音色的采样化……2012年是四四拍之年……“唱片合约我不需要”：说唱歌手钱斯（Chance the Rapper）……天不怕地不怕的年轻人：未来怪（Odd Future）一族……YouTube改变了爵士音乐人的意识……爵士乐能否成为嘻哈的武器？……制作人DJ芥末（DJ Mustard）蹿红……作为纪录片的嘻哈……被冷波（chillwave）拯救的女子与乘波荡漾的男子……不事张扬的“酷日本”（Cool Japan）……苹果收购Beats，以及《脱瘾》（Detox）……依惯例为您奉上波诺diss……流媒体和耳机将会是音乐行业的未来…… 本书所涉音乐播放详情请见扉页。边读边听，乐趣何止倍增。

划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第三弹！ …… 万众瞩目的肯德里克（Kendrick） 横扫纽约的陷阱乐（Trap） 持续引发争议的坎耶（Kanye） …… 2015—2018年乐界总回顾！ 64张唱片指南+3个专栏+2019年嘻哈简报 长谷川 原本不过是次流派的陷阱乐，借着流媒体的力量发展成了主流，对这个过程的描述，大概就是我们这第三部里的一大主题了。 大和田 虽然不包含明显的政治讯息，但它的声音的的确确表现出了奥巴马政权之下，尤其是在他第二个任期里“黑人的命也是命”的那种闭塞感。 长谷川 肯德里克作为说唱歌手固然是超一流，但是我觉得他作为A&R其实也是极其优秀的，《该死.》（DAMN.）做出的路线转换就真的非常明智。 大和田 这次他却是找来迈克·威尔·梅迪特（Mike WiLL Made-It）当制作人，感觉就是瞄准了乐界潮流的正中心。 大和田 我觉得未来（Future）才是这五年里乐界的中心人物。 长谷川 未来，或者说未来式的某种东西。 本书所涉音乐播放详情请见扉页。边读边听，乐趣何止倍增。

本书是一部融传统书法字帖和书法艺术评论为一体的作品。书中的临帖部分包含4种经典书法临本，即吴昌硕的《石鼓文》、褚遂良的《倪宽赞》、柳公权的《神策军碑》和明《成化碑》。每种书法临本之前，分别讲述了原作来历和流传故事，以便读者了解原迹的历史；临本之后，有著名的书法评论家和学者对本书作者临写的书法作品的评论，可以使读者对中国传统书法的艺术特点有较深刻的了解。 作为著名的书法家，本书作者倡导学习书法应从临摹入手，临摹经典是学习书法的基本途径。本书收录的作者的4种临写作品，最大限度地保留了原书法作品的面貌，为初学者提供了非常好的临本，也为书法爱好者了解书法艺术提供了很好的切入点。

《看山》以艺术家马刚的个案文本进行探讨与评估。从“仁者乐山”“山岳沉静”“隐游证道”三个层级，深度解读作者对自然生命的感悟、心路历程的反思，以及其对艺术与文化的探求、对艺术与生活的态度。开篇以父亲与女儿的对话，引发父亲从艺四十年创作历程的回望，一篇篇学术的讨论和图像，唤起了女儿对父亲艺术人生的审视与追问，还原了艺术本身发生和存在的场域。本书收录作者艺术创作风格转变过程中重要的创作手稿与艺术随笔，在文字与图像的交织中，呈现为一本艺术思考的历史记录和生活感受的旅程笔记。那些个人记忆里真情实感的精神诉求、生命自处的探索体悟、个人视角的深度评析贯穿其间。13篇批评文本与100幅艺术佳作相互印证，表现出那些源自西北地域的美学特征和西部人生活烙印的样式。父女两代人的合作，充满着血脉温情和文脉传承。让我们更加全面地认知中国山水画艺术的学理价值，也让广大艺术爱好者从纸间窥见艺术家的人生哲学与艺术，理念。

本书收录《人民日报》《光明日报》等媒体刊发的，以“坚持以人民为中心的创作导向”为主题的文章40余篇，按照时间顺序辑录成册。所选文章的作者均为文艺领域一线工作者，有较高的理论水平和丰富的实践经验，因此文章内容贴近现实，有很强的指导性。本书有助于帮助领导干部加深对文艺工作的认识，加强对文艺工作的领导；有助于帮助广大文艺工作者创作更多满足人民文化需求和增强人民精神力量的优秀作品。

在欧美发达国家，绘本的地位和价值很高，已被视为儿童启蒙阶段的重要教育途径，成人世界的精神食粮。绘本是艺术留学中的热门专业，市场创造的价值也在持续增长。而在国内，绘本的概念还相对模糊。尤其在绘本教学中，多停留在去探讨绘本的风格，而较少推敲创作技巧。可是，没有行之有效的技巧，绘本的创作始终不能提高。绘本的奥秘不经过讲解不明白。如果，我们不从制作者的角度解析思考，就永远体会不到微妙之道。本书详细讲解了绘本的编绘原理与创作技巧，主要内容包括绘本简史、绘本创作构思、媒材与技法、角色的创造、故事的创作、绘本文本与分镜、封面与字体排版设计等。

当代艺术的材料、形式日趋多样化，这为艺术作品呈现和表达意义提供了多元的途径和更为广阔的空间。当代艺术家的创作尝试蕴含着深刻的反思，他们的作品不再聚焦于对个人娴熟技法的炫耀，而是更加关注时间、空间、人和物，更加关注它们之间的多重关系，更加关注艺术家自身的感觉的逻辑。本书以尚扬、陈丹青、刘小东、丁乙等当代著名艺术家为研究对象，对他们的作品进行鉴赏与思考，深刻揭示当代艺术内部的逻辑和张力。

约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画大师。他几乎在代尔夫特度过了一生，在画布上精心描绘了比他的日常更有诗意的世界。他留存至今的作品不到40幅，但蕴含着永恒的气质，混合着宁静与张力，三百年后仍鲜活如初。他笔下宁静而精致的室内场景为我们展现了17世纪的荷兰日常生活，画中角色全神贯注，宛如静止在时间中，带着一种神秘的静谧感。 本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为读者了解维米尔的绘画艺术提供了完美指引。

达·芬奇开辟了文艺复兴的全盛时期，数世纪以来，这一时期的艺术作为优美风格的典范同古典风格相竞争；在不经意间，达·芬奇也逐渐发展出“文艺复兴人”的最初范本，即一个人无须成为专才亦可达致卓越。作为制图师、画家、雕塑家、建筑师、解剖学家和工程师，达·芬奇所做的工作值得被持续关注。 本书沿着达·芬奇的生平线索，简练而全面地介绍他在艺术领域的发展脉络与风格特色；精选48幅代表性作品彩图，辅以分析性讲解，让读者通过认识作品了解达·芬奇。