艺术理论
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淡淡的我西川 武艺本书以对谈的形式,将武艺的成长之路、充满禅意的艺术创作和丰富的艺术思想生动地展现给读者。书名《淡淡的我》取自第五章的小标题,也传达出西川在解读武艺作品《先贤像传》时的独特视角。全书分“尺幅·书本意识·印刷品”“功夫·前辈们”“道具般的小物件”“旅行·中国人的平面感·一个‘色’的皮肤”“淡淡的我”五个章节,对谈内容从画家武艺幼年接触绘画到如今从事艺术创作几十年的丰富经历,映射出中国现代美术的发展进程,画家每一时期作品的不同风格的背后是中国社会急剧变革的缩影,这种生命力是在以往任何时代所不具备的。
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变动时代的安身立命曹新刚 著《变动时代的安身立命——基于黄宾虹的“避地而居”展开的考察》是针对黄宾虹所做的研究,全书分为他者认同:“知识”的黄宾虹——百年来黄宾虹研究的学术史回顾,“避地而居”——基于黄宾虹北平之行的知识生产,“人的历史”——黄宾虹“避地而居”的心理机制探究,“南返”话语中的“归与不归”——不同语境下黄宾虹“避地而居”的合法性的建构,以及结语:黄宾虹个案研究的价值与反思等部分,认为黄宾虹作为历史主体是被不断建构的,研究主体在解构以往的历史主体中又重新塑造了历史主体,同时也形塑了研究主体。
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新美术馆王璜生本书从“新美术馆学”的概念确立与结构梳理开始,结合作者任广东美术馆、中央美术学院美术馆、广州美术学院美术馆馆长的经历与在理论、管理上的践行,形成了一部兼具高度与维度,且富含诸多实际问题解决方案的行业之书。全书共收录文章15篇,从美术馆的收藏、展览到教育、出版,从知识生产到文化精神,从介入乡建到文化策略,关注到了美术馆当下实操到未来发展的方方面面。这些文章既有理论分析,也有实践案例,饱含诸多的真知灼见。特别是“新美术馆学”概念的提出,对于美术馆理论层面有着更进一步,甚至是超越当下的思考,并生发出与跨文化理论互动互为的新观点,非常有针对性且具有现实与未来意义。
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美育简本 中国书法100问祝唯慵“美育简本”是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本书以问答的形式,将中国书法的起源、发展、流派以及具有代表性的人物等进行系统的梳理,从中精选出100个问题,进行简明扼要的回答。每个问题配以一至二幅相对应的图片,图文并茂,让读者轻松、直观而全面地了中国书法的基础知识。图书内容力求广视角、长跨度,并且结合历史背景介绍中国传统书法艺术,让书法艺术穿越时间的迷雾,正式但不枯燥地展示在每一个读者面前。
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造型艺术中的形式问题阿道夫-希尔德勃兰特本书是19世纪重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫•希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系,通过“视觉与运动”“形式与形相”“空间观念与视觉表现”“平面观念与深度观念”“浮雕观念”等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题,试图展示并论证艺术自身的规律。本书讨论的是造型艺术中核心也富争议的问题,具有典型的代表性,直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新的甘霖”。
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拾穗赵穗康装置艺术的魅力在于它的实践性,职业的装置艺术设计师,怎样理解灵感和捕捉艺术瞬间,怎样理解包括绘画、雕塑、音乐在内的各种形式的作品,因为实践性而往往具有更强的说服力。这是一部个人化的艺术叙事作品,来自纽约Fashion Institute of Technology 这所世界前五的时装设计学院的美术系主任赵穗康。个性化的叙事,一如书名“拾穗”表达的,作者捡拾自己散碎的念头和艺术体验包括人生经验,然而正是学术理论之外的内容,往往决定了设计师的格调、品位和风格。全书大体讲了视觉艺术的迁衍、绘画和音乐作品中神视的眷顾、反思“艺术”教学,以及生活本身四部分,所以本书的副标题是:艺术,创作,反思,自己。副标题连起来很像一句话:在艺术创作中反思自己,或者反思自己的艺术创作,或者反思艺术创作中的自己。“自己”,在作者的叙述语境下,是个体的本能。所以,这是一本看上去没有主线的艺术论集,但,你会懂。
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中国钢琴作品教学指南卞钢 著本书分两大部分。部分叙述了中国钢琴音乐的简要历程,对中国钢琴音乐教学中的四个课题进行了探讨,并对目前有关中国钢琴音乐的现状问题给予提议或建议。第二部分,作者从已出版的千余首中国钢琴作品中选取120首较常在舞台上使用的作品,根据自己在教学中对音乐作品的体会以及教学中个人的感想,结合中国传统音乐中的精髓,力求为钢琴教师和学习者提供对作品准确把握与掌控的指导。
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彩色艺术经典图书馆42[英] 弗朗西丝·斯波尔丁詹姆斯·惠斯勒出生于马萨诸塞州,成年后去往巴黎追逐艺术梦想,而后成名于伦敦。早期因蚀刻版画而成功,之后的一系列油画则展现了他杰出的色感。他的创作与音乐经历之间有着深刻的一致性,以音乐体裁为多幅画作命名,以期作品能像音乐一样给人带来纯粹且不带偏见的体验,著名的“夜曲”系列唤起了深切的柔情与诗意。他在画作中运用转瞬即逝的光效画出有序而恒久的效果,在瞬间中凝固了永恒。本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图,为了解惠斯勒的绘画艺术提供了完美指引。
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每天看懂一幅画刘寅凯暂缺简介...
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辉煌的艺术〔意〕斯特凡诺·祖菲 主编,〔意〕罗伯特·伯纳贝等 著,袁钰晰 译摄影是新生的艺术,诞生之初介于纪实与艺术之间,具有一定的实用性及局限性,随着摄影技术的发展,风格和内容都有了创新。电影是移动的艺术,基础是视错觉,是光学、化学以及机械学领域十多年科学研究和实验的结果。时尚是利用艺术家的灵感、想象和研究来进行表达的领域。三者既相互关联,又彼此促进。本书分为摄影、电影、时尚三大部分,通过佳作赏析、人物简介以及概述等版块的详细介绍,并辅以大量精美的图片,向读者展示了十九世纪以来摄影、电影、时尚三大领域的发展情况,分享了大量时尚与摄影、电影完美结合的作品。