为加强中小学音乐学科教师队伍建设，提高教师队伍整体素质，完善教师资格制度，严把教师人口关，促进教师专业化，根据《中华人民共和国教师法》《教师资格条例》和《实施办法》，制定中小学教师资格考试标准。由于资格考试是以考纲为依据，并不针对某一教材，这就使考生在备考过程中出现较大难度。为了帮助考生顺利通过考试，让考生尽快适应大纲的要求，我们根据考生的实际情况，针对考生在复习过程中可能出现的困惑，精心编写了这本复习辅导教材。本书将通过：考试目标提炼（使考生一目了然，并把握模块、章节要点和注意点），考试聚焦（明确考试题型），重点难点提示（使考试以本书为基点，进一步积累考试相应知识），案例及说明、课例与阐释（帮助考生从理论到实际操作，理解章节阐述理论与方法），真题模拟（掌握题型要求与答题技巧），解读提示（解析课标及相关要求）等形式帮助考生全面掌握考试要求。编写这本专用教材的目的在于：1.为考生提供考试范围与要点，使考生在有限的时间里能够认真理解知识要点，较全面地掌握学科知识、教学设计、实施及评价的基础知识和具体的实际操作方法。2.使考生在认真复习准备的基础上，有一个较好的考试状态，本书不仅指明了考试的要点，而且还附有大量的考试样题。只要考生在认真复习的基础上，做好本书所附的练习，了解考题特点和样式，就能进入较好的考前状态。

声乐艺术是人类□□上最为古老的艺术之一，其无穷的魅力吸引着难以计数的爱好者和从业人员。人类的声乐教学活动经历了由口传心授到经验式教学，再到科学、系统的现代声乐教学体系的发展历程。本书首先简要介绍了音乐教育的一些相关知识；其次，简要分析了声乐教学的理论，我国高校声乐教学的发展现状，高校声乐教学中表演要素与艺术处理、表演心理研宄、歌唱技巧、表演排练与舞台实践；最后，阐述了教学中的其他问题。 笔者在本书的创作中力求实现声乐理论知识、技巧、教学的完满统一。整本书主要有以下几个特色。 ，本书是一本主要研宄声乐歌唱技巧与教学问题的专著，这对于我国声乐表演技巧与实践的研究具有一定的参考作用。 第二，整本书结构合理、体裁新颖、体系较完整、便于操作。笔者在写作过程中，参阅了大量的有关中外声乐理论方面的资料，特别是结合了自身长期在声乐教学中的实践，故书中的资料真实、丰富、说服力强，这是本书写作的重要基础。 第三，实用性、科学性强。本书"立足当前"，本着"实事求是"的基本原则，从声乐表演者的演唱技巧出发，讲述其实践中遇到的具体问题，并探索了解决的办法，实用性强，且书中有关声乐歌唱技巧方面的训练结合了具体的谱例，科学性、趣味性强。 第四，语言平实，论述通俗易懂。本书按照由浅入深、循序渐进的写作思路展开，在声乐技巧训练中的讲解也是由易到难、循序渐进的。

田纳西·威廉斯是二战后至20世纪60年代美国百老汇舞台上拥有代表性的作家之一。他以敏锐的观勒出具有地域特色和时代特征的美国风俗画面，在思想性和舞台艺术上都取得了突出的成就。本书涵，其焦点为结合当时社会的政治、经济及文化，对作品中人与社会、人与他人、人与自我等各种当陷入伦理困境时，能做出正确的伦理选择。本书首先分析了社会背景和家庭环境对威廉斯伦理形会关系和现象进行客观的伦理分析和道德评价。将威廉斯的剧作置于文学伦理学的视域下，研究其研究，总结出威廉斯的伦理诉求。在理论上，本书的研究能够拓宽威廉斯研究的学术视野；在实践义。

本书阐述了建筑设计、室内设计、环境艺术设计、工业设计、视觉传达设计、博物馆设计及多媒体动画设计等与展示设计相关学科的专业特点。

附剧本全文！《蜻蜓之眼》是国际艺术家徐冰的实验性影像作品，由著名诗人翟永明担任编剧，被称为影史*部既没有摄影师，也没有演员，却有着完整情节展开的剧情长片，其影像全部来自公共渠道的监控视频。这部实验性影像作品延续了徐冰对于社会现象与技术景观的批判与反思，将观看者带入一个视觉变幻的影像迷宫：我们究竟生活在一个怎样的世界，而在影像构成的世界中，什么才是真实？一场可收藏、可无限期流连、可随时返回现场的纸上展览，全方位展现《蜻蜓之眼》“无中生有”、从概念到现实的过程，九组关键词、完整时间线记录、七篇学术评论、三场访谈、二十四张手稿……还原真实创作痕迹，走进艺术家徐冰的车间，理解其学术脉络、创作过程以及思想内涵。

绘画构图学是研究绘画艺术构图和画面结构的原理、规律与技法的应用性绘画理论。《绘画构图学》从绘画构图学概述及基本要素、绘画构图脉流与表现形式、绘画形式语言与空间构成的关系、绘画构图的立意与呈现、绘画构图的方法与规律、构图形式语言的综合运用等理论角度出发，分为六个章节阐释绘画构图学的概念、要素和应用原理。将复杂的理论通过案例解析以达深入浅出之目的，便于读者理解和应用到实际操作中。

《古代画家的日常：传统中国艺术家的工作与时日》是中国美术史学家高居翰（James Cahill，1926-2014）1991年受纽约哥伦比亚大学版普顿（Bampton）讲座之邀所发表的演讲稿件，后整理成书。没有了讲演形式的时间限制，本书文字部分已经大大地扩展。本书作者潜心研究中国艺术几十年之久，出版了许多关涉中国古代艺术的重要著作。本书作者指出：中国传统文人关于中国画的“本土记述”，创造了围绕他们主题的神话，生发出一些隐而不发的论题。而作者开始探索中国古代画家的日常，避开神话，改变对中国画的解读，特别是那些关于创作环境、艺术家意图，以及画作原始意涵与功能等方面的推论。本书将继续沿着这一方向并试图收集多种来源有关中国画“难以言说之事”，探讨画家们如何谋生与从事其艺术的问题。本书分为四个部分，分别是“调整我们对中国艺术家的印象”“画家的生计”“画家画室”“画家之手”，并附有详细注解与索引。本书实为国外艺术研究者解读中国绘画的精品之作，读之耳目一新，深受艺术启发。

这是一本零基础商业插画入门教程，一共分为三大部分：绘画基础篇、动物篇、人物篇。绘画基础部分讲到了：绘画的基础知识和软件操作的实际应用技巧。动物篇的部分讲到了：宠物系动物的画法、拟人系动物的画法、学会画动物场景、线条涂鸦风格动物的变换画法。人物篇的部分讲到了：人物角色的设定、人物角色的设计、学会画带有人物的场景、多样风格人物的画法。这本书做到了从入门到基础，从基础到提高，从提高到实践，从实践到商业，由浅入深、循序渐进地去教会你作为商业插画师的经验和技巧。随书附有电子笔刷等赠品，使学习更加轻松有趣。

宋代，不只有插花、挂画、焚香、点茶。 传统美学的背后，潜藏了无数接地气的日常琐碎。 《画里话宋》将文献与绘画相互印证， 大量宋画细节图放大分析，有图有真相， 全方位呈现真实有趣、生动鲜活的宋代。 那些散落在典籍文字里的生活，变得可观可感， 让人更容易读懂大宋王朝的潮流民生与文化自信。 不妨一起看画，看宋代，看人生。

《上海艺术发展报告（2012—2022）》在系统研究的基础上，对新时代十年上海文化领域进行了多维度、多层次、多角度的探究，这些领域涵盖了美术、音乐、戏剧、戏曲、舞蹈、影视、建筑、非遗等，构成了一幅从时代出发描绘上海都市文化成就的当代“全景图”。这一画卷，尤其敏感捕捉了十年间上海文化艺术领域出现的新潮流、新趋势、新现象、新热点，并对此进行理论化和专业化的分析与阐释。这不但为上述领域提供了兼具理论性和应用性研究成果，同时为政府文化部门提供了相应的数据支持、专业分析以及意见建议。