本书分两大部分。部分叙述了中国钢琴音乐的简要历程，对中国钢琴音乐教学中的四个课题进行了探讨，并对目前有关中国钢琴音乐的现状问题给予提议或建议。第二部分，作者从已出版的千余首中国钢琴作品中选取120首较常在舞台上使用的作品，根据自己在教学中对音乐作品的体会以及教学中个人的感想，结合中国传统音乐中的精髓，力求为钢琴教师和学习者提供对作品准确把握与掌控的指导。

詹姆斯·惠斯勒出生于马萨诸塞州，成年后去往巴黎追逐艺术梦想，而后成名于伦敦。早期因蚀刻版画而成功，之后的一系列油画则展现了他杰出的色感。他的创作与音乐经历之间有着深刻的一致性，以音乐体裁为多幅画作命名，以期作品能像音乐一样给人带来纯粹且不带偏见的体验，著名的“夜曲”系列唤起了深切的柔情与诗意。他在画作中运用转瞬即逝的光效画出有序而恒久的效果，在瞬间中凝固了永恒。本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解惠斯勒的绘画艺术提供了完美指引。

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摄影是新生的艺术，诞生之初介于纪实与艺术之间，具有一定的实用性及局限性，随着摄影技术的发展，风格和内容都有了创新。电影是移动的艺术，基础是视错觉，是光学、化学以及机械学领域十多年科学研究和实验的结果。时尚是利用艺术家的灵感、想象和研究来进行表达的领域。三者既相互关联，又彼此促进。本书分为摄影、电影、时尚三大部分，通过佳作赏析、人物简介以及概述等版块的详细介绍，并辅以大量精美的图片，向读者展示了十九世纪以来摄影、电影、时尚三大领域的发展情况，分享了大量时尚与摄影、电影完美结合的作品。

苏轼是北宋著名的文学家、书画家，他不仅擅诗、词、散文，且在书画创作与书画理论方面亦有卓越的成就，并对后世书画创作和理论产生了深远的影响。苏轼的书画理论集中保留在后人辑录的《东坡题跋》中，本书即以毛晋辑刊的津逮秘书本《东坡题跋》为底本，并从《苏轼文集》《苏轼诗集》中选取蕴含苏轼重要书画理论的文章、诗篇进行点校、译注，旨在通过详细的注释、精炼的翻译，形象地展示苏轼丰富的书画理论和深刻的精神内涵。

本书从各个方面指出了音乐教育领域中大学教育理想与学校音乐教学实践之间的脱节，以及如何处理好这种差距。本书是为处于成长期的教师和指导者而作。

电影是人类历伟大的发明，它的出现为人类精神、文化生活带来了革命性的体验，而影评人是与电影深度结缘的人。这部书并不是传统意义上的影评合集，而是作者作为青年文艺评论家围绕影评主题分为十个方面的思考小结。 就如何写影评，成为大众影评人分享了她的所思所想。 如果一名非电影专业研究人员也喜爱电影，愿意和电影深度结缘，在电影的世界里体验一种充满挑战又充满乐趣的生活方式，不妨从阅读这本书开始。

本书以时间为序，铺陈中国玻璃艺术在历史长河的纵向演变，通过列举玻璃实物图片，结合文献资料，综合原料、工艺、风格等因素，并探讨相关的境外玻璃器，从而展现玻璃艺术在政治、经济、文化、宗教、习俗、风土人情等广阔背景下的发展历程，反映了玻璃文化的多元化发展，彰显了东方玻璃的审美与格调。

为进一步深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和关于文艺工作重要论述精神，强化湖南文艺界的理论武装，加强湖南文艺工作的思想政治引领，推动湖南文艺创作持续稳定发展，湖南省文联决定组织编写《2019湖南艺术发展报告》，旨在梳理2019年度湖南省戏剧、电影、电视、曲艺、音乐、美术、书法、民间艺术等各艺术门类发展情况，总结成功经验，分析不足之处，探讨下一年度发展趋势、举措。

《小道可观：中国文人篆刻》一书摭取篆刻史不同发展时期的重要人物与节点展开叙述，构建起一个以文人艺术为中心的篆刻史论体系，展现出作者在“文人篆刻史”研究上的新近成果。全书共分为早期文人篆刻及相关“印迹学”研究、明清文人篆刻研究、晚清民国篆刻研究、印史与文化四个专题，附录《晚清民国以来篆刻润例汇辑》。全书征引材料丰富，立论严谨，图文互证，言之有物，对于篆刻史上的一些专题个案作出了富有洞察的研究，在具体内容和研究方法上，都能给人以启发，对书法篆刻史、传统艺术史、金石学研究乃至古代历史文化的综合研究，皆有重要的参考价值。