苏轼是北宋著名的文学家、书画家，他不仅擅诗、词、散文，且在书画创作与书画理论方面亦有卓越的成就，并对后世书画创作和理论产生了深远的影响。苏轼的书画理论集中保留在后人辑录的《东坡题跋》中，本书即以毛晋辑刊的津逮秘书本《东坡题跋》为底本，并从《苏轼文集》《苏轼诗集》中选取蕴含苏轼重要书画理论的文章、诗篇进行点校、译注，旨在通过详细的注释、精炼的翻译，形象地展示苏轼丰富的书画理论和深刻的精神内涵。

本书从各个方面指出了音乐教育领域中大学教育理想与学校音乐教学实践之间的脱节，以及如何处理好这种差距。本书是为处于成长期的教师和指导者而作。

电影是人类历伟大的发明，它的出现为人类精神、文化生活带来了革命性的体验，而影评人是与电影深度结缘的人。这部书并不是传统意义上的影评合集，而是作者作为青年文艺评论家围绕影评主题分为十个方面的思考小结。 就如何写影评，成为大众影评人分享了她的所思所想。 如果一名非电影专业研究人员也喜爱电影，愿意和电影深度结缘，在电影的世界里体验一种充满挑战又充满乐趣的生活方式，不妨从阅读这本书开始。

本书以时间为序，铺陈中国玻璃艺术在历史长河的纵向演变，通过列举玻璃实物图片，结合文献资料，综合原料、工艺、风格等因素，并探讨相关的境外玻璃器，从而展现玻璃艺术在政治、经济、文化、宗教、习俗、风土人情等广阔背景下的发展历程，反映了玻璃文化的多元化发展，彰显了东方玻璃的审美与格调。

为进一步深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和关于文艺工作重要论述精神，强化湖南文艺界的理论武装，加强湖南文艺工作的思想政治引领，推动湖南文艺创作持续稳定发展，湖南省文联决定组织编写《2019湖南艺术发展报告》，旨在梳理2019年度湖南省戏剧、电影、电视、曲艺、音乐、美术、书法、民间艺术等各艺术门类发展情况，总结成功经验，分析不足之处，探讨下一年度发展趋势、举措。

《小道可观：中国文人篆刻》一书摭取篆刻史不同发展时期的重要人物与节点展开叙述，构建起一个以文人艺术为中心的篆刻史论体系，展现出作者在“文人篆刻史”研究上的新近成果。全书共分为早期文人篆刻及相关“印迹学”研究、明清文人篆刻研究、晚清民国篆刻研究、印史与文化四个专题，附录《晚清民国以来篆刻润例汇辑》。全书征引材料丰富，立论严谨，图文互证，言之有物，对于篆刻史上的一些专题个案作出了富有洞察的研究，在具体内容和研究方法上，都能给人以启发，对书法篆刻史、传统艺术史、金石学研究乃至古代历史文化的综合研究，皆有重要的参考价值。

风格模仿是对位写作中的重要一环，而16世纪风格是当今复调教学体系的重要组成部分——分类对位法的研究对象与历史来源。同时，风格模仿可以帮助我们建立符合历史发展脉络的教学逻辑，也是锻炼思维、提升写作能力的重要工具与手段。本书篇幅短小、语言精练，行文风格与格式安排类似于教学讲义，仅阐明写作技术中的规则与要点，可成为本科教学（尤其是共同课教学）很好的切入点。

在西方艺术史中，19世纪是一个充满挑战、实验、发现的时代，标志着艺术从古典世界走向现代世界的惊人转折。这个时代的视觉艺术被烙印着不可磨灭的热情，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化。本书以时间为轴，聚焦19世纪的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计，揭示了艺术蜕变与社会发展、历史变革的深度交融。 全书呈现了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义的源流以及对后世艺术变革的影响；讲解了其间代表流派的风格，如学院派、拉斐尔前派、马基亚伊奥利画派、哈德逊河画派、巴比松画派、印象派、抽象派、纳比派、维也纳分离派等；同时详述了各流派代表艺术家的职业生涯、艺术思想与代表作，如大卫、安格尔、格罗、德拉克洛瓦、戈雅、布莱克、康斯坦布尔、帕尔默和马丁、透纳、弗里德里希、库尔贝、马奈、修拉、梵高等。在展现这些流派与艺术家非凡的艺术创作力、生命力、影响力的同时，诠释了19世纪艺术的真实、丰盈与伟大。

本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化。作为新媒体整体概念的一部分，本书还针对广告与品牌的新媒体表现与优化进行了阐述，针对公司及个人如何适应新媒体、用好新媒体给出了建议。本书围绕新媒体艺术设计展开的相关理论阐述和案例分析较为完善，图片资料较为丰富，可供数字媒体艺术、网络媒体艺术、视觉传达设计等相关专业的本科生、研究生和从事数字媒体、网络媒体和视觉传达设计的专业人员作为教材或参考书使用。

《贴近浪漫时代》是著名音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集，是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的精华作品集。这部随笔围绕西方浪漫派音乐做了深入探析，介绍了自贝多芬至理查·施特劳斯的多种唱片版本，着笔于演绎者（指挥家、独奏家和乐团）的演绎特点及欣赏要领。同时，作者以现场聆听的体悟，尤其是在国内的音乐厅、大剧院，聆听中国音乐艺术家演绎浪漫主义音乐经典作品的体会与体验，介绍名演、名录，使读者体会和领会欣赏音乐的方式和路径。