“大足石刻与大足学”基于学术史梳理与学科构建等基础理论问题。对大足石刻文化背景、历史与现状进行全方位解读（《世界遗产视野下的大足石刻》）。从学科构建实践者角度出发，从大足学的时空范围、研究对象、研究方法、学科性质等多方面给予其进行阐释与说明（《“大足学”的构建与实践》）。以敦煌学发展为参照，对大足学的构建可能性进行探讨（《从敦煌学的发展看大足学的建构》）。“石窟寺艺术与美术考古”立足学术前沿和学术界所关注热点问题的探讨及学术成果介绍。展现佛教艺术在中国的发生、发展与嬗变的过程（《中国佛教艺术源流概述》）。通过考古发现来揭示西藏西部佛教遗存在佛教艺术史上的重要地位与作用（《西藏西部佛教美术》） 。 以“长安样式”的形成与传播认识唐代佛教艺术风格的成因与特征，探讨巴蜀唐宋时期佛教艺术源流（《巴蜀地区唐代佛教造像与长安样式》）。从石雕工匠的研究视角出发，探讨中国艺术的地域传统与艺术商品化问题 （《石雕工匠书写的艺术史》） 。从中国传统艺术的复古与拟古角度，认识地域艺术传统与文化交流问题（《六世纪时绵阳汉阙被再次使用》）。对汉代陶灯和三段式神仙镜之西王母图像地域特征的考察（《四川汉代西王母图像的地域特征》）。“田野实践与方法”对佛教石窟寺考古在理论、方法和在四川地区的具体实践进行总结与介绍（《佛教石窟寺考古的理论和方法》《佛教考古调查的对象与方法》）。

《伦勃朗的企业》放弃了传统艺术史以形式或风格分析为宗的研究方法，分别从伦勃朗作品的绘制方法、创作模式、工作室的组织结构和市场运营这四个方面重新考察了其作品从创作到生产的全过程。在阿尔珀斯教授看来，伦勃朗是早期资本主义经济体制下艺术品制作和营销的典型范例，他不仅是一位绘画天才，更是一位“画架上的经济学家”。这位绘画大师通过教学和工作室运营将自己独特的个人风格渗透进工作室出产的每一幅作品，并通过市场营销在18世纪荷兰新兴的自由市场经济环境中确立了自己的绘画权威。借助这种艺术生产模式，伦勃朗成功地摆脱了原有的贵族赞助体制，并重新确立了自己独特的艺术价值。

《美术鉴赏新编/普通高等学校艺术学科重点规划教材系列》不仅针对美术鉴赏的一般问题提供了理论分析，同时也对各美术门类鉴赏的实践提供了指导。《美术鉴赏新编/普通高等学校艺术学科重点规划教材系列》首先简要地探讨了美术的本质以及美术鉴赏的特征和方法，并且又从美术鉴赏的客体——鉴赏所针对的审美对象的角度，具体分析了艺术的语言、媒介和材料。随后，我们从国画、油画、版画、雕塑、壁画、设计、当代摄影等角度，有针对性地分析各美术门类鉴赏的特殊问题。《美术鉴赏新编/普通高等学校艺术学科重点规划教材系列》对于提高艺术修养，丰富艺术知识，增强艺术鉴赏能力，有重要的指导作用。

为帮助大专院校艺术实践或理论专业的学生完成学期论文或毕业论文，《6个台阶：艺术类论文写作攻略》以循序渐进的方式，简明通俗的语言，通过六个写作单元的分析讲解，介绍了论文写作的全过程和关键点；提倡以科学态度而非传统哲学态度撰写艺术类论文，提供从选题路径到语言表述方式等具体而实用的写作指导意见；从操作环节人手引导学习者迅速提高论文写作能力，纠正当下艺术类论文写作及论文指导中的常见谬误。《6个台阶：艺术类论文写作攻略》具有论证严密、方法简易、可操作性强、实用效果明显等特征，可作为艺术类学生论文写作的入门手册。

《古埃及史话（埃及的艺术）》介绍了古埃及在艺术方面所取得的成就，内容包括：古埃及的艺术、画家与绘画作品、镂雕艺术、皇家雕像、陶瓷制品、国王谷、门农巨像、图坦卡蒙的面具等内容。本书是了解古埃及艺术成就的重要图书，尤其是大量插图，非常珍贵。

所有人都会在某个时候遇到创作瓶颈，而这些创作瓶颈出现得往往很不是时候，让你大脑停滞，无能为力。放心，出现这种情况的人远远不止你一个，因为没有任何人能在创作过程中成功躲避创作瓶颈这只拦路虎。《创意新思维：90招帮你突破创作陈规》作者亚历克斯·康奈尔收集了不同行业领域的创作人士应对灵感枯竭所采取的方法与策略。这些来自设计、印刷、摄影、插画、音乐、写作以及其他创作领域鼎鼎大名的创作牛人们为这本《创意新思维：90招帮你突破创作陈规》献计献策，创作瓶颈各有不同，创意大师们提供的点子也五花八门—从整理房间到吃点辛辣食物，再到给手脚塑个石膏模型，这些点子新奇有趣，少数还有些怪异和无厘头，但个个能激发灵感。《创意新思维：90招帮你突破创作陈规》可以为脑袋打结的创作者。提供多样而灵活的策略，成为大家创作的好帮手，在遇到创作瓶颈而深感郁闷时，定有一招能帮你多想一个点子，多写一句话，多编出一句幽默的台词，让灵感之火再次熊熊燃烧吧！

《艺术学概论》分上下两编，上编为艺术的一般规律，包括艺术的本质、艺术的功用、艺术的创作和艺术鉴赏与评论；下编为艺术类型，包括美术、音乐、建筑、舞蹈、书法、戏剧、电影和设计。编者注重从生命意识的新角度认识艺术的本质，主张中外艺术理论的融会贯通，强调一般理论和具体艺术类型、艺术作品的结合，注意传统性和现代性、审美性与实用性的连接，力求理论框架简易明了，阐述浅近易懂，便于学生理解和掌握。《艺术学概论》可作为高校艺术专业基础课教材使用，也可供广大文史、艺术爱好者参考阅读。

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胡蛮著有《中国美术史》等四部专著，并发表过大量美术文章。本书是将他尚未发表的日记、笔记和文稿整理汇编而成的。20世纪50年代胡蛮的美术写作，主要是在行政工作间隙中完成的，所以随笔的成分较大；而60至70年代的文稿则是他在研究机构中完成的，所以专论较多。