“包豪斯”这个艺术教育团体究竟发生过什么——值得人们惦记了90年？例如我们曾经疑惑过那一群性格备异、艺术观点不同的艺术家为何能聚集在一起？工艺大师和形式大师究竟是怎样的一种结合？又如何悄悄形存实亡？从魏玛、德绍到柏林，包豪斯校舍迁址背后的真正原因何在？希特勒为何反感包豪斯。即使那时的包豪斯至少在表面上已经对纳粹表示妥协？二战以后．包豪斯在东德、西德、美国、苏联，为何有那样截然不同的看法：红色的、激进的、左倾的、形式主义和资本主义的……而二战以后的美国，又怎样接受了包豪斯的恩惠？对于言必称“包豪斯”的中国设计界，90年来确实有许多人和事与它发生着关系，而且比世界上任何国家都要独特——因为它是中国的设计界在复杂纷繁的20世纪时空中追求民生改善和“现代化”的自己的历史。有鉴于此，清华大学美术学院和汕头大学长江艺术与设计学院发起“纪念包豪斯创立90周年暨中国现代艺术和设计发展研究系列活动”，2010年5月清华大学美术学院推出文献展“包豪斯道路：历史、遗泽、世界与中国”，《中国设计与世界设计研究大系·包豪斯与中国设计研究系列：包豪斯道路历史、遗泽、世界与中国》即为文献展的内容结集。

《中国设计与世界设计研究大系·包豪斯与中国设计研究系列：遗产与更新中国设计教育反思》就是在这样的契机下产生的。《中国设计与世界设计研究大系·包豪斯与中国设计研究系列：遗产与更新中国设计教育反思》选取了由中国美术学院主办的“包豪斯与东方”国际研讨会及汕头大学主办的“中国与包豪斯——纪念包豪斯创立91周年国际研讨会”的优秀论文，是中国学界组织的有关包豪斯研究的重要成果集结。我想这次的出版只有一个目的，就是为了了解过去德国的那些人、那段历史与当今世界生活方式与设计及其产业的关系，这些人都经过“三视”的历程，故而能够借题发挥，借“他山之石”，理性地去攻克和破解中国设计教育与当代中国人生活方式以及产业关系的难颢。

《上海设计文化发展报告（2011-2012）》以“中国现代设计史和上海设计”为主题，较客观地反映了国内设计史研究的格局，基本上代表了上海设计与中国现代设计史写作的前沿研究和最新成果，对于促进中国现代设计史研究和设计学科建设具有重大意义。

《写在前面》作者作为《装饰》杂志的主编，每期均亲自为其撰写“卷首语”，后更名为“写在前面”，自2007年4月累积至今，已有80余篇，近10万字，结集成《写在前面》。这些文章既是作者7年主编工作的见证，也是《装饰》杂志7年选题思路和构架的缩影。每篇虽为千字文，但均围绕当时中国设计界的热点，本着“立足当代，关注本土”的宗旨，关注中国制造、城市发展、世界设计、日常设计等诸多方面，且文辞恳切，收放有度，可读性极强，。文章思维精到、论证切当，时时闪耀出思辨之美，亦可视为我国设计艺术界今年思考和探索的一份成果和结晶。

中国的书画艺术贯穿我国历史，而书画的装裱技术是书画艺术的一个重要组成部分。在装裱的过程中，需要使用一系列辅助材料。这些辅助材料的使用及其本身的质量，直接影响着装裱的质量及效果。轴头是中国书画装裱材料中重要的一个组成部分，人们往往通过轴头的来体现书画的名贵程度。作为书画装裱的辅助材料，其本身也是古代手工艺精品。《中国书法经纬论丛：中国书画装裱材料轴头研究》将以轴头为例。作为书画装裱的一个重要辅助材料，轴头不仅仅起到衬托书画作品的作用，也是凝聚各行业劳动人民智慧与才智的艺术品。《中国书法经纬论丛：中国书画装裱材料轴头研究》对于目前尚处于研究空白的轴头进行历史沿革、演变发展及使用规律的深入探索，分析不同材质及其装饰的艺术性，力求能够对书画装裱中轴头的使用、分类及断代情况进行解读。

本书是针对高职高专公共基础艺术教育编写的教材。内容涵盖音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、美术、书法、篆刻、影视、摄影及工艺美术等门类，在内容上打破了传统艺术分科界限，以“基础知识—经典作品—名作导读”三级递进的方式进行组织，材料精练、重点突出、层次清晰、结构合理，符合当前高职高专对公共基础艺术教育课程的要求，体现出21世纪高等教育的改革趋势。本书既可供高职高专院校作为公共基础艺术教育课程的教材使用，也可供艺术爱好者自学使用。本书配有电子课件，凡使用本书作为教材的教师可登录机械工业出版社教育服务网下载。

《艺术教育——通向人生美好彼岸的一座桥梁》，本书探讨与总结艺术学门类内的各个学科：艺术学、戏剧学、影视学、音乐学、舞蹈学、绘画、雕塑、动漫、广播、主持、广告、艺术设计等等的专科、本科以及研究生的教育的经验与教训。

《宗白华与中国当代艺术学的建设》是教育部青年项目的结题书稿，在博士论文的基础上扩建而成，包括导论、四章、结语和附录。《宗白华与中国当代艺术学的建设》主要阐释宗白华研究现状和中国当代艺术学建设面临的难题；学界对宗白华艺术学思想的研究相对比较薄弱，至今没有这方面的有力专著；要解决中国当代艺术学建设面临的难题，其中一条必要的途径是需要我们从中国现代艺术学的建设中汲取营养，从先辈的思想中寻找现代艺术学的生命源头，而宗白华的艺术学思想成为我们关注的重点。

《绘出我们独有的生活：创意彩色简笔画》涵盖了最基础的画线、图形以及插画的各种实用技巧，两位风格各异的插画作者向读者展示了她们独有的插画技巧。《绘出我们独有的生活：创意彩色简笔画》由家人、动物、家居、旅行、料理、咖啡厅、节日、时尚等多个主题构成，另外还附加了便签纸、书签、贺卡、礼物包装、剪贴簿等各种生活中常用小物品的制作方法。

东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历史上最有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代，以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。　中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷？从幕府时代到明治维新，基督教与兰学如何影响了日本美术的发展？浮世绘如何产生于西方美术的影响，又是如何反作用于举世闻名的印象派的？中国与西方的接触虽然更早，为何受西方艺术影响却没有日本大？日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色？西方艺术如何影响了中国的现代美术革命？……　苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪，清晰阐述出近代东西方艺术文化之间，彼此深深吸引而又对立排斥的过程，为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。