这一册《前海学派新论》所选文章分别是《“乐本体”是一个伪命题——兼与董健、施旭升商榷》（作者：贾志刚）、《“剧诗”说是东西方戏剧文化的结晶——兼与施旭升及其他“剧诗”说质疑者商榷》（作者：毛小雨）、《“前海学派”的戏曲史研究在新世纪以来的意义——从董健“脸谱主义”的误断说起》（作者：王馗）。三篇文章的作者都是戏曲研究所的研究员，自然也应被视为“前海学派”中人。而从标题不难看出，三篇文章无一例外，属于辩驳、商榷之文，且有着集中的“对手”——对包括“前海学派”核心人物张庚“剧诗”说在内的若干观点的质疑。以三篇文章重提上述“公案”，并提示读者检索阅读与此三篇有密切针对性的另外三篇，既为记载一段论争，也为戏曲研究展示一个继续研讨的场域。同时，对“前海学派”的学术贡献给予集中阐发，以期引发更多的学术成果于“可商”之中陆续出现。

《艺术当代》2019年合订本是包括了《艺术当代》2019年全六期杂志，其中有关于2019乌镇当代艺术邀请展、中国当代雕塑、当代艺术机构、非营利性机构等专题研究。主要栏目有视点、个案、现场等。视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、探索性作品，讨论创作经验，刊发高质量研究性文章；现场栏目呈现国内外当代艺术新近展览动向，刊发高质量评论性文章。

这是一本为当代艺术开出的“确诊书”。作者徐薇与常见的艺术史写作或艺术哲学写作不同，从时代灵魂角度解析中西方当代艺术，透过艺术看本质，让人真正理解当代艺术。作者借由艺术现象分析媚俗（Kitsch）、虚拟现实、钱权至上等社会问题，让人真正理解艺术目的为何，而又是什么成就了艺术，充满人性的温度和深彻的洞见，无论是专业学术读者还是大众爱好者皆能从中获得全新了悟。作者从对时代弊病的观察出发，在共情的体验中，帮助读者抛下知识体系的桎梏直接进入艺术本质，不仅看懂中西方当代艺术，更在这些案例中反省个体灵魂的自身问题，为时代中的每个灵魂寻求治愈与解答的药方。

公共艺术作为一种兴起于20世纪70年代的新兴艺术形态，发挥着传统上城市地标、环境雕塑的作用，在活跃城市人文氛围、繁荣旅游及文创产业发展方面地位日益重要。 学者对以美国“百分比艺术”为代表的欧美公共艺术策划理论及其社会学意义进行了深入探讨，并产生了相当可观的实践成果。2012年公共艺术也进入 《本科招生目录》，成为设计学下9个专业之一。但是，公共艺术本身是动态的实践，其形态与边界一直在不断演化 与拓展中，这对我们认识以及借鉴公共艺术精髓产生困难。公共艺术又是高度个性化的实践，不同案例之间存在共性，但 多是个性，单纯从宏观视角统而论之未必有益。基于上述背景，本书着重分析的八种主要公共艺术环境类型和八种主要公共艺术设计创新类型，集中反映了世界各国近年来在此领域不断探索并借鉴新科技的成果，简要梳理了基于类型学分类后各类公共艺术的发展脉络与历程，初步总结出各专项的发展规律与可能的趋势。这一研究可以为中国当前及今后一段时期公共艺术的发展提供宝贵借鉴。

《上海千年书法图史》是上海千年书法发展史的全景呈现，具有文化建树意义及艺术文库效应。全书以图证史，以史载图，图史合一，图文并茂，力求严谨简练，条目精要，论述客观，探幽抉微，具有较高的史料价值、学术价值。全书分为四卷：古代卷（从史前至1840年）、近现代卷（1840年至1949年）、当代卷（1949年至今）、篆刻卷（从1082年至2018年）。

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《兰亭学探论》书稿是毛万宝先生在其所辑《兰亭学文献汇览》基础上完成的。书稿分五编，编为《兰亭序》研究，第二编为兰亭雅集研究，第三编为兰亭诗研究，第四编为兰亭接收研究，第五编为兰亭学回望。上述五编基本涵盖了兰亭作为研究学科的主要方面。资料丰富，思路清晰，体系完备。行文中处处彰显问题意识，时有新见。如第二编兰亭雅集研究中对兰亭雅集遗址的断定，第三编兰亭诗研究中对兰亭诗为“玄言山水诗”性质的界定，等等。其对兰亭学的倡导，无疑对绍兴先贤文化乃至国内外书学的研究具有一定的推进意义。

本书以德国哲学美学中的艺术超越论为主导论题，重构了卡西尔的艺术符号论，反思了海德格尔的艺术存在论，试图搭建艺术符号存在论。通过在二者之间探究人、艺术与存在的关系，尝试廓清康德—黑格尔—卡西尔与叔本华—尼采—海德格尔这两条学术史线索。进而以科技与艺术的对峙关系为视角，对卡西尔与海德格尔的“达沃斯之辩（1929）”进行研究，认为揭露卡西尔论神话思维中的孤立原则，可以发现海德格尔“存在之思”的失误，可以证明海德格尔的“畏”无法取消卡西尔对“爱”的唤回，“诗意栖居”无法救渡技术世界，相反，卡西尔的文化之思，有待进一步推进。

广东的粤剧、潮剧等在岭南地区乃至东南亚和世界各地的化人文化圈都影响极大，有不少优秀的剧目，同时也有很多相关方面的研究工作，出现了很多优秀的广东戏剧作品。本书以第十四届广东省艺术节团的剧评为主，收录了此次艺术节相关剧目的主要，是对此次艺术节相关剧目的一种展现形式。此外，本书还收录了一些非本次艺术节的剧目，也选录了部分青年者的作品，以期达到更多样展来广东创作的面貌，加强人才队伍建设的目的，也希望让后来人能看到这个时期的声音。

本书通过对中国民族歌剧自改革开放四十年来的表演史论梳理，以文化自信视域和角度来探索结民族歌剧表演艺术及相关理论。在借用“文化碰撞理论模式”分析中西歌剧（戏剧曲艺）艺术的结构关系中，可以看出“文化碰撞论”在概括、揭示民族歌剧生成的文化背景，分析艺术家在表演实践中形成的写实与写意辩证统一和多元演唱技法兼备兼善等问题上，所具有的阐释优势和理论意义。为民族歌剧的表演者和学供一种可供借鉴的理论视角和可资参考的艺术思路。