悲伤的深度，不就是爱的深度吗？《千只鹤》是川端康成诺贝尔文学奖获奖之作，是将悖德与欲望揉合至茶道中的极致名作。小说讲述出身于茶道名·门的菊治，在一场茶会上与父亲生前过从甚密的数名女子悄然相遇，被卷入命运的漩涡的故事。作品以雪子的布包图饰千只鹤作为美的象征，来比喻心目中美好纯洁的女性犹如水月镜花可望而不可及，在道德与禁忌的冲突中，摩挲着那些既冷又暖的爱欲、名器与生死，展现出一种虚幻的物哀之美。罪孽也许没有消除之时，但悲伤总会过去。至上的纯洁不会沾染任何污浊，正因如此才会包容一切。

本书希望为电影史学提供一种研究方向，试图建构起日常生活史与明星生活史的内在理论联系，从传统意义上的明星研究到聚焦早期电影明星的“衣食住行”，早期电影明星的“衣食住行”作为一种微观现象，能够体现出上海都市文化与消费文化的发展，而且能够表现出资本与明星的互动背后所涉及的社会各方各面。通过明星这个特定的角度来举证，认为他们不仅是在塑造日常生活，而且是在塑造一种人格，潜移默化地为新型的现代社会创造了一批新兴的市民阶层。

本书从美术思想史的角度，探讨20世纪中西美术交流的背景中出现的“中国化”诉求。所谓“中国化”诉求，指在中西文化（文明）交流中对中华民族之应具有的独立主体身份的意识、认同和要求。本书认为，“中国化”诉求是中西文化交流过程中因受西方强势文化对中国文化的挤压而产生的一种反应。这一“诉求”在美术中包含两个层面的内容。一是在时代变迁的过程中对传统美术的持守。在这个层面上，中国化诉求可以被理解为对中国美术之主体地位的主张，对传统美术独特价值的肯认、对传统美术之发展前途的自信等。二是对西洋美术如何才能成为真正具有本土特色或“中国化”艺术形式的讨论和探索。本书通过对不同历史时期中西美术交流中“中国化”诉求的梳理，考察这一思想发生、发展及演化的轨迹，分析其在各个阶段所呈现出来的不同特征及内在同一性，由此对这一思想本身作出某些理论上的反思。

本书是一本以线描为主的简笔画教程。全书共9部分，分别介绍了有趣的几何图形、美食的画法、果蔬的画法、可爱动物的画法、多姿多彩人物的画法、美丽植物的画法、秀丽风景与建筑的画法，以及丰富的生活用品的画法等，旨在教会读者从基础的线条开始学起，通过点与线的基础练习，过渡到大量丰富实例的练习。读者可以从能绘制简单的图形，到逐步掌握绘画的基础技法，通过各种不同题材的实例训练，发展为能够自行绘制一些简单作品。

本书是以近代设计史为主题的研究论丛。书中以浙江工业大学设计与建筑学院的教师在近代设计史领域的研究论文为基础，邀请了国内在这一领域的杰出学者参与，收集的论文内容以中国近代设计史为中心，涉及建筑、染织、工业设计、设计教育和设计思想等多个领域。通过各类设计史领域专家的论文，全方位、多角度呈现中国近代的设计风格流变，设计特色等方面的学术研究现状。通过设计这一切入点回顾中国工艺设计领域的发展历程，发现中国近代设计史领域研究的新亮点。

本书为河北大学红色文学与文化研究中心“红色文化研究丛书”之一。西方马克思主义认为，审美现代性的内涵大致有：批判、反思、坚持以及交往和对话。历时地看，批判现代性为了反思现代性，反思现代性为了坚持现代性，而坚持现代性为了走向交往和对话的幸福生活。共时地看，这四种内涵可以集中于某个理论家身上，如哈贝马斯。西方马克思主义的审美现代性为今日现代性的续写提供了丰富思想资源，它有助于人们建立和谐的生活环境。

本书为国家社科基金后期资助项目。全书探讨了当下国有文艺院团改革发展之困、内在之因和前进之路。作者以表演艺术行业的基本发展规律作为理论基础，将国有文艺院团置于“改革”和“发展”两大相辅相成的话语范式之下铺陈展开，对国有文艺院团的资金来源、人才建设、绩效评价、剧院发展、国外经验等内容进行了详细研析，终为新时代背景下国有文艺院团改革与发展进路建言献策，并提出推动国有文艺院团发展的针对性建议。

本书是一本论文集。论文集收录了作者二十多年来观察传统戏曲在现代语境下传承与转型各种现象的思考，特别是戏曲文学创作以及一些文化现象的深入理解和考察。全书有文章近40篇，都是作者这么多年对戏曲艺术和当代剧场文化进行研究和分析的成果，从诸多方面阐述了作者对戏曲文化和当代剧场审美的观点和认知。本书包括对中国戏迷文化的研究、对中国戏曲的假定性的研究、对中国戏曲“以歌舞演故事”的特性的研究、对当代“新都市戏曲”的研究、对越剧的独特审美特点的研究、对戏曲文学创作的思考等众多内容。

浪漫化的花束汇集了维多利亚时代生活的两个重要方面——前拉斐尔派运动和花的语言。很少有艺术运动捕捉美的古典观念像前拉斐尔派这般，一群19世纪的画家和诗人，旨在恢复中世纪晚期的纯粹艺术的浪漫。在本卷中，作者提出了40个例子，阐明了花在维多利亚文化各个方面的意义。她提供了关于个人绘画的评论，以及该时期的领先艺术家及其模型的传记。

本书是崔如琢先生指墨艺术研究系列中的部，分为变法篇与气韵篇两部分。部分为变法篇，主要讲解了指墨艺术的特点与特质，特别是作品之中需蕴含“法”的含义，强调了艺术既要有独创性，又要守古法的原因、历史与未来的发展和变化，阐释了崔如琢先生指墨画作中“变法开新”“至法无法”的艺术理念。第二部分为气韵篇，解析了崔如琢先生指墨艺术的“气韵生动”的特点与特征，以崔如琢先生的画作为例，解释了如何通过画作中气韵与笔墨的精妙配合，终形成了整幅画作的“动势”之美。