本书是以近代设计史为主题的研究论丛。书中以浙江工业大学设计与建筑学院的教师在近代设计史领域的研究论文为基础，邀请了国内在这一领域的杰出学者参与，收集的论文内容以中国近代设计史为中心，涉及建筑、染织、工业设计、设计教育和设计思想等多个领域。通过各类设计史领域专家的论文，全方位、多角度呈现中国近代的设计风格流变，设计特色等方面的学术研究现状。通过设计这一切入点回顾中国工艺设计领域的发展历程，发现中国近代设计史领域研究的新亮点。

本书为河北大学红色文学与文化研究中心“红色文化研究丛书”之一。西方马克思主义认为，审美现代性的内涵大致有：批判、反思、坚持以及交往和对话。历时地看，批判现代性为了反思现代性，反思现代性为了坚持现代性，而坚持现代性为了走向交往和对话的幸福生活。共时地看，这四种内涵可以集中于某个理论家身上，如哈贝马斯。西方马克思主义的审美现代性为今日现代性的续写提供了丰富思想资源，它有助于人们建立和谐的生活环境。

本书为国家社科基金后期资助项目。全书探讨了当下国有文艺院团改革发展之困、内在之因和前进之路。作者以表演艺术行业的基本发展规律作为理论基础，将国有文艺院团置于“改革”和“发展”两大相辅相成的话语范式之下铺陈展开，对国有文艺院团的资金来源、人才建设、绩效评价、剧院发展、国外经验等内容进行了详细研析，终为新时代背景下国有文艺院团改革与发展进路建言献策，并提出推动国有文艺院团发展的针对性建议。

本书是一本论文集。论文集收录了作者二十多年来观察传统戏曲在现代语境下传承与转型各种现象的思考，特别是戏曲文学创作以及一些文化现象的深入理解和考察。全书有文章近40篇，都是作者这么多年对戏曲艺术和当代剧场文化进行研究和分析的成果，从诸多方面阐述了作者对戏曲文化和当代剧场审美的观点和认知。本书包括对中国戏迷文化的研究、对中国戏曲的假定性的研究、对中国戏曲“以歌舞演故事”的特性的研究、对当代“新都市戏曲”的研究、对越剧的独特审美特点的研究、对戏曲文学创作的思考等众多内容。

浪漫化的花束汇集了维多利亚时代生活的两个重要方面——前拉斐尔派运动和花的语言。很少有艺术运动捕捉美的古典观念像前拉斐尔派这般，一群19世纪的画家和诗人，旨在恢复中世纪晚期的纯粹艺术的浪漫。在本卷中，作者提出了40个例子，阐明了花在维多利亚文化各个方面的意义。她提供了关于个人绘画的评论，以及该时期的领先艺术家及其模型的传记。

本书是崔如琢先生指墨艺术研究系列中的部，分为变法篇与气韵篇两部分。部分为变法篇，主要讲解了指墨艺术的特点与特质，特别是作品之中需蕴含“法”的含义，强调了艺术既要有独创性，又要守古法的原因、历史与未来的发展和变化，阐释了崔如琢先生指墨画作中“变法开新”“至法无法”的艺术理念。第二部分为气韵篇，解析了崔如琢先生指墨艺术的“气韵生动”的特点与特征，以崔如琢先生的画作为例，解释了如何通过画作中气韵与笔墨的精妙配合，终形成了整幅画作的“动势”之美。

景观规划设计是艺术设计学科类中的一门，内容涵盖广泛，以艺术设计学的设计方法为基础，并涉及诸多交叉专业内容。景观规划设计与生态是密不可分的，两者相辅相成、相互依存。为此，本书围绕生态理念下的景观规划设计与表现展开了分析，先是分析了其宏观理论，包括景观规划设计的原则、方法、程序等内容，然后分析了具体的景观设计，涵盖了森林与自然保护区、城市河流滨水、乡村几个方面，后则分析了中外各地的景观规划设计案例。本书逻辑清晰，结构合理，适合景观规划设计从业人员与学习者阅读。

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本书收录艺术史研究专题论文八篇，内容涉及艺术史相关领域的学术前沿课题。墓葬艺术方面，有练春海的《汉代墓室壁画功能研究》。画像艺术方面，有朱浒的《被误解的主题——汉代祠堂画像研究》，庞政的《核心与边缘：山东汉代画像石椁中的“壶山垂钓”图像——也说东海神话与昆仑升仙信仰地位的此消彼长》。绘画艺术方面，有张南南的《求道传法 遍觉有情——有关玄奘图像的三个问题》。

《新概念字体基础和应用》是首本通篇介绍中文、西文字体的设计类图书。内容涵盖中、西方文字发展脉络、字体基础知识、创作历史背景、创作目的、文化属性、造型特点以及字体空间、肌理形态、层级设置、印刷参考、混排应用等方面的知识。全书还配有丰富的中、西字体字样、字样分析以及对比、应用图例，空间造型说明等，方便读者翻阅使用。这是一本在字体知识和应用方面有翔实介绍，且实用性极强的字体设计类知识和应用书籍。相信这本书的出版，不但能够真正弥补国内该领域研究资料的空白，还会帮助需要的读者，奠定坚固的字体应用基础。