《实在的回归：世纪末的前卫艺术》是美国当代著名艺术批评家和艺术史家哈尔·福斯特的批评论文集，广泛而深刻地探究了多种艺术现象和理论模型。作为后现代批评家的代表人物，福斯特认为，新前卫艺术不是对历史前卫艺术的简单模仿或重复，后现代主义也绝非对现代主义的简单突破或决裂。相反，在过去和当下之间有一种复杂的辩证关系，一种延迟效应（精神分析中的后遗效应）。本书的第一章论证了新前卫艺术对于历史前卫的延迟效应，在这一铺垫之后，第二章立即提出了一种以极简主义与波普为核心的当代艺术谱系，之后的章节则讨论了当代艺术实践中的语言学转向、犬儒理性、对“实在”的表现和人类学转向等。本书运用文学、哲学和心理学的前沿理论来解读林林总总、光怪陆离的艺术现象，展现了20世纪的创新艺术和理论之间的复杂纠葛。尤其是本书的第一章和第五章，从弗洛伊德的创伤理论、延迟效应理论，到拉康的三界理论，再到克里斯蒂娃的卑贱理论，层层深入，洞隐烛微，是运用精神分析模型解读艺术现象的经典文本。

“惜三十年来……所著书达五十余册，竟无一本能过于此者，悲夫。”这是陈传席先生在本版《六朝画论研究》的序中自叹，可见这本书在陈先生的心目中之地位。本书由八篇研究六朝画论的论文和八篇对六朝著名画论的标点、注译组成。八篇论文为：《重评顾恺之及其画论》《宗炳画山水序研究》《王微叙画研究》《论中国画之韵》《谢赫与古画品录的几个问题》《《姚最和续画品的几个问题》《山水松石格研究》《玄学与山水画》；八篇点校注译为：《论画》点校注译、《魏晋胜流画赞》点校注译、《画云台山记》点校注译、《画山水序》点校注译、《叙画》点校注译、《古画品录》点校注译、《续画品》点校注译、《山水松石格》点校注译。

弗兰克·斯特拉，美国画家，以抽象作品而闻名。《完美的艺术生涯 弗兰克·斯特拉和他的抽象艺术》通过联系20世纪现代艺术中重要和深奥的艺术现象——抽象艺术的形成和发展去叙述弗兰克·斯特拉的抽象艺术创作生涯和他的成就，并分析贯穿于其中的历史背景和美学理论。

《文艺常识（第2版）》涵盖了美术、设计、电影、电视、戏剧、戏曲、音乐、文学、舞蹈九大艺术门类，内容包括了这九个门类各自的属性特征、发展的历史线索和各个时期的名家名作，是一部帮助读者了解、学习这些艺术的工具书。每一编都按章节分为艺术通识、中国艺术和外国艺术三部分。《文艺常识（第2版）》内容编排采取大纲式，重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将文学艺术的博大精深全方位、立体地展现出来，使读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析各种艺术作品的能力，进而提高人文艺术整体修养。《文艺常识（第2版）》不仅可以作为青年学生人文艺术通识教育的教材，同时可以作为艺术高考、艺术硕士入学考试的复习用书，或者供其他文学艺术爱好者查阅参考。

《原生艺术 2》是国内首本综合性的介绍原生艺术的书，内容涉及原生艺术观点、艺术家特别推荐、跨学科探索、故事、资讯、图书推荐等七个板块，从介绍世界知名原生艺术家、国内文化学者谈原生艺术的文化机理，到著名艺术家、艺术评论家分析原生艺术发展现状，介绍原生艺术的新生力量、故事、资讯、图书等，向艺术爱好者全方位立体地还原了原生艺术最本真的面貌，书中更有原生艺术最前沿、最权威、最新鲜、最丰富的各类信息。

《是：一个艺术家的狂想》汇集了达利近50年间尤其是1929年前所写的重要文章，分为两个部分：偏执狂-批评革命；科学大天使主义。每部分包含四十多篇短文，展现了达利对艺术、精神分析、政治、科学、性等问题的思考。达利的文字让我们看到这位千变万化的天才热情且出人意表的一面，从而可以更清楚地理解其作品。

在这本富有原创性和包罗万象的专著中，迈克尔·莱杰提出，杰克逊·波洛克、马克·罗斯科、巴內特·纽曼、威廉·德库宁等抽象表现主义艺术家参与到了美国文化重构自我形象的活动中。莱杰向我们展示，在这些纽约画派艺术家们处理人性中的原始和无意识成分时，他们其实和当时眾多的批评家、好莱坞电影道演、报刊记者以及面向公眾写作的学者们站在同一战線上。本书曾在1996年荣获史密森尼美国艺术博物馆颁发的查理斯.C.埃尔德雷奇獎（Charles C. Eldredge Prize）。

《跨界：王小慧艺术评论集》集合艺术评论家对艺术家王小慧的艺术评论，及国内外媒体对艺术家王小慧的报道与专题访问，跨界艺术研究与探讨。包括“第一辑王小慧的世界”“第二辑花非花周国平/王小慧”“第三辑王小慧研究林路”和“第四辑中外媒体报道选萃”，另有附录包括“个人出版物（摘要）”“展览摘要”“奖项与荣誉”“电影、电视、影像、雕塑跨界创作，新媒体等”“艺术活动及艺术项目”“合作过的品牌”“应邀演讲、论坛及写作”几个部分。

二十世纪八十年代的中国，与世界潮流已经完全融为一体，这使得中国作为世界当代文化的一部分，尤其是在文学、艺术的创新上，释放出了前所未有的活力，这一时期的艺术家与艺术创作也体现了前所未有的活力。参与这本书写作的作者，均是八十年代过来的艺术家和批评家，其中大部分都是参加过现代艺术运动的风云人物。因而，他们的回顾与反思，不仅可以呈现出他们各自介入现代艺术、参与时代的成长历史，同时，还能从一个个侧面反映出一个时代的审美流变，弥补艺术史写作的某些情感空缺。抑或可以说，这本身就是另外一个版本的口述艺术史。值2015年85美术思潮30年纪念推出本书，也算是符合时宜，本书面向广大文化艺术爱好者与从业者、高校学生，具有较大的文化价值与市场潜力。

《游于艺：美术与文字论文集（一）》主要内容包括：鲁迅收藏的先秦古币、潘天寿绘画图式的高妙构成、弦断有谁听——被遗忘的“决澜社”社员张弦、南宋御街手工艺名物小考、宋四家之米芾、骑着白马从门缝驰过的苏轼、董其昌字号考、齐白石的别名与几件作品的鉴定、风雅的误会——一方汉印的奔藏史等。