《会心不远》是华艺出版社尚雅丛书系列中的一部，作者是美术史论家、美术批评家陈传席先生。本书内容涉及艺术创作的各方面，同时对艺术家评价、中西艺术交流、艺术史研究等问题也提出讨论，书中还穿插了陈传席先生多幅美术精品，集合了其对中国书画艺术传统与发展的思考和感悟。陈传席先生文字犀利、见解独特，国学功底深厚，但文章的字里行间透漏出风趣幽默，令人常生“会心”之感。

《艺术哲学》作为对艺术的哲学思考，讨论了艺术的六个方面的基本问题。它们是：艺术与真理的关系、艺术作品的存在方式、审美意象的基本类型、艺术家和艺术作品的创造、艺术作品的接受、五大类艺术的感知特性。这六个方面的讨论，大体构成了艺术哲学探讨的基本领域。艺术哲学是一个民族的美育的思想基础，也是展开有价值的艺术批评的重要前提。

《传统与形式创意：喜马拉雅美术馆文化思想论坛》由张旭东主编。中国文明的复兴和再造，在历史潮头的浪尖上，当表现为今天中国人在生产方式、社会制度、语言、艺术、思想等方面的形式创造能力。这种形式创造并不能凭空而来，而必然是滋养于、依托于一个漫长的源流和传统。当代中国文化思想所面临的诸多挑战，里面就包含如何处理传统与形式创新，如何把“旧”理解为“新”这个矛盾统一体内部的一个要素而不仅仅是其对立面，如何把“新”理解为“旧”的新表象、新阐发、新形式而非仅仅是其克服与摒弃。在今天，传统如何向我们说话，我们如何向传统说话并通过传统彼此间说话，实在是文化思想领域的头等重要的问题。

中国传统色彩运用的核心是“观念”，体现为极为明确的政治、伦理、文化目的性。中国传统色彩观念是一种目的性设计，由此形成了一种独立的色彩系统观念，具体呈现在诗歌、文学、绘画、生活器用的色彩表现上，中国传统色彩也因此获得了独立于西方色彩体系之外的身份存在。《观念之色：中国传统色彩研究》为中国传统色彩的专题研究，重点研究中国传统色彩系统观念的自然演化、目的性设计，以及与此相关的中国传统色彩运用、观念演化过程中的色彩事件。通过从中国历代史料及出土文物、古代图像出发，寻求一种有关“中国传统色彩系统观念的文化想象”，并由此探讨中国传统色彩系统观念的可能成因及建构机制。本书试图梳理出一个中国传统色彩系统观念的基础成因，因此在所涉及的时段选择上，从基础生成的先秦出发，经由秦汉、两晋南北朝至中国传统文化最终成型的唐、宋时期。

　　？？《透视如此简单：20步掌握透视基本原理》是第一本轻松易学的透视法则教科书，风行世界80年。书中各章节之间环环相扣，极易上手。《透视如此简单》用语简单凝练，从地平线、消失点以及视平线与透视图之间的紧密关系入手，一步一步向读者讲述如何在画面中放置人像和物体，如何表现室内，如何画出物体的明暗和投影，以及一幅成功的透视图所具备的其他要素。诺灵先生强调了学习中的某些要点，同时希望这些要点能在读者心中根深蒂固，以便作画时信手拈来。值得一提的是，诺灵先生的剖析和方法非常简单直接，即便读者没有多少绘画天分和作画经历，也能立刻上手，将这些技巧运用自如。？？

本书是一本艺术理论著作，全书以历史主义和中西艺术比较的方法，从人类感觉秩序的真理性出发，分析艺术生命视界的合理与唯理-技术视界的局限；深入探究艺术不可回避的感性、审美、精神的本性；同时又对东方艺术生命主义的特质和现代价值做了阐述，并提出艺术思想走出当代唯理-技术艺术的模板。

《中国版画（2015年上）》主要内容包括：海外之窗、英国木版教育信托“木版奖”评选后记、前沿观察、激烈车间、什么是具有当代性的艺术语言？、由“四个人展出四张画的理由”展览延伸出来的关于艺术语言嬗变的讨论等。

艺术活动是人类文明史开始的标志之一。人类社会在缔造光辉的艺术成就：备受推崇的美索不达米亚石雕、光耀千古的古埃及金字塔和神庙建筑、神圣肃穆的古印度佛教艺术。

《文艺评论文选（2014年度）》是由中国文联理论研究室发起的“文艺评论工程项目”丛书之一。本丛书是为了集中展现我国当代文艺评论家的最新成果。全书选取的均为当代文艺评论家在2014年内发表的评论文章中最佳作品，反映了2014年度中国文学艺术领域的最新视点及研究焦点。

意识形态是对人类文化和精神现象本质的一种描述和指称，文艺意识形态理论是从意识形态理论出发研究文学艺术现象的重要方法。《中国语境下的文艺意识形态论》试图从问题的世界性角度入手，描述文艺意识形态理论在中国语境中形成的理论模式与理论形态，进而阐明其中国性内涵、理论意义及其价值指向。以此为基础，希望深化理解文艺意识形态理论，推动其进一步发展。