《艺术》主要围绕克莱夫·贝尔的“有意味的形式”这一概念进行，整个评述共分三个部分：一、究竟什么是“有意味的形式”？二、如何才能创造出“有意味的形式”？三、形式与意味的实质是什么？笔者认为，弄清楚上述三个问题，对解决目前美学中存在的一些重大问题是有所帮助的。

《多元互动：公共艺术创作方法研究（以“浙江馆”为例）》将深度揭示“浙江馆”作为公共艺术创作的方法论。《多元互动：公共艺术创作方法研究（以“浙江馆”为例）》将结合公共艺术创作与地域文化、公共空间及视觉特性等几层关系，从构思阶段的“开放的视野与动态的思维”到“开合多变的过程流”“抽象的提炼”“解构与异变的表现”“公共又独特的元素”“多元与互动的特色”“艺术与科技的融合”等章节去细致探讨公共艺术创作的创作方法及过程，并通过“浙江馆”与创作者、“浙江馆”与公众这两章从另一角度去深入阐释公共艺术创作方法的产生缘由与执行效果。当然，为了丰富《多元互动：公共艺术创作方法研究（以“浙江馆”为例）》的结构支撑，书中会同时枚举许多当代世界公共艺术新作。结论部分将会站在中国的公共艺术发展背景和新技术时代下探讨“浙江馆”创作的创新点、价值及公共艺术新的可能性。

《艺术中的人文精神（第8版）》旨在通过艺术，培养和陶冶一个人的人文精神，作者F？戴维？马丁和李？A？雅各布斯认为：艺术中阐明价值观的方式是持久的，艺术能够通过作品表明和揭示价值观所在，而对艺术的理解，必定加深我们对价值观的理解；了解艺术、明了价值观将极大地丰富我们的生活，提高我们的生活品质。本书不同于一般艺术欣赏类教科书，它试图越过艺术作品的事实层面的内容，而更接近于作品的本质，并通过对艺术形式的学习和探究不断提升我们的艺术品位，从而达到心灵的自由。艺术，原来是一种信仰，一种价值观。

《黑伯龙艺术论》不仅对黑伯龙山水艺术的特质作出了全面、深刻的阐释，且深入揭示了中国山水艺术的深层规律，开拓了画家个案研究的视野，为廓清传统山水与当代山水形态的绵延与发展，图像的流变与精神的传承，作出了富有意味的阐释。 全书视野开阔，以探索中国山水艺术精神为主线，以诗性的目光发掘东方艺术哲学的内在本质与生长性，注重对中国传统审美意味的源流与近现代流变的考察，令人读来有深层的会心。

中国现当代文学和艺术大家们文章组成的艺术评论集。本书从各个文化评论者的角度反映了何水法先生扎根传统，又不失创新的笔墨风格。全文在艺术评论家们独特的审美评论下，加以水墨交融，色墨辉映的写意作品插图。既展示了何水法先生的情志，也从新的视角展示了作品的精神所在。

《胡氏書畫攷三種》八卷，即《南薰殿圖像攷》二卷、《國朝院畫録》二卷、《西清劄記》四卷，清胡敬撰。

本书收入作者的文化随笔与访谈，认为影视艺术对我国的政治、经济、思想、文化产生着不可估量的影响；特别关系着青少年一代的成长，对他们的心理素质、思维方式、精神状态、道德品质的培养，发挥着不可忽视的作用，同时为展示中华民族的美好形象做出了重要贡献。作者提出应该将民族特色与实际结合，进而叩响世界文化大门，将中华文明融入世界潮流之中。作者经历丰富，文笔优美，很有可读性。

《文艺生态论：文艺生态学纲要》运用生态学的理论、观点和方法，来探讨文学艺术的起源、发展、变异、兴衰及其生存方式、方法和发展变化规律，这有利于人们更自觉地进行文艺生产、文艺消费、文艺分解等方面的活动，达到使文艺健康发展、繁荣的目的。这本书为文艺生态学建设做了一些贡献。

吴大羽（1903—1988），中国第一代著名油画家、教育家，首任杭州国立艺术院西画系主任、上海画院副院长。艺术风格上，从早期留学巴黎时的“表现性的写实风格”，到中期 “写意风格”， 再到晚期“抽象风格”，代表着中西艺术融合的最新成果，无愧于 “中国新派绘画宗师”之称。本书从吴大羽生平、艺术风格、艺术教育、艺术创作思想、长期被埋没的原因、在中国现代艺术史的地位与价值等方面阐述吴大羽的作品风格之形成及艺术魅力之所在，同时结合生平及作品分析艺术创作思想及教育思想，并以历史的眼光探讨个体与社会之关系。

什么因素决定了一件作品是“现代的”？选定标准是如何制定的？艺术经纪人在其发展过程中扮演何等角色？现代艺术家通过自己的创作究竟想表达什么？作者以深入浅出、通俗易懂的方式阐述和解读了这些问题，同时运用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象。