大卫·帕金森对全球电影发展史进行了深刻而简要的论述，审视了国际电影产业主体——无声电影表演艺术家、好莱坞黄金时期的电影导演、意大利新现实主义者和法国新浪潮电影导演等的贡献。第二版中添加的新篇章论述了19世纪中期到当下电影技术的发展，以及由数字化革新所带来的电影制作民主化。本书收录了最近的专业术语和参考书目，是对电影这门不断变化并且一直流行的艺术门类的权威解读。

当你观赏一件艺术品的时候，你可能会迅速得出是否喜欢它的结论，但是你可曾思考过，为什么有些画面更能吸引你的注意力？这个问题没有确切的答案，但是如果你能理解艺术家的创作动机和创作过程，你就会更加理解和喜欢这件艺术品。《图解艺术：世界名作全景导读》有超过2500件来自世界各地的绘画和雕塑作品，囊括史前时期到21世纪的名家精品，以直观性的画面、时间轴的形式引领人们欣赏各历史阶段的旷世杰作。《图解艺术：世界名作全景导读》中同时介绍了各类艺术流派（从意大利文艺复兴运动、印象主义到涂鸦艺术），连同其起源及影响、风格和技巧及代表性的主题。《图解艺术：世界名作全景导读》中有700多名艺术史各阶段重要艺术家（包括自古至今、从西方到东方）的生平简介及其主要作品，囊括各个历史时期和文化。《图解艺术：世界名作全景导读》从达·芬奇的《最后的晚餐》到弗朗西斯·培根的《尖叫的教皇》到凡·高的《星空》等等，作品本身就承载了历史性！“背景分析”板块加深了对每位艺术家的作品、生平和时代的理解，有助于读者更好地识别每位艺术家的作品特色，并了解他们在世期间发生了哪些具体转变。《图解艺术：世界名作全景导读》以丰富的视觉形象资料构筑出世界艺术史的宏大结构，使读者足不出户便可“游览”全球100多家博物馆。

《第一届美丽龙城：柳州艺术作品双年展作品集》将在“双年展”中展出经评比脱颖而出的柳州艺术创作者的作品收集成册，每个作品都是艺术家的结晶，有其独特的艺术风格，展现出艺术家的精湛技艺和深厚的艺术内涵。《第一届美丽龙城：柳州艺术作品双年展作品集》紧紧围绕着“中国梦”和“践行社会主义核心价值观”的主题，展示书的是国家、民族、家园和人民的精神风貌和对美的理解和诠释，具有一定的社会价值和文化价值，值得收藏。

《艺术学纲要》是一部普通艺术学引论性著作，也是高校艺术学专业基础课“艺术学原理”“艺术概论”或“艺术学概论”的教材，主要阐述各艺术类型的普遍规律和问题。《艺术学纲要》着力论述具有当代性和新传统风貌的中国普通艺术学原理，结合具体实例对艺术品层次构造（艺术传媒层、艺术形式层、艺术形象层、艺术品质层和艺术余衍层）做了新颖而细致的阐述，并在艺术体制、艺术家与观众角色的关系等方面有新阐发。适合于艺术学门类各专业及相关专业大学生阅读，也可供有艺术理论兴趣的其他读者参考。

什么是审美批评？如何进行文艺批评？文艺批评的权力是什么？批评有什么原则？批评在当代遭遇到了什么困境？孙伟科编著的《寻真问美集——艺术长短论》从宏观上立论，把握所述对象的审美价值取向和发展趋势，力求在寻绎发展规律的高度上实现宏观概括与微观透视的结合。《中国艺术学文库·博导文丛 寻真问美集：艺术长短论》还有关于鲁迅研究等相关文艺名家、《红楼梦》及其艺术分析的研究等。《中国艺术学文库·博导文丛 寻真问美集：艺术长短论》对于深化我国当代艺术批评中审美方法、个案研究中的问题归纳和历史主义方法运用，有极好的示范作用。

《镜像视野下威廉·福克纳时间艺术研究》很好地阐释了“时间”问题，解决了人们的困惑。该书分析了拉康主体理论和福克纳时间艺术的相关性，以镜像阶段理论中的“想象界”、“象征界”和“真实界”等理论阐释了福克纳时间艺术中过去、现在和未来之间的关系，阐明了福克纳时间艺术是在南方传统文化熏陶下孕育的一种对时间的观点或看法，也是通过想象力和创造力在作品中表现出来的一种透视南方过去、现在和未来的文学艺术。如同镜像阶段理论中的主体一样，福克纳的时间艺术也具有其主体性。他对时间过去、现在和未来的看法自成体系，相互补充、相互影响，并在其创作过程中始终对过去、现在和未来的体验给予了极大的关注，从形式和内容上确立了现在作为现实生活中唯一真正存在的时间形式，成为集过去、当下和未来的统一体。

蒋勋在大学里教了十几年的“艺术概论”课程，能够写一本“理想的”艺术概论的教科书，一直是他的心愿，本书就是这样应运而生的。它不像一本专门的“教科书”，对于艺术专业的学生来说，可以阅读本书学到有关艺术的基本概念，；对非艺术专业的一般读者来说，它是一本有趣的、容易阅读的、启发声明的书。《艺术概论（第二版）》从“美是什么”这一个基本问题开讲，对艺术的起源、特质、类别、材料、内容、形式、创作、欣赏和批评进行了逐层讲解。深入浅出，除了以具体建筑、美术、影视等作品为例外，常常穿插自身对于艺术和美的体会于其中，循循善诱，娓娓道来，非常好读。

20世纪中叶在日本和美国相继发生的“走泥社”与“奥蒂斯”陶艺革命，以前所未有的创作带来多重观念突破，以其对陶之“物”性的现代阐释、陶艺“抽象性”的现代转换与陶艺“表现性”的现代彰显，推动世界现代陶艺创作与审美的质的飞跃，从而促使陶艺成为现当代艺术的重要媒介。在“第二次世界大战”后初期的特殊年代里，日本走泥社与美国奥蒂斯陶艺家们在各自独特的文化语境中，通过对东西方哲学的领悟，对现代艺术的学习，对陶瓷传统以及现代社会、现代自我的反思，获得了“审美现代性”自觉，主动展开了对陶艺功能、形式、材质、技巧与观念的批判性思考，其作品与思考不仅在当时具有开拓性历史价值，在当代仍然具有多方面的重要启示意义。

《蛙怒集》汇集了当代著名艺术评论家——中国人民大学教授陈传席先生自2007年至今所发表的批评文论、散文随笔等60余篇文章。在本书中，陈传席教授作为美术史家、美术批评家，以深入的考据、独特的见解、犀利却不失幽默的文字坦诚地表达自己了独特的艺术理念和观点，对当前社会的许多现象进行批评并提出建议，字里行间透出了作者身后的文化底蕴，展现了作者强烈的社会和文化责任感、道义感。

《艺术的故事（精装）》是有关艺术的书籍中著名、流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。