张晓刚，1958年出生于云南省昆明，1982年毕业于四川美术学院，在北京生活和工作，作品被国内外多家美术馆、画廊、以及私人收藏，是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。《生命的记忆：张晓刚艺术档案》以张晓刚的艺术经历与创作风格样式变化为线索，从关于张晓刚的大量著作与文选中精选出部分文字，向读者呈现这一中国当代艺术的代表人物的生活、求学、创作与思想。在介绍艺术家的同时，也向人们呈现艺术家经历背后的历史语境的丰富与复杂。

《穿越分界—跨文化视角下的国际美术教育思辨与对话》是“2015·穿越分界”国际美术教育研讨会的重要文献资料，主题为全球化时代背景下美术教育领域的问题与思考。论文从跨文化视角对比中外或不同文化背景下美术与设计教育的差异和变化，提出应对挑战的思路，展示成功的案例，分享艺术教育的过程与经验，展开思辨与对话。

《艺术概论》是适合艺术类本科学生和全校选修课的教材，旨在全面系统地介绍艺术，有一定的理论深度。《艺术概论》的切入点是从对各类艺术的静态展示开始，对各类艺术的艺术特征与审美特征作分析，特别加入了新兴的艺术门类，如电视、新媒体艺术等。然后，在各类艺术的展示中，介绍了艺术是以艺术作品的形式存在于世的，对抽象的艺术作品进行了分析。

《画坛点将录：评现代名家与大家》为著名美术史家、美术评论家陈传席对现代中国画坛30余位名家与大家的点评，其中很多篇目在发表后曾引起美术界极大震动。作者对长期为人所忽略的名家大家进行挖掘，并在进行印象式批评的同时，结合讨论中国画的一些现象和问题。其见解可谓发人之所未见，言人之未言和不敢言，振聋发聩。对于美术爱好者，本书是一本关于中国现当代著名画家的优秀传记，读之能丰富艺术知识和素养；对于专业美术工作者，本书的艺术讨论能给予艺术欣赏和创造以有益的启发。

创意产业是在全球消费社会背景下发展起来的新型产业，本文对西方国家的文化艺术产业／创意产业的发展历程、定义、理论建构做了总体梳理，并与传统制造业做了比较。艺术创意产业是以历史文化为渊源、以科技为支撑，通过艺术的表现性价值或思想的表现性价值来增加产品形式美感、提高高附加值，并受版权保护的产业。它是传统文化产业结束后的突破、新生、超越和凝练性的集中表达，而不是简单地延续，其出发点、延伸性、企业性质、消费性质、国家注意力度、创意产品与终端使用者之间的关系，都与传统企业不同。艺术创意产业的出现，标志着人类发展开始脱贫致富、真正超越了各种束缚——自然、资源、物质、财富、权力、阶层、医疗保健、教育，从更广的范围（全球范围内的各个阶层）、更深的层次（从自发到自觉，从物质需求到个性化精神需求），依靠自身的智慧、情感、创造性成果，实现更高层次的自我发展与精神满足之路。它是政治经济学、技术、美学、艺术、生产力发展水平、世界市场状况、企业重构、意识形态、民族意识、民族认同、身份认同、文化扩张、话语权等诸多力量在现实语境中交汇、碰撞后的综合体现。

综合、权威，可读性强，并有大量精美插图。从塞尚到20世纪头十年的立体主义、未来主义、超现实主义和达达主义，再到20世纪50年代的抽象表现主义，赫伯特·里德对现代绘画做了详尽的诠释。卡洛琳·蒂丝代尔和威廉·菲弗在最后的章节中生动地讨论和分析了弗兰克·斯特拉、理查德·汉密尔顿、安迪·沃霍尔、罗伯特·劳申伯格以及其他许多艺术家的作品，推动着对现代绘画的解读向前发展。这是一次不可或缺的考证工作，证明了赫伯特·里德作为一个艺术家、诗人、艺术史学家的才能。

《新媒体时代艺术研究的新视野 第一届会议厦门学术论文集》所收27篇论文着重探讨“互联网+”时代艺术研究新挑战、新机遇，包括：数码象征主义、生命政治、互动视觉观等新范畴，审美价值与消费价值融合、图像沦为“存在的薄皮”、审美范式由“固体”变为“流体”等新现象网络文学的“网络性”与“经典性”、发展驱力、“种田”母题论、网络新诗样态，网络文化的视觉转向、视频游戏粉丝社群、SNS环境中的NGO；网络媒体的艺术影响，数字界面的呈现方式，人性化趋势的网络游戏，4G手机上的动漫，土家族原生态艺术涵化，苏南非遗影像传播；赛博表演艺术，我国传统戏曲传播新手段、传统文化表演新形式，电影艺术虚拟化、跨媒介叙事、画面构图的叙事功能、微电影产业、新媒体视域下的电影娱乐功能。

表演、导演、编剧以及剧场的建筑风格和设计，意义非凡，它们的发展构成并丰富了戏剧的历史。《艺术世界译丛·戏剧简史》探讨了从在狄俄尼索斯神坛周围所唱的赞美诗中描述的古老戏剧的起源，到当今各种迷人的戏剧形式。作者菲利斯·哈特诺是《牛津戏剧大辞典》的主编，这部著作是其有关戏剧历史的权威著作。他关注戏剧发展的趋势，包括表演艺术、混合媒体工作台、多元文化的戏剧、女权主义与戏剧的关系、舞蹈戏剧和民族戏剧。这是一本不可多得的书，其中包含了丰富详尽的图片以及最新的参考资料。

用毕生的学识以及亲历现代艺术而产生的认知，赫伯特·里德追溯从罗丹到当下现代雕塑的发展历程，并将秩序带入混杂多样的风格与技法当中。

建筑史不仅仅局限于时代、建筑师和建筑形式，同时也包含了潜藏其后的建造方式和构思。建筑本身既是功利性的活动——人们需要在建筑里生活、工作、做礼拜，同时也是一门视觉艺术，与绘画和雕塑一样具有表现力并令人兴奋。在这本书追溯的2500年中，这两个过程经常是和谐地共同存在的。从希腊和罗马，到早期基督教、罗马式和哥特式，再到文艺复兴和新古典主义，作者展示了建筑的构思方式是如何适应社会和技术的变迁，并导致了19和20世纪各种机遇和技术的繁盛。贯穿全书的插图与主题紧密联系，是学生和一般读者的重要入门读物。