全书包括七部分，即 “艺事散论”“教学文存”“日记”“序跋小集”“人物短评”“访谈拾录”“艺途自述”。每一章节都是作者用心灵在作画与作文之间的艺术对话。“艺事散论”中，作者运用平白朴实、深入浅出的文字将其作画生涯中关于绘画艺术及其理论要点的所感所悟娓娓道来，读来让人受益匪浅。“教学文存”中则将自身置于“传道授业解惑”的“师者“之中，口语化的叙述，亲切、率直，又不失个人特色的语感句式，将其教学理念及教学态度蕴含其中。其风格独异，富含文学艺术气息但丝毫又不见“教书匠”之习气。“教育是打开而不仅仅是给予” “教师起到扶持和推动的作用，不要过于放大教师的作用”诸如此类的阐述，观点鲜明，立意深远。“序跋小集”及“人物短评”中，作者没有运用固定刻板的模式来记录每一位所涉及人物的画作及轶事详情，相反，作者站在一定高度结合当今大环境背景下的时代特征，具体详尽地去一一分析，但又不失艺术的感性之美。行文间充溢着鲜明的生命性格和语言的动态性。“访谈拾录”“艺途自述”两部分则可以认为是作者自我艺术心灵的对外呈现。将其对传统艺术的挚爱与其高度的文艺素养不显山露水且巧妙地转换在一问一答及自述的文字中。言之有物，情之所托。对于艺术而言，内心及情怀的合理恰当展示、“寻境”的重要性才是关键。本书为作者在作画创作之余的文字历程，挥墨丹青，走笔沉思，让我们领略到作文与作画之间的艺术联姻，更加折射出作者不凡的艺术修养和文字功底。作者学者型艺术家的形象及其深刻的人生识度跃然纸上。读者可以从中细细感悟作者精研画学的不凡见解和人文情怀。本书为黄菁教授的艺术随笔集，谈美论艺，娓娓道来，体现了作者对艺术创作、观点、教学和人物等多方面问题的理解和认识。全书包括七部分，即 “艺事散论”“教学文存”“日记”“序跋小集”“人物短评”“访谈拾录”“艺途自述”。每一章节都是作者用心灵在作画与作文之间的艺术对话。让我们领略到作文与作画之间的艺术联姻，更加折射出作者不凡的艺术修养和文字功底。作者学者型艺术家的形象及其深刻的人生识度跃然纸上。读者可以从中细细感悟作者精研画学的不凡见解和人文情怀。

本书为广西艺术学院教授郑军里的艺文随笔散文集，作者把多年的教学与创作经验，以及对艺术的品评在书中用浅显易懂的文字表达出来。本书分为创作、艺术见解篇，教学实践篇，艺术家评论，艺术杂谈，艺术家作品序言五部分。“创作、艺术见解篇”主要是作者在进行艺术创作时所引发的思考，在创作中，作者对中国画的传统与现代表现手法提出了自己的见解，正是这些对绘画的思考，使作者的艺术越来越成熟。“教学实践篇”主要是作者在教学过程中对学生讲解的有关中国画的欣赏和技法方面的探讨，这些教学实践对学生正确认识中国画有很大的帮助。“艺术家评论”中作者对中国当代一些著名的中国画家进行了较为客观的评价。“艺术杂谈”中对漓江画派、当代水墨、现代工笔画，以及广西美术的发展提出了看法和期望，其中不乏作者在分析当代艺术发展的过程中的学习心得。“艺术家作品序言”是作者为艺术圈中众多好友的画册或著作所写的序言，虽是序言，但也体现了作者对绘画艺术的独特鉴赏视角，对文章的评论暗含着作者几年来在艺术创作中形成的一套理论体系。本书中收录的文章体现的是作者的绘画和教学经验，其中许多对艺术创作较为精辟的总结对正在学习绘画艺术的人将有不少启迪。

本书系《中华艺术论丛》第14辑。主要内容为戏曲音乐改革研究专辑，分为理论前沿、曲家经验、汪人元专栏、路应昆专栏、全新动态、附录六个部分。诸论文着力于探索戏曲音乐改革的有效途径，总结其经验与教训，特别强调音乐在戏曲改革的重要性。

《传统美术》以翔实的资料，力求比较全面系统地介绍和讲述中国传统美术的基本造型特征和分类，以及民间传统文化的历史流传与人文艺术特色，探寻民间美术的本质和美学特征，培养和提高学生对中国传统文化艺术的认识、鉴别和审美能力，从而为研究传统美术提供有益的借鉴。

本书从时空体验的重构、身体的重新发现、审美生存以及言语新世界的构建四个面向来探讨以形象符号为中心、以普泛的视觉性为基本特征的当代视觉文化所表达和建构的新的生活图景，指出当前人们的视觉文化生活中蕴含了自由、解放、光明的因素，但同时伴随或引发了新的困局，体现出一种光明与阴影相交织的混杂、混沌的情态：它既是一种敞开，又是一种遮蔽；既带来了一种解放，又制造了一种控制；既昭示了一个更为民主的新世界，却又距离遥远。对此，我们可以从建设影像的理性品格、开展批判性的视觉接受和创造性的影像表达素养教育、培植发展参与式影像三方面着手改善，推动人们的视觉文化生活走出当前的混沌，朝向光明的方向发展。

《艺术论集》是近代知名学者李朴园所著的艺术研究的相关著作，主要包括洛斐尔前派、19世纪艺术演变史、艺术大会与艺术运动等三个与艺术有关的专题研究小册子，作者在书中介绍了洛斐尔前派的主要代表画家以及每位画家对艺术的感悟，全书语言通俗易懂，内容简明扼要。

《视介顾长卫当代艺术展（2015中国美术馆捐赠与收藏系列展）》是中国美术馆捐赠系列展之一“视介——顾长卫当代艺术展”的同名画册图书。全书以艺术家顾长卫围绕人民币进行的创造性拍摄为中心，同时辅以展览现场策划、相关评论家评述文章等，全面展现了顾长卫的创造性艺术造诣和社会思考。《视介——顾长卫当代艺术展》是2015年11月中国美术馆展览同名图书，全书以老版百元人民币为中心，通过摄影、视频、装置、雕塑等艺术手段，展现了人们生活中这个不可或缺的元素，进而涉及了中国社会的现实问题。

伊利亚·卡巴科夫与艾米莉亚·卡巴科夫是于国际当代艺术界享有盛誉的艺术家伉俪，他们出生于20世纪上半叶的前苏联，并于1989年开始共同创作。特殊的生活履历赋予了卡巴科夫夫妇复杂的社会身份与文化属性，而他们所具备的批判性直觉使其对命运的追问演化为对历史命题与人类境况的形而上的探索，并*终以巨幅画作与巨型装置的艺术形式展现。《伊利亚和艾米莉亚·卡巴科夫（理想之城）》既从其创作身份与创作历程的视角对卡巴科夫进行了深入的理论剖析，又通过大量装置、绘画、手稿与展场图片为观者立体地展示了其创作面貌，全面记录了本次卡巴科夫夫妇于中国举办的首次纪念性个展。《伊利亚和艾米莉亚·卡巴科夫（理想之城）》也是首次由中国独立出版发行的卡巴科夫专辑。翻开扉页，读者将开启一场色彩斑斓的感官盛宴，“理想之城”以乐观的理想主义精神向人类的性灵与处境发问，并反观逝去的历史与曾绎的记忆。

手工艺的演进，往往标志着一个区域的智慧力量。在一个地区能够做到城市现代化、工业化：而乡村至少近代化、手工艺化。实际上，“中国乡村手工艺化”正是保护利用自然生态能源，合理地建设乡村经济文化，实现“一村一品”“一县一品”“一地一品”等密集型手工艺协调合作。利用乡村的经济文化优势，形成自发性的创造过程，使老百姓能够衣食无忧地生活在风调雨顺、国泰民安的社会环境中。在这种背景下，由《渭北望桩》一书重新认识这些曾经熟悉、司空见惯的民间艺术，发掘它们的文化价值，感受乡土生活的点点滴滴，客观地分析民间社会中的人与物、人与自然、人与人之间的关系，对于乡土文化重构、生态平衡具有重要的现实意义。

《彼此之道》精选了德国艺术家弗兰茨·伯恩哈德的代表作品，并由学者埃里希·蒂斯撰文导读，帮助读者走进艺术家的精神世界，促进中德两国艺术与文化的沟通。从《彼此之道》中，我们可以感受到艺术家和艺术史学者之间的精神碰撞所带来的深邃又不乏诗意的哲学意味。