《非常艺术（第4卷）》主要内容包括：国博古金、中国国家博物馆藏青铜器、滏岸梵音——响堂山北朝刻经、赵立春、北魏平城砖瓦文的文化价值、殷宪、唐故栗府君墓志铭并序、郭生蛇、访碑记——中山国寻珍等。

所有的社会问题都是因资源不均衡造成的，而解决所有社会问题的途径都是追求资源均衡。为什么要搞京津冀一体化，因为京津冀的资源分布不均衡，京津冀一体化促进资源均衡，方向是对的，也必然成功。同理，“一带一路”和“迸投行”摒弃了国与国之间的狭隘观念，促进资源均衡发展，其理念和实践也必然成功。人们无法预测发达国家与发展中国家下一步将走向何方，但有一点我们是应该知道，都是朝着资源均衡的路径前行。只要我们坚定不移地坚持资源均衡之路，就能跟上世界发展的步伐甚至引领世界潮流。资源均衡是一切历史变化的推动力量，资源均衡理论试图解释可感知事物的变化方向，阐明人类社会进步的历史趋势，提供阻止阶级斗争鞫资源战争并创造社会均衡的理论。资源均衡根植在每一个普通民众的心里，融入在血液里。无论是政治家、经济学家、社会学家、政党、团体都无法让民众的情绪、情感违背这一诉求。对资源均衡的理解不是少数精英的洞察，也不是说教，而是与每一个人息息相关的利益出发，让每一个人都能很容易地理解和体会到它的价值和意义。资源均衡即是理想主义，也是社会现实的进程。人类社会历史的本质是人与人之间实现自身全部潜能的竞争，而竞争的最终结果是每一个人对乃以生存的资源占有趋于均衡。人类社会的历史就是资源不断均衡的一个过程。

《彭吉象艺术学美学文集（套装上下册）》从艺术原理、艺术系统、艺术美学、艺术精神等多角度详尽的介绍了国内外美学家彭吉象的学术思想研究，《彭吉象艺术学美学文集（套装上下册）》文图混排，是艺术学专业、美学专业研究性必备的专业理论书籍。《彭吉象艺术学美学文集（套装上下册）》无论在其艺术价值和研究价值方面都是不可多得的精品文集，学术价值含量较高。

本书是画家王犁的艺文随笔散文集，书中收录的文章大部分已在全国各类美术期刊上发表过。这些的文章大多是作者谈对中国绘画界不同年龄段的友人及艺术创作，作者用较为轻松的语言描绘出当代中国画家的生活状态和对艺术的追求。本书共分为师长与前贤、阅读与交往、说故事的人、访友与纪行、访谈五个部分。师长与前贤记述了作者与朱豹卿等前辈画家及在艺术创作上取得一定成绩的师长之间的交往，字里行间透露出作者对前辈和师长的尊敬，以及对他们在艺术上坚持不懈的精神表示敬佩；阅读与交往主要为作者阅读同辈画家所出画册或理论书籍后发表的一些看法，其中有对在当今画坛取得一定成绩的画家的作品分析，也有谈论与不同地域的画家之间的交往活动。说故事的人主要为作者对阅读一些当代小说后的看法及与当代小说家的交往中感悟到的人生道理，作者认为小说反映的世界往往更为现实，因为艺术来源于生活，艺术才是生活更为真实的写照；访友与纪行记录了作者与一批相交甚好的艺术同仁交往的故事，从艺术家的生活环境及细节中可以看出一位艺术家的品位与格调，而这些又都会反映在艺术作品中，正所谓人如其画；访谈为作者接受艺术网采访后整理的一篇文章，文章中体现了作者的创作态度及他对当代艺术的深刻解读，以及对艺术发展前景提出的期望。本书虽是随笔集，但每一篇文章都体现着作者对艺术创作的态度，在点评画家与艺术作品的同时也是在表述自己的艺术观点，对中国当代艺术的发展有着较为深刻的认识。

《文艺百家谈（2015年 第1辑 总第18辑）》系文艺评论论文结集，主要收录安徽省内评论家关于当今文艺理论和文学创作实践新发展的论文30余篇。这些文章立足当今社会主义文艺大发展大繁荣的辉煌现实，以马克思主义文艺理论家的勇气、素养、品格和创造力，紧扣时代脉搏，既对文坛繁荣倾注深情，分析其成功的规律和经验；又坦诚地指出不足和应追求的正确方向。尤其是一些青年评论工作者的文章，既显示出深厚的理论功底，又能够娴熟运用多学科交叉方法，视角新颖，思维缜密，语言生动。书稿一定程度上体现出安徽文艺评论界的新境界、新高度。

当代日本社会的角色市场是日本动漫文化产业发展链条中的重要组成部分，是动漫产业发展到一定阶段而形成的独具特色的衍生品市场。在这里，角色作为动漫衍生品，其依托于大众化消费社会环境以及现代商业体系并使得自身价值的生产和交换得以自由实现。角色消费是当代社会大众文化发展到一定阶段后出现的一种文化表现形式，角色通过生产、消费和流通过程中来实现其价值和使用价值。该书在总体结构上分为三大部分，共计九章。其主要观点：一是从经济学角度分析了日本角色消费市场的形成过程及其增益环节。二是在综合分析的基础上揭示了日本角色消费市场持续发展的动因。三是明确指出角色消费如同其他消费形式一样也存在着异化现象。四是论述了后现代消费文化语境下日本动漫角色消费模式的自然建构及发展趋向。主要面向高等学校动漫文化专业方面的师生、从事动漫文化产业以及动漫影视创意、研究、生产、销售等领域的专业人士、爱好动漫文化的普通读者。

西藏传统戏剧阿吉拉姆自诞生至今已有六百多年的历史了，追溯其源头直至前佛教时期的民间信仰和仪式活动。在漫长的历史长河中，作为与乡民的生活世界息息相关的艺术实践，阿吉拉姆既承载了西藏乡土社会的文化记忆，也承载了乡民社会所经历的宗教、文化、历史的演变和遭遇。以往的大多数研究将关注的重点放在了阿吉拉姆的诸艺术现象上，但其艺术之外的意义和价值更值得研究者注目。本文以时间为轴线，阿吉拉姆与其实践主体乡民的关系为语境，根据笔者对西藏日喀则地区仁布县仁布乡江嘎尔群宗村江嘎尔瓦和拉萨市堆龙德庆县古荣乡那噶村那嘎拉姆两个阿吉拉姆的团体以及以拉萨为中心的阿吉拉姆演出活动的实地跟踪调查为依据，试图从乡民生活和生命中的阿吉拉姆为观察视角，揭示阿吉拉姆在西藏民间得以传承至今的动力和意义。另外，通过对20世纪50年代以来阿吉拉姆专业、业余分化、研究界的话语方式以及非物质文化遗产概念对民间阿吉拉姆的影响，反观以往的研究，试着以总结过去的态度提出研究西藏民间艺术的新思路。

《象界：上海当代艺术家巡礼》是上海著名当代艺术家的一次集体亮相，以其作品（包括油画、国画、装置、雕塑、影像、多媒体等多种艺术形式）参与“2014上海当代艺术家联展”的专题艺术作品集。“象界”的名称概括了这一当代艺术群体活动的特征：共聚上海，频繁交往，但艺术特征和流派取向各奔东西，各自坚守自己的图像特征，各自建构艺术的“个人象界”。另外，《象界：上海当代艺术家巡礼》还组织了著名批评家的专题艺术评论，并附有艺术家的艺术简历。

《格物与文心：宋代画学论稿》涉及以下几个方面内容：宋代画学的写实性与写意性之关系；宋代绘画与宋代理学之关系；宋代几位重要画家之研究如赵佶、米芾、郭忠恕等。

本书将“85美术思潮”后在当代艺术史上有影响王广义、李山、罗中立、蔡国强、丁乙、崔岫闻等50后、60后、70后及更年轻一点的当代艺术家作为研究对象，以个案研究的方式来试图勾勒出中国当代观念艺术的全景风貌。