黎广修塑造的罗汉在艺术上有三大突破，一是神形富于动感，富于情节，摆脱了正襟危坐的呆板形像，一个个飞灵神动，呼之欲活；二是神的成分少了，人的成分多了，五百罗汉是以现实生活各个阶层丰富的人物形象与佛教传奇故事相结合的艺术再现，充满了生活情趣；三是塑造了一个集海陆空冥和吉禽瑞兽之大成，极大地丰富了罗汉的艺术形象。

《人民文艺再研究》从现代中国道路的整体视野出发，重新研究人民文艺。现代中国求独立、求解放、求复兴的道路，带有历史整体性特征，即通过政治、经济、社会、文化格局的全面重组完成国族的现代重构。人民文艺以“人民性”为本质特征，内在于这一整体性历史道路中。《人民文艺再研究》在这一宏大视野下，重新阐释人民文艺如何在创造新文化的同时参与到现代国族的重构中；并通过反恩人民文艺历史困境，反思现代中国历史道路的内在困境和外在艰巨性。

李凌音乐评论是20世纪中国音乐评论中的一个重要现象，折射出20世纪中国音乐的发展特点。项筱刚著的《李凌音乐评论研究》论述了李凌在不同历史时期的音乐评论，内容涉及“新音乐”、“音乐的民族风格”、“音乐家”、“轻音乐”、“流行音乐”和“新潮音乐”等。《李凌音乐评论研究》既可以作为音乐、艺术院校音乐学专业的参考资料，也可以作为相关专业的教师、文艺编导和广大的音乐评论爱好者学习、了解20世纪中国音乐评论史的案头读物。

《一画心源》内容由艺术史论研究、美术热点述评、书序画跋、论书绝句组成，是李一博士在艺术研究前沿阵地思考的结晶。既有对古代美术史论、书画碑刻的专题研究，也有对新中国艺术发展的学术梳理。既有对中国书画的本体研究，也有中西美术批评的综合比较。作者《美术观察》主编，用观察家的眼光审视美术，用美术家的眼光观察世界，针对艺术现状撰写的部分“热点述评”，提出的批评和建设性意见也收录在内，而作者对当代学术著作所作的序跋更是了解当代艺术动向的窗口。后附精选的三十余首论书绝句及文言文，评骘近代书家书风，亦稍有风味。《一画心源》内容丰富，视野宽阔，评述古今，纵论中西，言之有理，论之有据，对了解当代中国艺术走向和学术脉略大有帮助。

《艺术概论》理论精炼，体系优化，易于教学和自学。书中既有对艺术起源深入浅出的钩沉讲述，又有对艺术创作主体的深入探究；既有对艺术创作过程系统简洁的描述，也有对艺术作品深层次的讲解分析。追溯了建筑、雕塑、绘画、书法、影视、戏曲、音乐等18大类艺术发生、发展的轨迹，对中外经典艺术作品进行了全方位解读赏析。《艺术概论》一改传统理论表述中规中矩的枯燥套路，从艺术的故事入题，穿插艺术趣闻、名人轶事等，内容丰富多彩、妙趣横生。同时，从方便教学和自学使用的角度出发，各章节加入了教学要点、建议和小结，边阅读边思考、边学习边探索、边欣赏边创造等内容，发人深省，又寓教于乐，帮助读者全面地了解各大类艺术的精髓。《艺术概论》根据教育部、文化部相关艺术教育指导纲要编写，适合于全国综合院校、师范院校以及职业教育等作为教材使用，同时也是一本供广大艺术爱好者阅读学习的内容生动活泼的全新艺术理论图书。

平面构成主要研究二维空间中形态创造的基本规律，培养设计师在二维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力，以及在二维空间内的基本造型能力、设计创意能力、构图表现能力和视觉审美能力。平面构成研究的是二维空间中点、线、面、肌理等造型元素的情感特征和造型积极性；同时研究如何依据重复、渐变、对比、调和、变异等形式法则将平面造型元素设计整合为符合视觉传达意图的作品。本书从平面构成概论、格式塔心理学派美学概论、视觉造型元素、结构、空间、形式法则、视错觉和平面肌理等几个方面对以上内容进行了讲述。本书图文并茂、形象生动、专业性强，可作为高校艺术设计、广告、动画等专业的教材或教学参考用书，也可供建筑学、工业设计、装饰设计、装潢设计、服装设计、染织设计、公共艺术、数字媒体等专业师生学习参考。

朱来扣先生在《新闻晚报》期间曾应命兼任画刊编辑，每周一期对上海乃至海内外知名艺术家及其作品进行展示、评介，直至2013年底《新闻晚报》停刊。存世有七年之久的艺术画刊，因秉持刊发艺术家及作品之审美格调，评介文字学术性与可读性相兼，为艺坛和业界注目，成为大众媒体中具有影响力的艺术版面，颇受上海及海内外艺术家的赞誉。眼前这些大多以“令野”之名写成的艺术评论文字，几乎皆为当时与艺术家们交流、赏读其作品过程中所写下，涉及油画、水彩画、版画、中国画和书法以及艺术家访谈和艺术观察、学术主持人语，乃至有关摄影艺术等诸多方面。

《绘事感言：种瓜拾豆录》是戴敦邦先生近年谈艺、忆旧、序跋等文字的结集，是他继《自说自画》、《戴敦邦艺术随笔》、《画外之言》之后的第四本谈艺文集。此书集戴老数十年来对中国古典名著研读及描绘的理解、艺术创作得失的总结及对人生及世事的感怀于一身，展现了一代绘画大师一生的情与悟。

《龚贤艺术研究》是系统研究龚贤的著作。尝试从龚贤思想发展的脉络中，探讨他重视格法的思想，尤其注意他在思考力方面给予文人画的深远影响。《龚贤艺术研究》通过大量新材料的发现，对龚贤画学核心的墨法思想、艺术教育思想、佛门问题、《自书诗稿》所见绘画问题、交游行实等方面进行辨析，提出了值得学界重视的新见解。

《平面构成》将揭开平面构成的奥秘，还将紧贴时代，在研究总结国内院校开设“平面构成”课程多年经验的基础上，根据科学的认知规律和学习要素，同时吸收了国内外院校近年来在设计基础教学改革中的新观念、新方法、新内容，对平面构成科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的平面构成综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计专业学生的平面构成审美意识，使他们灵活地掌握和运用平面构成美的规律，最终达到赋有个性化地创造具有平面构成美的作品。该书以精要的基础理论、丰富的实例内容和创新的课题设置，组织了适用于高职高专教学的平面构成基础课程结构。