邓国源主编的《艺言艺行》为中国八大美术学院之一的天津美术学院2015年**毕业生作品集，汇集了天津美术学院十个分院***的本科生、硕士生毕业创作、设计作品，内容以国画、油画、山水、书法为主，内容丰富，题材多样，是天津美术学院教学水平的完整体现，极具欣赏价值。

《文明对话》一书展示了中国当代杰出的诗人、画家、国学家范曾的绘画作品，如爱因斯坦、庚申狮吼：雨果、奇文共欣赏：杨振宁和陈省身；书法作品，如杜甫秋兴八首、范氏十三代诗、水泊梁山记；有关意大利名人之作，如米开朗基罗像、热那亚的海风、徐光启和利玛窦等。

《中国当代艺术访谈（套装共2册）》含《中国当代艺术访谈批评家卷》《中国当代艺术访谈艺术家卷》，共两册。《中国当代艺术访谈（套装共2册）》构成了中国当代艺术在发展与变化进程中一个全新的面貌，对了解和认识改革开放以来中国新艺术的发展和变化，对了解一个艺术家、批评家的成长和壮大，都是极其鲜活的素材和第一手资料。每篇文章不但具有学术深度，重要的是牢牢把握住每一位艺术家、批评家的特点与个性。每篇文章，都能展现出一个鲜活的人物。《中国当代艺术访谈（套装共2册）》涵盖近二十多年来的中国当代艺术发展与理论批评，是对中国当代艺术与批评的一次全面总结和梳理。《中国当代艺术访谈（套装共2册）》以访谈的形式对六十多位艺术家与批评家进行了深入的书写，从他们个人年轻时代的经历，到之后的求学历程，都有较深的挖掘，尤其是对其怎样对艺术产生兴趣，怎样步入艺术领域有很好的阐述，对其成功的艺术发展之路有详细的揭示。因此，《中国当代艺术访谈（套装共2册）》对艺术研究者和艺术领域的爱好者有很好的启发作用。

纵览人类发展史，从古到今，世界上最根本的建设无非就是人自身的建设，只有提高人类自身的素养，才能提高整个社会的文明程度。人的素养包括科学素养、艺术素养、人文素养、心理素养四种。其中，艺术素养始终是人的最基本的素养。它是一种审美素质，内容博大精深，包罗万象，生活中人们往往通过对音乐、舞蹈、绘画、建筑等一切美的东西的认知和感受，获得完整的艺术体验，提升自己的艺术素养。了解人类文化的精髓、把握艺术欣赏的方法，努力提高感知美、表达美的能力，追求刚健有为的理想人格，更是现代人获得完美人生、走向成功的必由之路。《艺术欣赏（第2版）》正是带着这样的使命来到读者的面前。

艺术人类学是一门外来的学科，其学术视野有很强的国际性和世界性。但作为中国的艺术人类学发展，作者认为首先要面对的是本土化的研究。这可以从两个方面来理解，第一是拿西方的工具来做我们自己的研究，第二是改造这一工具让它更适合中国人使用，并在此基础上将中国人的研究贡献给世界，为世界人类学的研究拓展更加多样性的发展方向。这是作者的想法，也是《中国艺术学文库·艺术人类学文丛：文化自觉与艺术人类学研究（套装上下册）》写作的宗旨。

天津民间美术的一些老品种因为种种原因已经不存在了，如通草画、章线、铁机缎、龙凤箱、面具、麦秆玩具、砖雕等。但是，现在却有更多的民间美术品涌现出来，如王王勺的面塑，李岳林的微缩景观，尔宝瑞的蜡像以及常诚的布艺，谭春蕾的微画，王金义的蛋雕，赵宝国的烙画，王富瑞的锯末画，岳鸿桂、王强的皮画，张福海的糖画，李如田的内雕烟壶等，据统计，约有近百个新作品问世，正如冯骥才说的那样，现在的天津民间美术是“新人新作新面目，昨年去年皆不知”。

论文集的内容主要涉及以下11个方面：艺术教育对于“立德树人”的独特价值研究；艺术教育与创新人才培养研究；艺术教育传承中华优秀传统文化的途径与方式研究；高校艺术专业人才培养模式研究；大中小学生艺术素质评价标准、测评指标和操作办法的研究；公共艺术教育教师队伍建设研究；公共艺术教育特色课程研究；整合优质教育资源，发挥高校优质资源辐射作用，推动中小学艺术教育改革与发展的研究；惠及全体大学生课外艺术活动模式研究；高校学生艺术社团建设研究；高校艺术教育专业为基础教育培养高素质艺术教师研究。广大高校艺术教育工作者围绕以上11个方面，以教育立德树人为根本任务，以改进美育教学，提高学生审美和人文素养为目标，围绕高校艺术教育改革发展的理论与实践问题，重视基础性研究．加强应用性研究。

《艺术管理学研究（第3卷）》收入论文30余篇，汇聚艺术管理学近年来的研究成果，特别将京剧大师梅葆玖先生的《中国京剧艺术如何对外传播和交流》作为特稿奉献给各位读者，也把香港学者郑新文的《艺术管理者如何成为文化守护人》、上海学者蓝凡的《论艺术创意的四个细节》、钱世锦的《剧院的生存之道》等篇目分享给大家。这一组稿件多是作者在不同研讨会上的发言，尽管不是特别“学术”的格式，但是其中所呈现的问题意识、所蕴含的对艺术发展的拳拳之心及拥戴之情，尤其值得诸位学习。不仅如此，本卷还特辟一栏，把这一年来的重要学术活动进行综述，记录下艺术管理这个新兴学科发展的轨迹与建设的成果，也立此存照。《艺术管理学研究（第3卷）》对艺术管理学科发展具有重要参考价值。

《艺术与科学（卷十四）》主题为艺术与博物学。博物学是门科学，研究范围很广，涉及自然界的植物、动物、矿物等，也涉及人造物，如器物等。艺术与博物学有时有共同的对象，有时两者则有所交叉和沟通。本卷围绕这一主题，选刊刘华杰的《博物画的历史与地位》、雷中行的《古典类书的插图画师与刻工的自然知识》及汪燕翎的《古物、艺术史与文化遭遇：1868—1904卜士礼的收藏与著述》诸文，从博物学的角度进行艺术和艺术史相关的探索；与此相关的还有李响的《博物学视野下的现代技术与篆刻》、熊震的《明中期江南园林与文人的生活图景》，译文爱德华·康丹斯基的《艺术与科学之间：迈克尔·卜弥格的绘画及其中国主题作品》和弗朗西斯·哈斯科尔的《法国纪念碑博物馆》等；设计方面，王佳的《交互之美——以“场”为基点的交互设计美学》、刘派的《敦煌文化遗产的数字化重构》和菲利普·安如的《设计伦理学：存在主义视角》诸文均值得一读。

《中国艺术文献丛刊：六艺之一录（套装全18册）》是迄今为止最大的一部书学文献纂集类著作，《四库提要》认为此书“排比贯串上下二千余年，洪纤悉具，实为书家总汇”，“若唐以后论书之语，则未有赅备于是者矣”，可以说，清乾隆以前有关书法、金石之学的资料此书几乎收罗殆尽。《中国艺术文献丛刊：六艺之一录（套装全18册）》对于书法文献学的重要意义，除收罗宏富，辑录了大量相关文献之外，还突出表现在三个方面：第一，保存了大量珍贵的书学文献，其着录内容具有较高的版本学价值；第二，确立了完备的书学文献分类体系；第三，建立了周密的书学文献着录体系。《中国艺术文献丛刊：六艺之一录（套装全18册）》以倪涛一人之力编纂而成，卷帙浩繁，先后又迭经数次增辑，后增之文献归置为难，所以造成全书体例前后不尽统一，分类上也存在着一定问题。本次整理以《四库全书》本为底本，尽量调整统一全书体例，编制细目以利检索。本书卷一百六九至卷二百七十古今书体部分，涉及大量字书，本身就具有较高的版本价值，为保持原貌起见，在本次出版中将这部分内容予以影印。