中国传统画论（或批评）极其丰富，是中国思想史、中国艺术智慧的一份宝贵遗产。本书从中国传统绘画批评的形上依据：道体与理路；意境论与传统绘画批评：入其境、会其意；气韵论与传统绘画批评：望其气、求其韵；古典形象论与绘画批评：观其形、察其象；趣味论与传统绘画批评：玩其味、识其趣；风格、方法与绘画批评：明其格尽其法；品第—四品定位的品画标准等几个理论层次，对其中涉及到的一系列范畴、慨念，从绘画美学的立场进行了系统的阐释和梳理，探究传统绘画理论研究方面的基础性工作。作者以较深厚的文史根底和逻辑思辨能力，对传统绘画批评作出整体分析判断，将画论与中国哲学、中国文论书论联系起来，将形而上的“道”与形而下的“器”相贯通，而不是泛泛而议，使该书具有较高的理论水平和学理价值。

吴冠中认真阅读鲁迅著作，从鲁迅思想中吸取担当社会，直言批判弊端及硬骨头精神，他也是当下不多的敢于讲真话具有良知的知识分子代表，他对文化官僚体制的批评，对清扫“美盲”的呼吁，对教育改革的关切，都体现了一位具有良心的知识分子的社会责任感。

朱景玄著，吴企明校注的《唐朝名画录校注（上下）（精）》整理者在广泛吸收历史画论家的研究成果的基础上，采用现今比较通行的安澜编《画品丛书》中的王氏书画苑本《唐朝名画录》为底本，并参校他本，首次对唐代重要艺术典籍《唐朝名画录》进行较为全面地、完善地整理，补证了原书之缺失，考订了原书的舛误。本项目既可为学界、特别是画学界提供一部文字精审、内容丰富的整理本，亦可推动唐代绘画史、画学理论、诗画融通和画学文献学研究的深入开展。

陈履生，江苏扬中人，艺术家、美术史论家。《陈履生美术史论集》收录作者40篇美术史学术和研究方面的文章，是作者职业生涯结束前的一个阶段性的总结。

本书稿是意大利考古队在巴基斯坦斯瓦特地区始于1956年延续至今的考古工作的结晶。这项持续数十年的科学工作对象是犍陀罗考古领域中首次基于可靠的地层发掘遗址。斯瓦特地区是犍陀罗艺术起源的重要地域，多为学者对此有深入研究。此次中文译本，旨在为国内犍陀罗考古与艺术的研究增添一新的成果。译文在忠于原文的同时，尽可能使用中国国内学者普遍接受的术语词汇，同时力求信达雅的表达。文后还保留了考古队的英文论著书目和本书的参考书目，以便读者对外文资料进行查引和研究。另外，本书还选用了大量精美图片，以求图文并茂。

罗伯特·休斯打破偶像、绝无虔敬、热情洋溢、 学识渊博，被认为是美国*佳艺术评论家，也是我们 这个时代少有的几位伟大的艺评家之一。休斯在这本 评论集中，对形形色色的艺术家提出了绝不妥协的观 点，如霍尔拜因与霍克尼、约翰·辛格尔·萨金特与 弗朗西斯·培根、洛克威尔与毕加索、华托与沃霍尔 ，等等。休斯涉笔成趣、新鲜生动、善于表达，以几达百 篇的评论唤起并界定了一系列艺术家的世界、 作品和本质，并使之能为我们所了解，而且他敢于当 头面对艺术与金钱这样一个命题。

本书主要探讨明代擅长戏曲文化的家族在该领域的建树和影响。中晚明是继金元之后戏曲文化的又一盛世，其形成原因是多方面的，但历来戏曲史往往忽略了文化家族的重要作用。事实上中晚明有不少著名家族精擅戏曲文化，部分家族甚至从戏曲创作到曲学理论，从家乐表演到剧本刊行，涉足了各个相关领域，对这一传统文艺作出了令人瞩目的贡献。该现象与中晚明的新思潮、文艺领域的革新运动以及纷繁多姿的城市文化之间有着深刻的关联。要之，文化家族是中晚明戏曲盛世不可忽略的环节。故本书对戏曲史研究将是一次有益的补充，对家族史研究也是一次积极的开拓。

西方文学艺术理论是一个发展的系统，只有从史的高度把握这个系统，而不限于孤立地了解某些篇章，才能真正了解某一个要点并对其做出科学的评价，从而决定我们是否应该借鉴以及应该如何借鉴。这部当代西方文艺理论研究专著的目的就在于此。书中多处广采博引了国内外西方文艺理论研究的学术观点及相关成果，均都按照学术研究规范和惯例进行了标注，特此说明。衷心期盼这部学术著作的出版能使我国的西方文论研究更上一层楼。本书适合喜爱西方文艺理论和欧美现当代文学的读者、高等院校外国语言文学专业的本科生与研究生，从事比较文学与世界文学、西方文论与中国诗学研究的学者以及进行文学创作的作家阅读。

本书探讨了艺术美学中的基本问题。本书共包括8 部分内容：绪论部分对艺术美学和学科定位及研究对象进行了规定；第一章对艺术美学和艺术美的历史发展作了概略性的梳理，将艺术美学的发展分为伦理学的、认识论的、独立形态的三个阶段；第二章将艺术美的发展分为原始的、近代的、现代的和当代的四个阶段。第三章至第五章对艺术美学核心——艺术美的本质、特征和规律进行了设能次的探讨与研究。以此为基础，提出了对艺术美的基本看法：艺术美是让非功利主体获得自我确证的人为性虚拟世界。第六、第七章探讨了艺术美的西方形态和中国形态，西方形态包括崇高、优美和滑稽，中国形态则围绕着气韵展开。本书的编写理论联系实际，图文并茂，便于读者更好地理解和掌握其中内容。

《美术与设计教育研究》内含：宏观思路，观念原理；课程建设，职教改革；教学研究，教法创新；技法探讨，现象解析；学生发展，人才培养五部分内容。