《造型基础教学与应用》系列图书主要介绍艺术院校基础教学内容，并有针对性地讲解基础教学中出现的各种问题及解决方案，通过教学让学生在了解艺术规律的同时积*参与社会实践，最终达到学以致用的目的。《造型基础教学与应用 材料运用》是该系列图书之《材料运用》分册，内含“清华大学美术学院学生特色作品专辑·材料的魅力”和“记忆痕迹——黄亚奇作品”两部分内容。

《造型基础教学与应用》系列图书主要介绍艺术院校基础教学内容，并有针对性地讲解基础教学中出现的各种问题及解决方案，通过教学让学生在了解艺术规律的同时积极参与社会实践，最终达到学以致用的目的。《造型基础教学与应用 综合材料》是该系列图书之《综合材料》分册，内含“雕塑基础”和“吹塑版画教程”两部分内容。

《上海艺术研究所研究报告系列：2015年上海艺术发展报告》是2015年上海艺术发展报告，以上海本地的艺术文化发展为切入点，以国内外艺术格局为视野，以音乐、舞台、影视、建筑等为对象，强调对各艺术门类在专业、事业、产业三方面发展形态的关照，对各级文化管理部门和研究单位都具有较强的参考价值。

《陈履生艺术评论集：下册》主要内容包括：对话在米兰、艺术的搓衣板、工艺美术与文化遗产、民间美术作为一种资源需要挖掘、当代中国艺术产业的机遇与困境、保护文物所处的环境与保护文物自身同样重要、笔·湖笔·湖笔文化：在当代文化中应该如何定位、反思景泰蓝成了“景太滥”、关于工艺美术的思考二题、“文房四宝”与文化产业等。

《多主语的亚洲：杉浦康平设计的语言》杉浦康平先生认为：万事万物都有主语，森罗万象如过江之鲫，构成一个喧闹的世界。一个事物与另一个事物彼此重叠层累，盘根错节，互为纽结，和谐共生，连成一个网，这是亚洲各国文化中共通的精神蕴涵。本书将他寻访巴厘、印度、不丹等亚洲各地，打开五感体验与森罗万象邂逅的随笔结集成卷。从多角度阐述亚洲独特的自然观、宗教观、人文活动、审美习俗，寻找蕴含于人们心底的创想源流，挖掘在历史长河中积蓄的独具深邃意味、万物照应的造型。杉浦造型研究学已影响了亚洲很多年轻的艺术家和学者，重新审视亚洲丰饶的民族文化和在世界中的重要位置。

《艺术考古学》从回顾和分析中国近代考古学的发展历程、艺术学成为一门独立的学科、中国艺术考古实践取得的巨大成就三个方面入手，阐述了目前建立中国艺术考古学的必然趋势和迫切要求。以此为前提，对艺术考古学的研究对象和研究对象的范围、研究对象的分类和特征、研究方法、艺术考古学与其他人文社会科学之间的关系、艺术考古学研究的目的和意义等方面做了一些探索性的论述。笔者认为，中国艺术考占学是建立在中国近代田野考古学理论和实践发展基础上的。它既是考古学的—个特殊分支，又与艺术学科的发展密切相关，是一门横跨考古学与艺术学两大学科的交叉或边缘学科。艺术考古学的研究对象是田野考占调查和发掘得到的艺术遗迹和艺术遗物，相比于历代公私收藏的传世艺术品和现代艺术品，具有研究资料的科学性、艺术形式的丰富多样性、艺术作品的功利性等特征，并且与中国古代的丧葬礼俗、古代科技发展水平有着密切的联系。艺术考古学的研究方法主要来源于对考古地层学和类型学、文化人类学、图像学等研究成果和研究方法的借鉴，以及对中国古代文献资料的运用。研究艺术考古学的目的和意义是为了探究创造中国古代精神文化的源泉和动力，探究艺术的起源和造物艺术的发展规律。艺术考古学的研究对象凝聚着中国古代社会政治制度、伦理道德观念、阴阳五行自然观、天人合一思想、巫术和宗教信仰等文化内涵。对它们的研究，需要考古学、古代艺术史、民族学、宗教学、民艺学等学科的积参与，艺术考古学与这些学科之间的密切联系不言而喻。

《徐悲鸿讲艺术》选录了我国著名画家、美术教育家徐悲鸿先生的艺术随笔数十篇，是对他的谈艺文章的又一次整理结集。徐悲鸿先生有着丰厚的艺术学养和创作实践，避免了“门外谈艺”的粗浅与尴尬，在《徐悲鸿讲艺术》收录的文章里，既有评论家式的关于绘画美学的鉴赏，又有作家漫谈式的对于世界艺术的感悟，还有作为艺术家对绘画技艺的专业探讨，极具文学欣赏价值与专业研究的借鉴功用。

《碰撞与交融：上海戏剧学院与哥伦比亚大学联合培养编剧专业MFA研究生课程记录》主要内容包括：中国艺术精神、中国戏曲简史、中外戏剧比较研究、中外互动、关于《家庭教师》与《佛罗里达计划》的修改建议、教学相长的文化交会、家庭教师（初稿）、家庭教师（定稿）、佛罗里达计划（初稿）、梦想国度（舞台演出本）等。

《中西方绘画理论与实用技法》内容分为两大部分，中国绘画与西方绘画各占其一，每部分内容分别为五章的篇幅。中国绘画部分论述了中国绘画的发展、绘画概念、特征、风格、作品、基本术语、工具、材料与表现手法，山水画、人物画、花鸟画的绘画理论与技法等。西方绘画部分则论述了西方绘画的发展、特征、透视原理、解剖理论，素描、油画、水粉画的绘画理论与技法等。《中西方绘画理论与实用技法》的两大部分内容虽然具体节名设置有所不同，但各章内容具有十分明显的对照性。如基本理论的对照，中国绘画艺术的发展沿革与西方绘画艺术的发展沿革，中国绘画的理论基础与西方绘画的理论基础。又如，各画类的对照，中国绘画部分的山水画理论与技法、人物画理论与技法、花鸟画理论与技法，西方绘画部分的素描画理论与技法、油画理论与技法、水粉画理论与技法等。

近年来，政府对市民的文化和休闲需求越来越重视，加大了相关文化服务设施和场馆的建设力度，也带动民间掀起了文化场馆的建设风潮。中国美术馆建设进入“高潮”期的同时，也带来了诸多问题。蓝庆伟的《美术馆的秩序》一书，是美术馆建设热潮下的冷思考。作者分别从美术馆文化、美术馆意识、美术馆的场馆设计、美术馆的功能以及美术馆的文创经济等多个方面来展开，基于对国际上著名美术馆的考察和思考，指出了目前国内不少美术馆管理者的认识误区，从文化和系统的高度来解读美术馆在设计、收藏、运营和研发等诸多环节。书中不仅有理论深度和前瞻性见解，而且不乏典型的案例分析，为中国的美术馆发展提出了许多建议。