《艺术学界》以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。《艺术学界》将团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。本丛书已经连续出版十五册，已经成为国内艺术学类理论丛书的重要代表，形成了较好的学科影响和社会效益。

当代艺术，较以往各个历史时期的特点是：观念上，文化走向多元并存（精英文化、大众文化、民族文化）；表现形式上，主体和客体的互动，即在客体的参与下共同完成作品；媒介采用上多元化。《非艺术 国际视野下的中国当代艺术》作者集结近十年发表的评论文章，深度观察以20世纪90年代为节点及至今天，全球化浪潮中的中国当代艺术。全书从当代艺术之变、探寻及田野调查三个方面来展现这复杂的30多年。

《艺术与道德的冲突与融合：王尔德研究》主要以文学伦理学批评为研究方法，结合英国维多利亚时期的历史、政治、社会背景，在文本细读的基础上，系统地论述了王尔德创作的伦理思想在其艺术实践中的形成和发展过程，揭示了王尔德艺术实践中的伦理内涌和内在关联，着重探讨了艺术与伦理道德既相冲突又相互融合的具体特征。王尔德的唯美主义艺术形式中融入了丰富的伦理内涵，唯美主义的艺术主张与其创作实践之间进一步背离。通过对王尔德所创作的艺术作品的伦理分析与深入解释，以伦理视角重新阐释王尔德唯美主义艺术创作，可以让人们能够接近真实的壬尔德，认识真实的王尔德创作，从而加准确地理解乇尔德作品的实质。这不仅挖掘出了工尔德创作中丰富的伦理道德内涵，也大大开阔了王尔德研究的视域。王尔德唯美主义艺术与伦理道德表现出既冲突又融合的特点。

古代美索不达米亚地区是人类文明的重要发源地之一，塑造了现代文明的原型。这些“原型”作为追本溯源的对象反过来又对我们理解现代文明的本真，具有重要的启迪意义。其中意识形态管理对于国家管理的重要性，以及意识形态管理符合国家管理需要的规律性，是古代美索不达米亚人在人类文明史的发端时期就给出的回答。《人性的启蒙时代 古代美索不达米亚的艺术与思想》综合研究古代美索不达米亚地区的文明发展史，有重要的历史价值。

《我心如葵》从梵高生前留下的一些信件中按图索骥，从另一个你闻所未闻的侧面讲述了梵？高七幅《向日葵》背后的创作历程及它们的后世故事。当我们都在‘窥探’梵高私生活时，贝利将《向日葵》与梵？高的命运联系了起来。当我们在博物馆、画册上欣赏着梵？高的《向日葵》时，你想过你看到的这些作品可能是赝品吗？你想过你确实了解梵高的生活吗？你想过《麦田里的乌鸦》真的是梵？高最后一幅作品吗？这所有的一切，都与“向日葵”息息相关。的确，梵高笔下的向日葵是艳丽的，但任何一种油画色彩在漫长的时间中都会褪色，可它们尽管辗转于几代画商之手，历经流徙、战火、欺骗，却仍然被奇迹般地保存下来，并成为千百倍增值的作品。这背后有多少不为人知的秘密，延续梵高生命的《向日葵》终究该何去何从？本书共由两个部分组成。第一部分着重描写了艺术家的一生，贝利是如此注意细节的描写，就像梵？高作品《阿尔勒的黄房子》所呈现的那样。第二部分着重分析了梵高死后那些《向日葵》的命运。包括在深蓝色背景下的《六朵向日葵》，可惜它在二战期间，被一场大火焚毁。如今很多人都会来借阅此书，他们喜欢《向日葵》，欣赏梵高，更钦佩这样一种对艺术无悔执着的精神。

《邵志飞 胡介鸣 双个展：关于智能、视野与想象力》主要内容包括：邵志飞×胡介鸣、时间轴、媒体艺术的一次珠联璧合实践、胡介鸣：《序曲》与《太极》、被重构的历史影像及其悖论和时间与信息之宫：论胡介鸣的几个主题等。

“即便在战时，日常生活最终要恢复它的权利。”作者从物质文化与视觉文化入手，基于日常生活语境及其散落于其中风物与体验，在晚清民国这段文化混杂与价值观断裂的时代，描摹出中国设计意识早期萌芽过程的阵痛。夹携在民族主义的国家话语与消费主义的日常生活欲望之间，身外民族与个人、东方与西方、传统与现代等各种文化博弈的网络之中，读者或许能够理解，为什么在2 0 世纪3 0 年代几乎与全球设计列车同步的中国设计未能发生近在咫尺的现代主义转型。

《民间表演艺术表演者权论》内容共四篇。第一篇为民间表演艺术表演者权本体论，主要论述了民间表演艺术表演者权的相关概念，主体与客体构成要件、性质及体系沿革。第二篇为民间表演艺术表演者权权能论，重点对民间表演艺术表演者权的精神权、救济权、综合权等内容体系进行界定。第三篇为浙江省民间表演艺术表演者权综论，论述了民间表演艺术表演者权的综合状况，具体探析了浙江省畲族艺术、婺剧、曲艺等民间表演艺术领域。第四篇提出民间表演艺术表演者权构想，主要从权利主体、客体、内容、途径等方面展开阐释。《民间表演艺术表演者权论》注重运用交叉学科原理多维角度研究，努力追寻长效保护民间表演艺术的路径；吸收了国内外新研究成果，在体系、内容和方法上都有新的拓展。

《陈履生艺术评论集：上册》收录陈履生先生自2000年至2015年这16年间所写的271篇文章，大致可以分为16个类目。陈履生先生的艺术评论文章，秉承独立的精神和品格，不为社会、金钱所左右，就艺术评论自身的作用和发展问题以及艺术评论的伦理和导向等领域也发表了独特的看法。

全书集合了台湾资深学者、儿童文学博士陈玉金女士多年采访及研究台湾绘本创作者的成果，除了引领读者认识创作者的创作过程外，还披露创作者之所以能有现在的成就，是经历了几番的拼搏努力，为正在创作途中踟躇而行的年轻一代提供了切实的经验参考。全书以全彩图解方式，介绍了郑明进等台湾十一位绘本创作者的作品、风格、创作缘起之外，还附有台湾发展大事记。读者不但可以了解台湾绘本创作生态圈，亦可明白台湾绘本发展脉络，是一部兼具学术性与普及性的绘本理论读物。