艺术史的发展有规律吗？为什么文人要革“文人画”的命？书法是任意挥洒的艺术，还是必须遵守的法则？那些经典作品的背后，隐藏着什么样的文化政治内涵？怎样欣赏作为篆刻艺术的印章？在《小雅文丛：书画印艺的象与神》一书中，青年学者谷卿将以自己独到的体悟、剖析和研究回答这些问题，同时像导游一样，带领读者共同感知传统艺术的魅力，探索黑白与阴阳世界的隐秘，展开一场“游于艺”的纸上行旅。

《走出边缘 中国“女性艺术”的漫漫苦旅》是一本“研究女性”艺术的批评文集，让女性艺术浮出历史的地表，主要从中国女性绘画发展着手，对中国现当代女画家，如潘玉良、方君壁、鸥洋、闫平、刘彦等艺术家的作品，进行深入研究批评、深度解读，填补了这一项研究的空白。

《用户研究与体验设计》基于作者韩挺团队10多年来积累的设计知识和大量设计实践，结合国际研究前沿和本土实践案例，立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学科在用户研究领域的思想、体系和方法等，结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法一目的链法和洞悉矩阵法等14种用户研究方法，并进一步介绍了体验图、感知定位图、产品进化图、意象看板等9种重要的辅助设计端和用户端进行信息沟通的设计图。

本书为配合国家实施的全民素质教育工程，结合中外优秀美术作品发展过程及特点，系统介绍： 中国绘画作品与书法艺术欣赏、外国美术作品欣赏、中外工艺美术作品欣赏、中外雕塑作品欣赏、中外建筑与园林艺术欣赏，并通过历史背景、名家名录与作品解析进行讲解，注重挖掘内涵、传承精髓、培养学生的艺术素养、提高鉴赏及审美能力。 本书既可作为普通高校、高职高专院校大学生素质教育的教材，也可作为社区居民普及素质教育的培训教材，并为中外优秀美术作品收藏鉴赏从业者提供必备的指导。

艺术是社会学的难题：因为艺术领域所推崇的价值观——独特性与普世性，正是传统社会学要探讨的问题。与其他领域不同的是，通过研究艺术，社会学者可以把握立场的转移，这对艺术社会学乃至社会学的整体实践都有着重要影响。在《艺术为社会学带来什么》中，我们关注的不再是社会学对艺术的贡献，而是艺术为社会学带来什么，也即观察行为者接受艺术的多种方式，以及其中潜伏的价值关系。因此，我们有必要重新审视已有的理论与方法，反思传统社会学的某些顽固的思维习惯。有时，这些习惯已转变为一种僵化的社会认知模式，甚至沦落为一种社会学意识形态。

杭州黄宾虹学术研究会主编的《黄宾虹艺术研究文集》主要集中国内美术理论界对黄宾虹艺术思想、哲学体系、艺术风格、文化定位及其在当代作用和价值进行多层面的论述，从而对黄宾虹艺术体系重新评价和阐述。该书特点注重黄宾虹艺术、哲学、教育、思想和地位等，站在当代世界文化历史的角度开展全方位的研究，不同于过去对黄宾虹的研究停留在绘画艺术层面。因而具有对中国画在中国文化中的价值更加深刻的意义。其研究理论和视角比较符合当代中国文化转型的学术价值。

《陇南白马藏族美术文化研究》从服饰、面具、建筑、家具、刺绣、绘画、装饰品七个方面，对陇南白马藏族的美术文化进行了全面整理，并以艺术学为核心，运用形式分析的方法对白马藏族各类美术造型进行了系统阐释。同时结合民族学、考古学、民俗学以及陇南地方文史等学科知识，广泛吸收近年来白马藏族相关研究的新成果，对陇南白马藏族的美术文化进行了深入研究。本书也是国内外学术界首次从美术学科角度对白马藏族文化的系统研究。

“创意思维与实践”课程是一门跨专业、跨学科的思维训练技术平台课程，它旨在对人的思维方式进行有效的开发和训练，培养全新的、立体的、多维的思考方式，以启发想象力，激活原创性，为进一步地深入设计学科、创新非遗和未来的设计工作打下良好的思维基础。《创意思维与实践》分为5个部分：第1部分，揭秘创意；第2部分，创意思维的法则：第3部分，中国传统设计思维；第4部分，工作室专题研究课题训练；第5部分，平面广告与创意思维工作室其他作品展示。

本书为一本专门针对初学者的摄影基础教科书，主要介绍了人像摄影技术。共分为七大章节，第一章主要介绍了如果使用相机；第二章介绍了各种光线环境下进行合理的曝光控制；第三章涉及各种方向光的控制方法与要点，布光的顺序和操作流程；第四章运用各种成色方法来调整色彩；第五章介绍摄影构图的技巧和手段；第六章介绍摄影人物的美姿；第七章介绍特殊技法的拍摄；本书配有大量实例与图片，是初学者摄影入门的基础性教程。

《艺海观潮 2015-2016年度评论集》是一部艺术评论集，涵盖了戏曲、话剧、儿童剧、音乐、舞蹈等各个艺术门类，还包括了文学、美术、影视等多种艺术形式。这些文章内容涵盖广泛、言简意赅，文风朴实清新，既有对文艺创作宏观的现象、思潮、热点、趋势等的深入思考，又有对具体的艺术作品与艺术家的评论。