《观念的艺术表达》立足于艺术发展史，以社会学与语言学的相关理论为指导，以作品案例分析为方法，梳理当代艺术观念表达的典型主题与典型方式。本书分上下两编，上编“观念面面观”从时间、场所、身体、身份、政治批判、女性主义、生态等角度探讨当代艺术观念表达切入当下社会诸多视角。同时，时间、场所、身体、身份等既是艺术创作普遍关切的问题，也是艺术主题表达的普遍维度。下编“观念表达的方式”从寓言、隐喻、反讽、象征、重复、交互性、图像叙事等角度探讨当代艺术观念表达的修辞语言技巧。

《中国艺术发展报告》为年度行业发展报告，是由中国文联及所属各全国文艺家协会组织知名专家学者编撰，对中国艺术年度总体发展状况以及戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺和文艺评论等各艺术门类年度发展状况所作总结、分析和思考的综合性文献。

受文化产业快速发展的政策影响，艺术院校也扩 张艺术管理专业，培养专业人才投入职场。然而，偏 重非营利事业的管理课程内容往往忽略营利与非营利 事业之间的互动和密切的关联。为有效建立适应视觉 艺术行业的专业知识系统，本书以艺术学为理论基础 ，试图建构艺术社会学、艺术经济学与管理学等方法 论，应用于产业实践的理论体系。胡懿勋*的《艺术市场与管理》以参与艺术品交 易机制的艺术行业为基础，以各行业之间构成的艺术 产业机制为范畴，探讨艺术行业的管理、营销以及对 外的经营策略。在世界潮流的大环境中，从两岸乃至 全球的政策与产业结合的分析，到产业与社会大众艺 术行业所需具备的专业知识和能力，逐步探讨可行之 道。

白艳霞著的《新中国艺术观的现代性发展研究》以新中国成立以来的艺术观发展过程为研究对象，以“现代性”为研究视角，运用分析法、归纳法、内部研究与外部研究相结合等方法，透析新中国成立以来艺术观发展的总体走势和各阶段艺术观的现代化程度和品格，分析这些艺术观背后的深层成因和对艺术发展的影响，同时也揭示了中国的现代性和后现代性同时存在的复杂理论格局，努力在一定深度上探讨新中国艺术理论的现代性问题，纠正过往的偏差，在未来的发展中调整与深化。新中国成立以来艺术观的发展大体上经历了从工具性到自主性的现代转向。其间，从最初的遮蔽潜在期发展到停滞断裂期再到复苏探索期，直到90年代，艺术观现代转向方始完成，进入自主纠偏时期。从这个发展过程中，我们一方面应认识到工具性艺术观在我国社会主义各阶段建设时期起到的积极作用，另一方面也不能忽视政治工具性艺术观对艺术现代化发展的阻碍。

《生成性艺术教育研究》的核心是探讨艺术教育的问题。《生成性艺术教育研究》首先从哲学、心理学、美学及教育学角度对“生成”进行了阐释。回顾了国内外艺术教育的历史，分析了我国艺术教育存在的一些不足及产生的原因。以此为基础，对生成性艺术教育进行了论述，分析了其概念、特点，并对其价值和意义进行了反思。最后，重点对我国当前形势下如何开展生成性艺术教育进行了方法和实践探讨。

主要介绍艺术创作和艺术欣赏中的审美经验以及由审美经验通过艺术媒介创造与再创造艺术品的审美文本（**文本与第二文本）的性质、特征、活动规律等。

碑林路人文集收集了碑林路人2003年到2015年的部分文章，有写亲情的、有写友情和爱情的，作者通过不同的故事描述了人生不同的情感。碑林路人文笔犀利，大气，有着黄土高原的豪爽也有着江南秀水的婉约，在不同的文章中可以看到一个女子内心世界不同的转换。

《拉奥孔》，德国启蒙运动文学的杰出代表莱辛著。今传本二十九章，是全书的一部分。莱辛从比较“拉奥孔”这个题材在古典雕刻和古典诗中的不同的处理，论证了诗和造形艺术的区别和界限，阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性，并批判了文克尔曼“高尚的简朴和静穆的伟大”的古典主义观点。莱辛认为，一切艺术皆是现实的再现和反映，都是“摹仿自然”的结果，这是艺术的共同规律。只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介，诉诸视觉，其擅长的题材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”，其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征；诗以语言、声音为媒介，诉诸听觉，其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”，其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。作者还讨论了空间艺术的绘画、雕刻和时间艺术的诗是可以突破各自的界限而相互补充。绘画和雕刻可寓动于静，选择物体在其运动中zui富于暗示性的一刻，使观者想象这物体在过去和未来的状态。诗可化静为动，赋予物体的某一部分或属性以生动如画的感性形象。莱辛于是看到了文艺的共同要求，就是赋予描写对象以生动的、丰富的具体形象。就各类艺术所表现的美学理想看，“表达物体美是绘画的使命”，美是造型艺术的zui高法律；诗则不然，它所摹仿的对象不限于美，丑、悲、喜、崇高与滑稽皆可入诗。《拉奥孔》批判了文克尔曼的古典主义观点和其他一些从法国移植来的古典主义理论。歌德说：“这部著作把我们从一种可怜的观看的领域里引到思想自由的原野。”对后世影响深远。

公共艺术形式多样，内容丰富多彩，但是公共艺术的价值就在于“地方重塑”，只有给地方带来良好变化的公共艺术才是好的公共艺术。地方是公共空间的人文称谓，其空间有别于自然空间，也有别于私人空间。它可分为物理空间（场所）、行为空间（文化）和社会空间（组织）。重塑有别于塑造，塑造是从无到有，重塑是对有的重新改造。地方重塑是因为具有人文属性的公共空间出现了这样或那样的问题需要解决，并且是以艺术的方式、方法去解决。这就是公共艺术，这也是公共艺术区别其他艺术的标志。

《闽台文学艺术研究》是“闽台文缘系列丛书”之一。闽台两地有着历史悠久的血缘、地缘和文缘等亲缘关系，共同拥有丰富的文化艺术宝藏，在许多方面体现了同根同源的历史文化渊源关系。长期以来，海峡两岸文化艺术有着密切的传播活动，在两地民间产生积的影响。