《运动-影像》是我社经典学术系列“实验艺术丛书”的新产品。这本书研究的不是电影史，它是分类学，一种对影像和符号的分类尝试。我们在此讨论*一种影像类型，运动-影像及其主要变型：知觉-影像、情感-影像、动作-影像、符号（非语言学范畴），它们构成了影像的特点。明与暗斗争，明与白色产生关系。质-力量通过面孔表现，它呈现在“任意空间”中，揭示出原初世界，有时在假定为真实的世界现实化。电影大师用各自*一的方式创造、创作影像和符号。它们对画家、建筑家、音乐家来说充满对抗性，对思想家亦然。不应抱怨视觉和听觉侵犯了思想，也不应对这种侵犯持乐观态 度；而应当展现出思想如何对既属于运动-影像又属于更深层次的时间-影像的视听符号发生了作用，这样，才能产生伟大的作品。

《艺术学问题研究》针对艺术学，尤其是艺术学理论提出的主要问题进行了深入分析与研究。它既有宏观探讨，也有个案分析，重点探讨与分析了艺术学理论的学科边界、范围和研究对象，论述了人们对艺术学理论学科认识上的困惑。本书还探讨了中国艺术学的建构应立足于中国艺术与本土文化，摆脱西方美学的框架，主动地寻求中国意境学框架下的艺术学理论建构。再次，本书提出了艺术学的研究方法与理论，还提出了一些建设性的思考方式与思维模式。本书的主要内容与提出的问题，也是当前艺术学理论的博士生、硕士生，亟待解决的学科定位和研究方向的问题。

音乐与文学、舞蹈、戏曲等艺术本为一体，后来在历史的演进中虽渐分立，但姐妹艺术之间仍常常在创作中相互结合。中国古代文学有着悠久的历史，大致可将其划分为先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋代、元代、明代、清代等阶段，每一个历史阶段都留下了音乐与文学结伴前行的或隐或显的足迹。中国音乐与文学结合基本可分为两种类型：一类是综合艺术体裁，如歌曲、戏曲、说唱艺术；另一类是标题器乐曲。中国文学新诗体的产生总是建立在一定的新音乐基础之上的，如合于各地民间音乐及雅乐的《诗经》，合于南方楚声的《楚辞》，合于清商乐的汉魏六朝乐府，合于燕乐的唐代声诗与唐宋词，合于南北杂曲的元代散曲。我国的戏曲自先秦歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄发展到宋代院本，表演要素日臻完善，到元代找到了适合于表演故事的载体。明清传奇是在宋元戏曲的基础上发展与丰富起来的汉族戏曲艺术，在明代中叶以后其剧本创作与表演艺术都达到了高峰，从而形成了中国戏曲繁荣发展的新阶段。说唱文学是说唱艺术的文学底本，也保存了丰富而优秀的音乐文学作品。我国的标题音乐也留下了丰富的曲目。《中国音乐中的文学》以中国音乐与文学的发展为主线，以与音乐关系密切的经典文学为主体，通过文学简史、作品欣赏、音乐链接等环节，展示中国音乐与文学的密切关系。书中配有大量图片，以期为读者的中国音乐与文学欣赏之旅提供一些视觉印象。

《民间美术与设计》首先着重论述了民间美术的特色、特征，不仅是沟通民族与民族之间、人与大自然之间、人的内心与外在的世界之间的联系和交流，还打通了不同的文化层面之间的隔膜，成为民间美术与设计中必不可少的组成部分。其次，本书以中国的民俗文化渊源（用来了解该元素设计的基础）作为铺垫，细数典型的传统民间艺术，如陶瓷、木版画、剪纸、印染、织锦、编结、雕刻、皮影、刺绣挑花、风筝等的特色，描绘出丰富多彩的纹饰图案、装饰色彩和表现形式，汇聚了人民群众的智慧和才能，图必有意，意必吉祥，以此来寄托对美好生活的向往。

《艺术修养》主要有两个目的：一是提高当代大学生的艺术修养，二是让大学生对艺术有些基本概念。所以，本书采取了相对灵活的方式，一方面，以作品为载体进行阐释，让学生们产生“自觉领悟”，尽力避免刻板、教条。另一方面，本书先对“艺术”进行了反思，艺术不仅包含着传统艺术，也包含着当代艺术，而当代艺术是很多中国人所忽视的。所以，在本书*后一章讨论了“新英文书法”这一当代艺术现象。

丛书分为两大系列，一是针对实践类的创作志书写系列，一是针对理论类的当代艺术创作的民族志书写系列。创作志书写系列，强调实践类学科专业的学术规范建立，突出研究性创作与创作问题研究。通过创作者持续深入地对自身的艺术创作进行跟踪、记录与分析，建构创作者的自身的表述逻辑，在艺术史书写中确立自我的历史方位，为艺术学实践类学科知识生产范式的形成与建构贡献个案与经验。当代艺术创作的民族志书写系列，强调理论类学科专业在研究方法的转换与拓展。这是在大的艺术史研究转换的历史语境中，通过研究与教学实践深化艺术学理论学科专业建设的一种努力。这既是对整个艺术史研究的历史语境的呼应与共振，同时也是通过深入的方法训练与个案研究来丰富和充实艺术学理论。

《艺术文化学》除前言和绪论之外，共分8章，分别为艺术文化学概述；艺术与文化；原始艺术与原始文化；原始艺术在原始文化价值系统中的位置；艺术本体——艺术文化的自我存在；艺术文化价值论；艺术存在与文化变迁；文化之桥——艺术在人类文化建构中的作用。本书可作为综合性大学艺术学院和艺术院校在校本科生、研究生教材使用，也可作为广大艺术爱好者的参考用书。

本书是关于德里达的思想与艺术的之间的相互关联的思想理论集，书中从德里达的“解构”概念出发，以马奈的《奥林匹亚》为例，引发出“延异”的意义：一件艺术品的意义，唯有通过时间才能产生出来。通过“解构”来分析：画框、标签、签名等绘画艺术中的种种因素是如何影响观看者的思路的。通过哈迪德、艾森曼、李博斯金的建筑作品来说明：结构主义已经以不同的方式影响了建筑学。通过漫画《黑暗骑士归来》《守望者》《睡魔》漫画作品、以及罗伯特？威廉斯的艺术作品和登上油画板的波普艺术来分析“解构”的无处不在。本书通过德里达的思想让人们看见摧垮高等文化和低等文化固定关系的方法。

本书收入作者多年来发表的美术评论与鉴赏文章数十篇，评鉴了大量的名家名作，涉及中西绘画、雕塑各方面，探幽索赜，有利于读者了解中外美术史的多个侧面和幽微之处。还收入一些回忆亲人师友的文章，文笔生动，深情款款，有较高的可读性，值得向广大读者尤其是青年朋友们推荐。

书中阐述的“深入存在的原理与机制”，崇尚老子的“道”，追求“**存在”，回归自然，保护自然，试图沟通有限与无限、感性与理性的鸿沟，从已知世界通向未知世界，从而引导人们对自然界真、善、美的**形态的信仰和追求。