艺术审丑在中国文化艺术历史上占据着重要地位，中国古代对丑的态度是积极宽容的，用多种方式对“艺术中的丑”进行表现。中国当代艺术审丑将古代艺术审丑的精神薪火相传，改革开放以来，通过对西方艺术的吸取和借鉴，艺术审丑在当代发生了一定的转变，并且对于中国当代艺术的创作以及美学的发展产生了不容忽视的影响。《中国艺术审丑的当代转向》是在当代艺术的视野下，挖掘中国当代艺术审丑的历史及文化根源、理论依据、现实基础，发现其在地位、内涵、性质、作用上的变化，探索审丑新载体的产生及其运用，分析中国当代艺术审丑转向的动因，反思中国当代艺术审丑转向中的误区和问题，在艺术创作和欣赏方面建立正确的审丑观念，以利于争取属于中国艺术的话语权。

《桑榆自珍集》一书精选涂武生先生有影响力的学术论文汇编而成。 全书共分四辑，一辑是作者对马克思列宁主义、毛泽东思想经典作家的读书笔记和学习心得，第二辑收录一组关于美学新兴学科的评介，第三辑记录了作者多年来对文化问题的思考和探讨，第四辑则是作者长期对外国美学和文学艺术探讨的成果及个人体会。《桑榆自珍集》按照研究领域的不同而分门别类，条理清晰，既有对本领域学科既有发展现状的研究心得，也有对新兴学科的评介展望，同时还有对国外研究成果的引入，具有*高的学术价值和现实意义。

一所大学必然具有一种风格。在《懿苏·新锐 汤湖当代艺术交流展作品集》中，江汉大学美术学院的教师和校友们展出的作品，虽然风格各异，方式不同，却是“江大现象”的延伸，具有学院派的典型特质，难能可贵。与其说这是一次交流展，不如说这像一次艺术观念世界的拉力赛。

《艺林偶谈/中国艺术研究院学术文库》为国学大师范曾近年来美学艺术及人物道论体悟合集。书中内容涉及中国哲学、诗词、小说、画论等等。他从一个全新的角度对东方美学艺术进行赏析解读，如：抒发了自己对八大山人、黄宾虹画论的细腻思考；分享了自己对老子之道、庄子之辩的感悟，并结合自己的人生经验，阐述独到见解，彰显其学术价值和现实意义；更有对中西方不同美学形式的对比分析，对东方美学及国学的发展具有很强的指导意义，使读者聆听先贤的德音，感受文学的独特韵律。

20世纪70年代以来，涂鸦一直被视为一种亚文化，如今它已成为当代青年文化不可或缺的一部分。尽管没有报酬，墙体喷绘也曾一度遭禁，涂鸦作家们也始终热衷于通过粉饰墙壁来编织自己的梦想。涂鸦的发展之路布满荆棘。直至目前，还没有任何有关涂鸦的著作，因此这种艺术形式只能在街道、墙壁、屋顶、隧道、卡车和公共车辆上涌现，更新。不难看出，涂鸦与街头文化有着不可分割的深厚渊源，前者源于后者并取其精髓将其发扬光大，而这也正是涂鸦的魅力所在。请看《涂鸦艺术》。

《孤往雄心——发现“德国学派”艺术大师全显光》一书是艺术家全显光先生的评传，全书分艺术传略、艺术渊源、素描教学、色彩教学、教学模式、艺术理论、艺术作品、价值定位、附录等九个篇章生动描述了艺术家全显光的生活和创作历程。全显光是一个将德国艺术传统在中文语境里实现“创造性转化”的艺术家，他的艺术教学和艺术理论、实践均体现了融创中西的鲜明特色。遗憾的是，全显光作为一个具有鲜明个性的艺术（教育）学派“德国学派”的领军人物，仍未受到中国艺术教育界与艺术界的足够重视。作者借全显光在现当代艺术史上“失踪”的典型个案，提示了吴大羽、刘自鸣等长期被遮蔽、被“失踪”的艺术大师。他们的艺术成就皆有待重新发现与评价。

本书以历史发展为经，以艺术源流为纬，介绍了四川画派的千年历史以及四川画家对中国艺术所产生的巨大推动力。全书分为四大块内容：其一，从经济、文化全球化的角度指出当代国画发展的几大问题；其二，追溯历史，客观、全面地分析四川画派的发展与演变；其三，重点谈到张大千、晏济元、陈子庄等对近现代绘画发展的突出贡献；其四，谈及自己的艺术生活。

《新媒体艺术研究范式的创新与转换》首先阐述了“范式”的概念与新媒体艺术研究方法、问题领域、理论标准；在基本概念的基础上探研了实证研究范式的现状，提出了新媒体艺术概念的界定、形象的分类、形态的关联，扎根理论与民族方法学等研究；新媒体艺术研究范式的创新涉及诠释研究范式和批判研究范式；新媒体研究范式的转换涉及本体性研究和外延性研究的探讨。在解析的基础上构建新媒体研究范式的体例，以引用的相关科研成果作为论据，阐释“范式”的研究目的、研究方法、研究对象、研究范畴、融合研究、影响研究、比较研究、关联研究、内涵研究、传播研究、表达研究、建构研究。《新媒体艺术研究范式的创新与转换》旨在以“范式”的概念与视角，同时结合案例研究，以一种逻辑的开放结构和方式归纳具有理论价值和意义的新媒体艺术研究核心与规律。现将《新媒体艺术研究范式的创新与转换》奉献给广大读者，希望对当代艺术、新媒体艺术、艺术设计的从业者，新媒体艺术美学、媒体艺术传播学、媒体艺术社会学、媒体艺术人类学、计算机研究领域的研究人员有所裨益。

在艺术的理论及创作中关于身份问题是一个长胜不衰的话题。回到每一个人的自身，对于身份的探究有利于认清自我并实现关于自我的分析与发掘。对于艺术来说“源发”是一个很重要的概念，研究身份问题与探讨源发在此变得重合起来。本书通过对艺术史中出现的身份问题的梳理与研究，介入本科实验艺术教学，调动学生回到自身思考问题，以此达到对于自身的梳理与呈现并找到真实的面对艺术的切入点。解决个人的问题其实很可能就是解决大众的问题。此书将会把读者带入一个基本艺术问题的研究与呈现过程。

《闽台传统艺术研究》为“闽台文缘系列丛书”之一。闽台两地有着历史悠久的血缘、地缘和文缘等亲缘关系，共同拥有丰富的文化艺术宝藏，在许多方面体现了同根同源的历史文化渊源关系。长期以来，海峡两岸文化艺术有着密切的传播活动，在两地民间产生积极的影响。