《库艺术（41）》由中国库艺术网、中国艺术出版社、北京盛世景源文化传播有限公司联合主办，国际艺术品收藏家协会协办。以弘扬中华文化，关注艺术品市场、关注学术动态、服务于艺术品经营机构、拍卖公司、收藏家和广大艺术爱好者为宗旨，以发布海内外艺术市场最新资讯，报道艺术家最新动态为基准，通过新鲜、全面的市场信息，以专业的视角，前瞻性的市场分析，为艺术界与收藏界搭建一个良好的交流合作的平台，让中华名族的文化艺术在国际市场上得到充分肯定；让具有中国特色的艺术品真正走向世界。《库艺术（41）》以中英文对照、大16开、彩色铜版纸精印、中国库艺术网配套推广、江西美术出版社出版海内外公开发行。是传播最快捷、最新鲜、最丰富资讯及消费理念的专业的艺术类期刊。

本书分为基础模块、拓展模块两部分，主要包括：绘画艺术；雕塑艺术；建筑艺术；工艺美术；书法与篆刻；艺术设计；传统艺术与手工制作；构成基础与设计简析；影像艺术与电脑美术。

《艺术导论（第2版）》内容分为八章：艺术起源与发展、艺术的本质、艺术家与艺术品、艺术心理、雕塑的历程、舞蹈的变迁、音乐及音乐的构成、绘画的风格与流派。

《可持续发展教育规划教材：艺术概论》共六章内容。一章为绪论，主要介绍艺术概论的课程性质、研究对象、主要内容、学习目的和研究方法。第二章为艺术概说，主要探讨和研究有关艺术活动发生和发展的问题。第三章为艺术种类，介绍了艺术分类*基本的六种方法及其各门类艺术之间的关系。第四章为艺术创作，探讨和研究了艺术自身的问题。第五章为艺术作品，主要介绍艺术作品的相关知识。第六章为艺术接受，主要讨论艺术接受和传播的社会环境；艺术接受的内在过程；艺术接受与艺术的社会功能；艺术的审美教育等方面的问题。

本书是画册，分为三个分册，分别为美术、摄影、书法。作品选自2014年上海市民艺术大展，该展是群众文化静态艺术的双年展，活动自2014年7月底起面向全市征稿，共收到美术、书法、摄影参赛作品4000余幅，其中一千余幅作品入选了本次美术、书法、摄影专题展。本册为书法，收录

1994-2002年，王校长在任的8年正是学校的专业建设发展关键的转折时期，她与广大师生共同创造了新的业绩。1996年通过上海市教委办学水平A级评估，1997年被评为上海市职业技术教育先进单位，2001年被评为国家重点中等职业学校。当年戏校的上级领导马博敏同志回忆说：“王校长工作严谨，严肃认真，铁面无私、虽然当时一些教师也有意见，但后来人们都很想念和感谢王校长，她为戏校的发展和后来取得成果奠定了基础。今天活跃在戏曲领域的许多我们非常熟悉的青年艺术骨干就是在这期间培养出来的。”

《砥砺前行：首都师范大学美术学院美术史论系教师论文集》主要内容包括：明代瓷器与汉藏文化艺术交流、明代丝绸对藏区的输入、明代丝绸对藏区的输入、从米勒的绘画看米勒的生活、谈西洋静物画、岩画断代方法综述等。

该书先介绍长汀的历史和自然环境以及长汀当地民众自己对于山歌的分类标准和分类体系，详细列举并解释了各类山歌的概念、含义和演唱内容；然后主要从历时性和共时性角度，分析从传统到现代，长汀客家山歌的文化生态、演唱空间及有关山歌演唱的地方知识；接着详细分析和解释长汀当地人有关山歌演唱的地方性语汇，在此基础上分析长汀客家山歌演唱的套路、山歌的情感主题以及歌手演唱优劣的评价标准。

《美术纵横》是中国当代美术史论家邓福星学术探索的精华，精选了作者撰写的多部美术论文，主要包括20世纪中国美术的发展概况、对民间美术的归纳整理，以及有关美术理论和美术评论等文章。重点探讨艺术发生学问题、艺术抽象化问题、中国美术从古代像现代的转型问题、中西美术观念比较问题等，相关论述具有独创性和科学性，特别是他所提所提出的艺术起源与人类起源是同步发生的观点，新颖独特，具有开创意义。

艺术迷宫译丛是湖南美术出版社在学术图书版块打造的西方学术明星系列丛书。作者有西方学术界炙手可热的乔治·迪迪-于贝尔曼，皮埃尔·布尔迪厄和娜塔莉·亨利希。本丛书目前有四本：《看见与被看》，《在图像面前》，《艺术之爱》和《凡·高的荣耀》。对艺术家、艺术史、艺术思想进行分析和研究，试图从人类学、社会学、哲学和美学的多个角度，对人类的艺术和文化行为展开新的解读，带来不同于以往的启迪和思考。《在图像面前》展开了一种被反复提出的批评，直指我们面对图像时的确信感。我们是如何观看的呢？不仅仅使用双眼，也不仅仅依靠目光。“voir”意指“看”，它与表示“知”的“savoir”押韵，这使我们想到，原始的目光是不存在的，我们处理图像时需借助词语，经历认知的过程，并伴随不同层次的思考。我们从弗洛伊德的思想中找到对图像所特有的认识进行全新批评的方式。“看”这一动作在字面上是打开的，意味着在表现与展现，象征与症候，决定论与复因决定论之间撕扯，接着展开。最后，在可见物的传统概念和视觉资料（visuel）的全新概念之间再撕扯、展开。看与知的稳定方程式，无论是形而上学的还是实证主义的，从此将让位给某种东西，譬如测不准原则，譬如目光对非知（non-savoir）的约束。某种使我们直面图像的东西，它使我们如面对被遮蔽的事物一样直面图像：一个十足不稳定的处境。但我们却应该思考这个处境，无论如何都要确定它在认识规划，也就是艺术史规划中的位置。