《艺术差异教学论文案例集》共收录论文数十篇，以论文集的形式，逐篇探讨了艺术差异教学的理论、策略、技巧，许多经验都来自艺术教育工作的一线。按内容，分为音乐、舞蹈、表演、美术等板块。对艺术教育工作有相当的针对性和借鉴价值。

《毛笔与书画》是一本集毛笔制作和书画应用于一体的通俗读物，是一本书画爱好者应用毛笔、从事书画艺术的好的工具书。《毛笔与书画》详述毛笔的起源及发展史，其中着重阐述因书画艺术的产生与发展对毛笔制作带来的深刻而久远的影响。《毛笔与书画》是一本别有意味的书。它写的是笔，是中国特有的毛笔，但写的不完全是毛笔的历史，不完全是毛笔的制作技术和工艺，而是写毛笔与中国书法、中国绘画的关系。这就是说，把一般书写工具，提升到艺术创作的层面，加以论述和分析。也就是说，它不是完全谈技术的，而是谈艺术的，谈毛笔与中国书画密不可分的关系和特殊的功能。

本书分为形态构成总论、平面构成、色彩构成、立体构成和光构成五部分，介绍了形态构成中的形态要素、平面构成的基本元素、色彩构成的科学认识、立体构成的基本特征、光构成的艺术价值等内容。

《二维形态设计》共分为：构成设计、图案设计以及图形设计。主要内容包括：平面构成综述、平面构成的元素——点、线、面、平面构成的法则、图案的定义和应用等。

本书分为中国人物画作品欣赏、中国山水画作品欣赏和中国花鸟画作品欣赏三章，主要内容包括：中国古代人物画作品欣赏；中国近代人物画作品欣赏；中国现代人物画作品欣赏；中国古代山水画作品欣赏等。

本书主要内容包括：日出月落、鸟和树林、动物与自然、家和家人、生活纪实、连环画与故事、在学校、名字的联想、刻和印、临摹与创造、肖像与静物写生等。

《中国当代艺术研究2 公共空间与艺术形态的转变》可分为：“专题论文”、“展览研究”、“海外回译”、“问题现场”四部分。具体而言，这四部分主要探讨的是20世纪以来现代公共空间的形成（包括实体公共空间和话语公共空间）所带来的中国艺术的形态、组织方式与传播方式的转变。广场、剧院、博物馆等实体公共空间以及杂志、社团等产生公共话语的平台构成现代性的社会表征，而“公共性”和“公共空间”本身又具有变动性和多样性的历史。《中国当代艺术研究2 公共空间与艺术形态的转变》通过比较在不同的社会历史语境下公共空间性质的变化，通观空间给予艺术生产的意义变奏以及两者的双向互动过程。《中国当代艺术研究2 公共空间与艺术形态的转变》编者本着冷静地走入中国当代艺术诸种现象的内部，让复杂多歧的形态浮现出来，而不作非此即彼的简单论断的基本态度，希望对当代艺术的研究能够在一个长时段的视域中进行，以便于理清其中的思想脉络和推演逻辑。

《中国书画名家馆论坛文集》以美术馆学的角度，记录了近二十年来名家馆同仁的办馆实践和理论思考，共选编了齐白石、潘天寿、黄宾虹、陆俨少、吴昌硕等近现代24家书画名家馆的41篇文章，将美术馆应该如何管理、建设、提高等问题进行逐一刨析，是一本有现实指导意义的图书。

《宋元明清巴蜀艺术史》的研究时段起于宋代，讫于清代。巴蜀文化是中国文化中一支独具地方特色的文化系统，作为长江上游一个重要的文化发源地，巴蜀艺术传承几千年不绝，历史悠久，具有鲜明特色和独特的内涵，本书用翔实的史料来阐述这一时段的艺术史实。历史上巴蜀艺术发展相当充分，所涉及的面很广，从文献到考古，从音乐到绘画，从戏曲到舞蹈，从宫廷到民间，真可谓无所不包。通过长达数年的深入研究，作者仔细辨析史实，小心提炼观点，筚路蓝缕，展现了繁复庞杂的巴蜀艺术在宋元明清时段的历史脉络，堪称对巴蜀艺术历程的首次系统梳理。《宋元明清巴蜀艺术史》既有丰富艺术史材料，又有细致深入的分析，具有较高的学术价值，填补了巴蜀艺术“无史”的空白。

全国艺术学学会艺术管理委员会第三届年会暨“全球化语境下的艺术管理”学术研讨会，由全国艺术学学会和云南艺术学院主办，云南艺术学院艺术文化学院承办，《艺术百家》杂志协办。本次会议围绕“全球化语境下的艺术管理”这一主议题展开，年会同时设置了“艺术管理与公共文化服务”、“艺术管理与文化产业”、“艺术管理与非物质文化遗产保护”，“艺术管理与国际文化交流与贸易”及“艺术管理在地域与民族文化中的地位与作用”等五个分议题。《艺术管理的理论与实践 全国艺术学学会艺术管理专业委员会第三届年会论文集》是这交传言的成果。