艺术批评首先面对的是艺术作品，它要对艺术作品在当代文化语境中的学术价值作出判断和评估，而这种“判断和评估”既必须建立在一种丰富历史观的基础之上，又必须具有严整的理论性和系统性。《鉴证 高岭艺术批评文集》所收录的文章，时间跨度达20年之久，包含了作者对新潮美术的思辨、转型期的反思、作品意义的争鸣、行为艺术的匡正、全球化与本土化的方位、艺术市场化的揭示以及批评方法论意识的提出等重要问题的研究和思考，也包括了作者对这期间许多艺术家创作实践活动的理论关注和学术阐释。为读者深入了解中国当代艺术最近20年来在理论问题和创作实践方面的发生、发展和变化，提供了一个丰富和鲜活的文本。

《存在与图像》分为缘起、境域、实践三部分，内容涵盖存在主义思潮至于文学等领域的影响、徜徉于自由等内容。旨在通过存在主义的基本解度，以及“存在”对于当代艺术的若干个案的解析，从而来重新思考当下中国油画创作与发展的方向与脉络等。

《文艺学教程》力求体现成人高等教育的教学特点，注重教材的实用性，并适合成人高等教育的教学形式和教学规律。在强调基础理论、基本知识、基本技能的同时，着重考虑内容的深入浅出，注意科学性与实践性的结合。在内容的选择上，教材注意面向大多数学生，既确保落实教学大纲的基本要求，又具有适当的弹性，能够适应学生进一步提高的要求，也给授课教师留有较大的选择和发挥空间。在教材编写体例上，采取了总论和分述的编写结构：总论部分概括阐述了课程的主要内容和知识点，分述部分则对各知识点进行详细的讲解。同时，为了帮助学生全面深入地掌握教材内容，便于学生自学，我们根据教材内容的特点编写了相应的学习指导书，对教材中的重点和难点予以点评和解析，并提供习题或自测题给学生自学，力求提高学生的学习效果。

这本书是学术类图书。本书意在对古代唱技理论作历史的、立体的分析，为认识古代唱技理论总体构成的基本要素及其特点建立一个理论框架的概要。书中采用史论结合的方式，以微观的文本分析和文献考辨为研究基础，重视古代唱技理论体系的逻辑重构，运用考证、分析、比较、归纳、总结等多种研究方法，并结合声乐心理学、生理学等一些边缘学科的研究成果对古代演唱技术理论进行深入分析，力求揭示出*国古代唱技理论的发展脉络、形成原因、技术要素、民族特点及其历史地位，由此深化对古代唱技理论的认识，并为当代狭义民族声乐唱技理论体系的构建提供历史的借鉴。

本书共分为六章，主要内容包括：设计构成概述；平面构成；色彩构成；立体构成；设计构成的外延；设计构成的应用与欣赏。

“千里之行——毕业生优秀作品展”系中央美院年度展览和教育活动的聚焦点之一。“千里之行——中央美术学院2013届毕业生优秀作品展”于7月初在中央美术学院美术馆开幕。此次展览由中央美术学院主办，中央美术学院美术馆承办，体现了学院艺术专业的教学水准，也是学生刻苦研习成果的集中展示。2013届本科毕业作品评奖工作从5月底开始，6月中旬落下帷幕，经过院系评选推荐、专业学科组的审定、学术委员会的检查，最终入选近200件作品。《千里之行》将收录本届毕业生全部获奖作品，画册后附有入选者的简单信息及联络方式，《千里之行》即成为一份校园与社会接壤的名片。

本书主要阐述色彩原理、色彩构成、色彩写生方面的知识，本书的内容包括：色彩的基础知识、色彩对比、色彩调和、色彩的解构重组与错视等。

《蒙古学百科全书 艺术》内容包括音乐乐谱、舞蹈、戏剧、电影作品、电视作品、曲艺、美术作品、雕塑作品、书法和摄影作品。书中大量地记录了古代和现代的民间音乐、宫廷音乐、美术作品，集中反映了蒙古族的非物质文化遗产，其中珍贵的资料对研究蒙古族历史的发展有高的价值。

张殿斌、董蕊、朱飞晔编写的《艺术修养基础》介绍了艺术欣赏的相关知识，主要包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、影视等。艺术教育作为人文教育的重要组成部分，是作用于情感领域的主要教育活动，可以启动学生的发散思维，增强想象力。本书注重艺术教育和职业教育的有机结合，有利于在实践工作中挖掘学生的灵感和创造力。

《成林视觉》内容包括：雪的的光和天堂的颜色——写给画家朱成林、吉狄马加、作者简介、图版、从艺年表、艺术评论、游荡着朝气与醉意的成林视觉、马钧等。