本书是一本评论集，评论的是出版于二十世纪，对美术史*有影响力的十六本书。这十六本书皆由**学者或行家里手写就，在重估这批名著的同时，整体上也为读者穿越艺术典籍的重重迷宫指明了道路。它是一幅阅读艺术史的大致路线图。

本书是一个视觉艺术家的文字档案，是关于李向明及其艺术的批评文本的集合。 全书以他人之笔，从批评的维度，汇聚成一部个人艺术史，一个艺术家的风格变迁史，一个北漂艺术家几十年的个人奋斗史。同时，通过李向明这个典型范例，从一个侧面简括地揭示了中国当代艺术的发展迹象。核心内容涉及到当代艺术的发展、本土化立场与全球化、历史责任与文化重建等话题，尤其是创造性地提出了“平民美学”与“补丁美学”等论述。 “素读絮语”部分，是就每篇评论文章做的点评，作为“批评的批评”，是本书的一大亮点，有长有短，不畏权wei，有褒有贬，直抒胸臆。 编著者认为精彩之处，都做了突出显示，每篇多少不一，一孔之见，读者自行比较。 更重要的是，这里集结的是当今艺术江湖一线当红批评家，从中我们可以一窥他们各自的写作风格和身手，特别是在“批评方法论”方面的差异，对艺术家同仁、批评家同仁、艺术爱好者，都有实用价值和学习意义。

《中国儿童原-创艺术研究系列丛书》是一套研究如何对少年儿童进行艺术启蒙教育的专题著作。作者本着中西文化互学互鉴的态度，经过长期的艺术教育研究和实践，在践行和思考前辈经典的美术教育理论的过程中，不断深化认识，总结经验，并根据我国儿童艺术发展的实际，提出了不同的观点，从而完善和发展了国内外经典儿童美术教育理论中的不足之处。同时，本丛书集结了我国各地部分长期从事儿童美术教育的优秀教师，介绍他们卓有成效的教学经验和方法，体现了当前我国通过艺术全面提升儿童素质的教育理念。《儿童原：创艺术研究》通过对儿童艺术发展的个案、差异、不同发展类型长期的潜心观察、研究以及教案实例的解析，深入浅出地讲解了如何了解和赏读儿童艺术作品，帮助他们发展艺术潜能。

傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序，吴甲丰后记，一九八五年初版以来广爱赞誉，今由傅敏配以彩色插图二百余帧，更富鉴藏价值。

海德格尔的文章一向都令人觉得艰涩难懂，但芭芭拉·波尔特在本书中却认为，海德格尔的作品清楚地体现了对艺术的引导性和引领性作用。本书围绕海德格尔的作品，用批判性眼光来评论当代艺术和艺术从业者。芭芭拉·波尔特在本书中大量引用了海德格尔的文章，其中包括著名的作品《存在与时间》，并提出了艺术在数字时代、技术官僚时代和后人类时代的思维方式。同时，作者还研究了国际艺术家作品的脉络，其中包括苏菲·卡尔、安尼施·卡普尔和安塞尔姆·基弗等。同艰涩难懂的海德格尔作品相比，本书更像一本海德格尔作品的指南手册。

《中国美术教育学术论丛》分为书画艺术卷、油画艺术卷、造型艺术卷、民间美术卷、艺术学研究卷、建筑与环艺卷、视觉传达卷、动画艺术卷、综合设计卷、教学研究卷等十个部分，每个分册选取代表本领域内*新研究成果的论文155篇，全面反映了各领域内全国各高校的*新科研成果及教学研究动态，具有很高的学术价值。

《中国画画派成因比较研究》借助于文艺比较学中的比较研究法以及艺术美学研究中常用的社会历史研究法、传记研究法、心理学方法、接受美学等，以虞山画派、常州画派以及扬州画派、京江画派这四个画派为例，将其形成原因进行多层关系比较之后，从中找出它们的共性和差异。从理论上提高对画派研究的认识，获得鉴别、识别画派的能力，避免过于孤立地去研究某一个画派，进而能够在比较分析之后，更加整体的、全面的、开放式的、跨越性的了解画派形成的原因，这样也启发我们以更加宽阔的胸襟和更加多层次的认识方法去研究当代中国画坛的画派特色与本质。

本书是一个艺术从业者的喃喃低语，她从私人化的角度来讲述自己与那些伟大艺术作品相遇的故事。人生对于每个人来说，都像是一个巨大的迷宫，充满了无数困惑与挣扎，以及各种各样的情绪彼伏。幸好我们有艺术这样的镜子，得以从中照见自己。在寻找自我的漫漫征途中，它们就像天空之中明亮的星星那样给予指引，让我们不会轻易迷失，它抚平我们的伤口，把源源不断的力量注入到我们的灵魂之中。每个人的经历不同，审美不同，因此产生共鸣的作品也不同。作者提供了一种与艺术相处的方式以及观看的引导，如何在艺术作品的自我投射里去应对种种生命的课题。“太阳底下并无新鲜事”，那些人生措手不及的难题与痛，尽管呈现形式不一，却最后提炼成被伟大作品反复咀嚼的情感体验。我们不再恐惧和慌张，因为那些力量始终与我们同在。

美术大观编辑部编的《中国美术教育学术论丛》的特点是理论与实践相结合，配以大量的中外经典美术作品，以开放的学术观念深入研究各学科产、学、研的发展态势。论丛涵盖了美术教育的主要门类，重点论述了美术理念、创意思维、绘画要素、艺术设计及表现方法等内容，丛书由《教学研究卷》《美术与设计理论卷》《艺术设计卷》《建筑与环境艺术卷》《造型艺术卷》《民间美术卷》六大类共68本图书构成。该论丛是在提取、整合现有相关学术论文及教学改革成果的基础上，针对当下美术教学的特点和要求编写而成的，紧扣现代教育理念，体现基础性和学术性，满足当今美术教育创新发展的需要，具有很强的实用性与参鉴性。

《温克尔曼的希腊艺术图景》是国内系统研究温克尔曼希腊艺术观的首次尝试。本书以温克尔曼的希腊艺术研究为中心，旨在厘清与阐明其艺术思想的基本内涵，探究其形成，阐发其深义，揭显其艺术思想、感受方式中被现实的和理论的历史所遮蔽的具有价值的诸特征。鉴于温克尔曼的希腊艺术研究对德国近现代美学的重要影响，研究其亦有助于为理解德国古典美学和浪漫主义美学等建构一个理论基点。　《温克尔曼的希腊艺术图景》结构分为三个层次，其中包括温克尔曼的希腊艺术美学，温克尔曼希腊艺术观的哲学解读，温克尔曼希腊艺术观的历史研究。其主要内容涉及希腊艺术的知性、形式微妙性及道德（及其超逸）层面、温克尔曼前后期艺术思想的变迁、温克尔曼的艺术史书写及其历史哲学，温克尔曼的艺术敷格及其凝视哲学， 温克尔曼的希腊形象等。