傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修订补充后于一九三四年完成的一部著作。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序，吴甲丰后记，一九八五年首次出版以来广受赞誉。书中着重介绍了文艺复兴以来近二十位大家及其名作，如傅雷先生所言：“所述皆名家杰构，凡绘画雕塑建筑装饰美术诸门，遍尝一脔。间亦论及作家之人品学问，欲以表显艺人之操守与修养也；亦有涉及时代与环境，明艺术发生之因果也，历史叙述，理论阐发，兼顾并重，示研究工作之重要也。”此次以一九八五年三联书店版为底本，存原貌，括今译，感受傅雷译文以及美术名作的双重魅力。

艺术策划学是一门具有前沿性、创新性和系统性的新兴学科。艺术和策划是种属关系，艺术策划只是策划中之一种，此外还有政治策划、经济策划、军事策划等。《艺术策划学/艺术学新学科新视野丛书》介绍了艺术策划的基本特性与基本策略，阐释了艺术策划与艺术创意产业的关系，比较详尽地论述了演艺策划、美展策划、影视剧策划、文学策划选题与营销、动漫策划、网游策划、大型艺术活动策划和艺术品牌策划等，还特别介绍了艺术策划文案的写作，以期供策划人员在艺术策划实践中借鉴。

《中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺术家系列作品集：林维画集》是中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺术家系列作品集之一，是艺术家林维多年艺术创作的阶段性呈现，书中精选了林维近年书法和国画。另外，《中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺术家系列作品集：林维画集》还收录了国内多位知名评论家针对林维艺术创作的批评文章。

“设计”对中国来说是一门既新、又热门的综合交叉型专业，对此雷曼教授从知名设计教育家的角度进行了深入的思考和探索，他继承了包豪斯和乌尔姆的设计基础传统，又发展了一套十分具有特色的设计基础研究课题体系，尤其是30年来多次受邀来华讲学，精心传授他的教育思想、方法和教学体系，不仅取得了骄人的成果，还培养了近百名师资，他的设计教育理念已在中国设计教育界中开花结果，可谓粉丝遍中国。在这本书中，雷曼教授回顾了他在中国讲学30年来的见闻、体会和反思。他满怀深情地将多年的心血和酝酿已久的这本书奉献给中国的同行们，希望正在蓬勃发展的中国设计教育能更好地担当起培养中国和世界未来的优秀设计人才。本书内容翔实，写作时兼顾了读者的东方文化背景，以中英对照的形式在中国首次出版。

北京大学美术学博士生国际学术论坛，是由北京大学艺术学院美术系主办的美术史类高端学术论坛，自2010年起，至今已经成功举办六届。本书中收录的学术论文，是2013、2014、2015年第四、五、六届论坛学者演讲论文的精选，共计二十五篇。2013年的论坛主题是“图像与语词”，论文围绕着中国古代的视觉图像以及图像的表现语言展开论述。2014年论坛以“图像与时间”为主题。2015年围绕“卷轴画与文人生活”、“艺术与宋代政治文化”、“宗教艺术与民间信仰”、“宋与周边的文化艺术交流”四个方面展开。论文所涉及内容，包括中外绘画研究、收藏趣味研究、出土文物图像学研究、民间美术研究等。论文作者均为来自中国以及韩国、德国、美国等地的多所高校的美术学博士生，其论文形式规范、论述严谨、角度新颖，达到了很高的学术水准。

《地球的红飘带》是一部新中国美术史上具有代表性的连环画经典作品，同时也是新时期重要的革命历史题材的主题性创作。该作品根据魏巍的长篇小说改编，创作时间历时6年，包含926幅图，堪称一部长征史诗。该作品在艺术表现、形式探索方面更是具有多方面的创新。这部作品具有重要的的艺术价值、学术价值以及文献价值。本书正是以这部书的926幅作品为线索，结合长征史的文献资料，对该作品的创作历程和创作文献进行深入研究，将作者对长征史的研究和创作心路呈现给广大读者。今年是中国红军长征胜利会师八十周年，广西美术出版社对收藏于北京画院的这一描绘长征的史诗般的绘画巨制进行研究和出版具有非常重要的意义。

在马克·罗斯科，这位20世纪著名的抽象表现主义绘画大师的身上，有着众多令后人“误解”与“不了解”的地方：他所描述的“黄金时代”究竟如何？他如何度过漫长的孤独与贫困？他的艺术道路与艺术观念是如何形成的？他与亲人朋友的关系如何？他为何反感被视为抽象表现主义艺术家？他为何以割腕的方式离开世界……本书将以罗斯科那充满灵动、哲思的文字，回答这些问题，解开这些误解。　《艺术何为：马克·罗斯科的艺术随笔（1934-1969）》收录了近90篇罗斯科的书信、随笔、演讲稿等，时间跨度从1934年至1969年，几乎涵盖罗斯科的整个艺术生涯，这些文字可以被视作罗斯科各个艺术阶段及转型时期的重要文献资料，真切生动地展现了罗斯科其人其艺术道路，最大程度地还原了罗斯科的艺术脉络与思想历程，从中能看到罗斯科对于艺术观念、艺术形式和艺术的精神性的虔诚探索，是我们理解20世纪现代艺术发展的另一种视角。

《艺术学通论》试图对艺术学理论的系统和问题做出全面勾勒和初步研究，以建立一个完整的艺术学理论的知识体系。全书分学科、问题和门类三个部分，共33章：在学科部分，分章梳理与艺术研究有关的各分支学科的历史和现状，如艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学、艺术形态学等。在问题部分，分章选择与艺术研究有关的基本问题和热点问题，如艺术的定义、艺术创造、艺术解释、艺术风格等进行研究，梳理问题的历史并尝试提出自己的解答。在门类部分，分章分析和介绍有关艺术门类，如绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等的理论研究，突显不同艺术门类研究所共有的问题。

这本书是我出任茱莉亚学院院长31年间挑选收集的讲话和文章汇编。书中把我们全身投入体验艺术时所感受到的那种非凡独特的灵感，影响表演艺术方方面面的公共政策以及激发我们日常生活的异想天开的艺术元素等各种话题兼容并蓄。大部分文章集中讨论的是艺术家作为国际社会的领导者和人类价值的传递者。成为世界上伟大的艺术和教育机构之一的掌舵人所拥有的特权，就是鞭策和丰富自我的一种荣誉感。在茱莉亚学院任职期间，我得到的坚信念就是艺术家必须积极参与所在社区的活动，有效的、有条不紊的保证艺术成为社会结构的重要因素。表演艺术家绝不能认为自己的“工作”随着演出的结束而终止。只有了解世界政治、经济和社会各组成部分的艺术家领袖，才能实现21世纪艺术对学校、机构和世界产生积极的影响。我希望本书表达的想法能激励未来的艺术家们去承担这一重要的人类使命。 约瑟夫？波利希 Joseph W. Polisi

这是一本关于艺术品收藏的百科全书。艺术记者、作家周婉京的首部艺术访谈书籍《清思集》近日首发。作者在将近三年的时间内走访了大中华地区重要的艺术家、收藏家、策展人、博物馆从业者等过百位。《清思集》精选收入其中与40人的对谈和一些评论文章，这些人包括：冯博一、陈丹青、李立伟、希克、侯瀚如、小汉斯、何安达、黑国强、叶承耀、邓德雍、翟健民、李秀恒、仇国仕、梁义、常沙娜、黄孝逵、李禹焕、荒木经惟、张颂仁、苏法烈、杨腾集、刘家明、林璎、梁铨、刘建华、冯梦波等。和同类型的书籍相比，该书具有三个突出特点：一、这是从艺术记者专业访谈角度出发，专访著名艺术界人士，深层次剖析艺术圈现象，及反映艺术市场发展的图书；二、这是从古董艺术一路贯通、涵括至近现代艺术、当代艺术的书籍。三、本书将探讨艺术市场的投资、购买、运作等问题，相信除了给予读者艺术品欣赏的知识，还会为他们的艺术投资指明方向。 《清思集》是周婉京继《一个人的欧洲》之后针对艺术鉴赏的全新力作，书中收录了百余帧海内外珍稀艺术品图片。作者结合艺术文本由一个当代的视角提出问题，通过对谈与分析逐层抽丝剥茧，着力展现现今中西方艺术界原真的生态，反映萦绕在当代人身上矛盾的困扰。这困扰中除了关于美的疑惑，还关乎着观者、读者、作者在欣赏中自处中的种种反思。